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Alejandra Rumich. Diseñadora industrial argentina

Gonzalez Serena, Malena

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen: En este trabajo se analizan cinco objetos creados por un diseñador latinoamericano y se los relaciona con los estilos y vanguardias estudiadas durante la cursada. En este caso la elegida es una diseñadora argentina, Alejandra Rumich, ya que es interesante el rol de la mujer en el diseño industrial argentino; por otro lado, ella es del interior del país, de la provincia de Formosa siendo importante destacar esto ya que podría fomentar el desarrollo de esta disciplina en otras provincias, no solo Buenos Aires, lo cual podría ayudar al crecimiento de las mismas y de sus industrias. Dentro de su trayectoria en el mueble, se destaca el uso de maderas locales, como una característica y a su vez idea del desarrollo sustentable de su región. Se identifican influencias o inspiraciones reflejados en sus diseños, tanto a base de paisajes y particularidades de algunas provincias del interior, como el estudio del sentarse y lo relacionado a los dolores de espalda, como lo es la butaca Roll and Roll, uno de sus diseños más recientes.

Biografía 

Nació en Formosa en el 1973, viene de una familia ligada a la cultura, su papá escritor, tío pintor y abuela diseñadora y costurera. Es egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1996) y especialista en diseño de mobiliario egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (2001). Entre los posgrados realizados, fue seleccionada por Argentina en 2003 para cursar Diseño e innovación en España, desarrollado por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas y la Fundación Carolina de España, donde cumplimentó su pasantía en la productora de muebles ANDREU WORLD, de Valencia. En 2002 fue becaria integrante del Intercambio de Grupos de Estudio (I.G.E.) del Rotary Internacional, en las regiones de Campania y Calabria (Italia) por el sector foresto-industrial. Ganó varios concursos: EXPODEMA 2001 (Arg.); MOVESUL 2002 (Brasil); Salón del diseño 2002 (Arg.); Premio al Diseño Argentino de Mobiliario Actual CASA FOA 2003 (Arg.); segundo premio en el Concurso MERCOSUR de Diseño e Integración Productiva en Muebles 2007 (Uruguay) y Primer Salón de Dise- ño – 2009 del Centro Cultural Virla (Arg.). En FIMAR 2010 (Arg.), otorgaron el premio Humberto Humeler al Mejor Producto de la Feria al centro de entretenimiento ANTÓ, de su autoría. 

Sus trabajos fueron expuestos en muestras de Argentina (Puro Diseño 2003 y 2013); Diseño de mobiliario Argentino Actual Centro Cultural Recoleta 2004; espacios de diseño en EXPODEMA 2005, EXPOMUEBLE 2005 y 2006; y FIMAR (2008 y 2010) y del exterior (SUDESTADA, Barcelona, Espa- ña 2003; SIXTH SENSE en el Dutch Design Center, Utrecht, Holando, 2004; Argentine Design Furniture en HIGH POINT, EEUU, años 2005 y 2006. 

Su trabajo ha sido difundido en numerosas publicaciones (suplementos y revistas especializadas) destacándose los libros Diseño de mobiliario Argentino Actual (Editorial Brapack SA., Buenos Aires, Diciembre de 2003) y Salão Design. Dez edições, Dezoito anos. Uma visão do design moveleiro latinoamericano, de Ivens Jesús da Fontoura. (Gráfica São Miguel, Caixas do Sul, RS, Brasil, Febrero 2006) y Diseño Industrial Argentino de Ricardo Blanco (Ediciones Franz Viegener, Buenos Aires, diciembre de 2011). 

Su labor como diseñadora la llevó a colaborar con empresas de Formosa, Salta, Chaco, Corrientes, La Pampa, Buenos Aires y Tierra del Fuego y como diseñadora senior en varias de estas provincias, en proyectos que fomentan el desarrollo industrial en el sector de muebles. 

Ha sido convocada para dictar cursos y seminarios en instituciones educativas y asociaciones de productores de muebles de Formosa, Chaco, Buenos Aires, Tierra del Fuego, Tucumán y Córdoba, destacándose su participación como disertante en el 2do Congreso Internacional de Diseño y Arquitectura – CIDI Córdoba 2013. 

En 2009 y 2012 fue miembro del Jurado del Concurso Andino Patagónico de Productos de Madera, organizado por el CIEFAP; el Consejo Federal de Inversiones; el Municipio de Esquel y la Secretaría de Cultura de Chubut, Arg. En 2013 fue miembro del jurado del 3º Salón Nacional de Diseño Contemporáneo organizado por el Centro Cultural Eugeno Flavio Virla y la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.

En forma paralela, desde 1997 se desempeña en la Dirección de Industria, Hidrocarburos y Minería del Ministerio de Economía del Gobierno de la Provincia de Formosa, donde realiza tareas de gestión para el fomento y promoción del diseño industrial, destacándose entre ellas su intervención como Coordinadora del Concurso Internacional de Diseño de Muebles, FEDEMA, perteneciente a la Feria Internacional de Muebles y la Madera FEDEMA.

Butaca Roll and Roll 

La butaca Roll And Roll fue diseñada, junto a la quebrada, para el Proyecto Deseo, un salón de diseño, que busca unir a los mejores diseñadores nacionales con empresas muebleras nacionales en un marco experimental, en la búsqueda de repensar el próximo mueble argentino. Es un diseño del año 2015, fue realizada en colaboración con la empresa Fabril Maderera S.A, de Salta y la madera utilizada fue de Eucaliptus grandis. El diseño aborda como tantos otros, la problemática y experiencia de sentarse, con respecto a los dolores de columna producida por el mobiliario. En esta propuesta, se buscó vincular el perfil ergonómico definido por la columna vertebral del ser humano y las potencialidades de la empresa, en especial el torneado de la madera.

Al igual que Alejandra, un diseñador que también se inspiraba en la naturaleza fue Antonio Gaudí, perteneciente al movimiento artístico Art Nouveau orgánico, también conocido como franco-belga, caracterizado por la idea de la continuidad y fluidez. Él era un profundo admirador de la naturaleza, era muy observador de su entorno, esto lo volcaba tanto en la arquitectura como en el diseño integral de sus obras, como por ejemplo el mobiliario, buscando realizar líneas esbeltas, fluidas. Su silla y banco Batló son dos ejemplos de la máxima expresión de esto, de los conceptos de la adaptación anatómica, es un mobiliario con formas orgánicas, sobrio, ligero pero que por sobre todo tiene en cuenta el aspecto ergonómico, la importancia de la comodidad.

Sillón armable Portenia 

El sillón armable portenia es un diseño del año 2001 licenciado al grupo Team Fierro, fundado por los arquitectos Roberto Busnelli y Gastón Girod, durante los años 2003 y 2004. Los materiales utilizados son goma eva, caño cromado y multilaminado de pino curvado. Fue un diseño muy premiado y reconocido, ganador del 1º Premio Internacional en modalidad profesional, VII Salón Design Movelsul 2002 y el 1º premio Expodema 2001. 

La madera curvada es una característica que comparte con la empresa Thonet, que a su vez fue la que patentó una técnica desarrollada por su fundador Michael Thonet que consistía en aprovechar una de las propiedades físicas, la flexbilidad, gracias a la acción del vapor con agua caliente y con un previo aporte de colas en los perfiles de las maderas. Esta patente permitió la industrialización de un producto a gran escala, ya que además de ser producido en cadena, con operaciones muy simples, no era necesaria mano de obra especializada. Otra particularidad del diseño de Alejandra con Thonet, es que ambos utilizan maderas autóctonas del área, económicas, cerca de las fábricas, lo cual permitía que redujeran costos de logística de los materiales utilizados. 

A su vez, como lo indica su propio nombre, el sillón armable Portenia comparte con Thonet el aspecto armable del mobiliario, característica importante de la empresa, en función de no solo reducir el espacio de traslado del producto, sino también generar piezas intercambiables y que a través de ello se pudieran personalizar sus productos.

Línea Hans 

La línea hans es un conjunto de diseños de mobiliario destinado a los espacios living y comedor que utilizan el sistema RTA (ready to assemble) en todos sus componentes. Resalta las particularidades estéticas y estructurales propias de su material principal, la madera. Evidenciando su expresión más noble y natural, al ser lustrada sin tintes ni pinturas, combina tableros de multilaminado y MDF pintados que le aportan color. Es uno de sus últimos diseños, del año 2017.

El diseño elegido para analizar es la estantería, puramente laminar, la cual se la puede relacionar por similitud con el movimiento artístico, el neoplasticismo de Stijl. Este se caracterizó por ser el primero en incorporar el mundo objetual, es decir en dejar objetos. Se utilizan formas geométricas regulares, el uso del color blanco y a su vez, se rompen los volúmenes, se usan intersecciones de planos, a través de estructuras laminares.

Mesa Yungas 

La mesa pertenece a la línea Yungas, diseños del 2006, que se compene de una mesa rectangular, una mesa rectangular con cristal, una mesa cuadrada, una mesa cuadrada con cristal y una estantería, todo armable. También tiene diseño de una silla, sillón, buffet y mesa de bar alta. Los materiales usados son madera de eucaliptus grandis, MDF, Melamina, multilaminado de guatambú y tapicería ecocuero ó género. 

La morfología de la mesa remite al movimiento del Art Nouveau geométrico, inspirado en lo geométrico, estructuras lineales, ángulos rectos. También se caracteriza por estar libre de ornamentación clásica, si se lo hacía era dejando espacios libres, mediante la transparencia.

Conjunto de diseños 

El conjunto de diseños se conforma de los productos de la línea Irupé, la línea cosmopolita y el comedor litoral. Todos en su mayoría utilizan como material principal la madera y a la vista, al igual que lo hacían los Shakers, ya que era un material sencillo para trabajarlo y eran ellos quienes realizaban su mobiliario. A su vez realizaban sus diseños simples y funcionales para sus casas, como lo hace Alejandra con estas líneas. Otro de los atributos que comparten es que casi no utilizan ornamento, y si lo hacen este tiene una razón. Además esta comunidad unía las piezas por medio de ensambles, encastres, es decir no utilizaban accesorios como tornillos, fijaciones, etc.; esto se podría ejemplificar en las mesas de costado de sofá de la línea Irupé que cuentan con un encastre a la vista en las bases de las mismas.

Conclusión 

Para cerrar el ensayo se puede decir que a partir del análisis realizado, uno puede darse cuenta de que los objetos que se diseñan tienen una raíz en lo histórico, ya sea en empresas de diseño como en movimientos, surgidos luego de la Revolución Industrial.

En este caso la diseñadora elegida, Alejandra Rumich, comparte con los diseños de épocas pasada, el uso de la madera como material principal, sin terminaciones superficiales que tapen el veteado natural del material.


Alejandra Rumich. Diseñadora industrial argentina fue publicado de la página 124 a página125 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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