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Diseñador industrial: Alberto Villarreal

Nolfi, Juan Francisco

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Introducción 

Alberto Villarreal es un diseñador industrial mexicano con un enfoque muy marcado en el desarrollo tecnológico e innovación cultural. 

Elegí hacer este trabajo final con sus diseños por su impronta orgánica y minimalista que aplica a sus diseños y también porque no solo se limita al diseño de productos de consumo sino que también ha trabajado en el diseño de interiores y en la arquitectura. 

Aunque sus trabajos tienen una gran carga tecnológica que influye en sus diseños, él considera que los aspectos culturales son clave en el proceso de diseño y por ende a la hora de que un diseño sea exitoso o no. Ha trabajado para varias empresas como: Volkswagen, Hewlett-Packard, Plantronics, HTC varias más. También con firmas de arquitectura alrededor de su carrera. Actualmente, Alberto trabaja en Google como líder creativo del área de hardware liderando a un grupo de diseñadores industriales y es responsable del portfolio de productos de tecnología móvil de Google. 

Se ha involucrado en varios programas sociales de diseño y en 2009 fundó Razón Social, una empresa sin fines de lucro de voluntarios enfocada en desarrollar programas de diseño social en todo México.

Biografía 

Nacido en la Ciudad de México en 1976, Alberto Villarreal ha trabajado como diseñador industrial por más de 4 años ayudando a diversas industrias a crear productos innovadores tales como artículos deportivos, transporte público y privado, productos electrónicos, juguetes y equipo médico de alta tecnología. Su experiencia incluye proyectos para empresas como: Adidas, Nike, Hewlett- Packard, Accuray, SanDisk y LeapFrog, entre otras. 

Su trabajo se ha publicado en revistas y libros de diseño de diversos países y ha participado en exhibiciones colectivas en México, Colombia, Estados Unidos, Singapur y Suecia, además de formar parte de la colección permanente del museo TIMEX en Connecticut, Estados Unidos con el proyecto Elastime. 

Ha recibido algunos de los premios más distinguidos en la industria, incluyendo: red dot - best of the best, iF Hannover Product Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award y IDSA/Business Week Industrial Design Excellence Award, entre otros. 

Alberto estudió la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Maestría en Diseño de Vehículos en Umea University, Suecia. Ha colaborado como profesor y conferencista en varias universidades mexicanas y en 2002 fue nombrado Miembro Honorario de la Asociación Nacional de Investigadores en Didáctica de España. 

Obtuvo parte de su experiencia en estudios de diseño automotriz como Pininfarina (Italia), Johnson Controls Advanced Design (Alemania) y Volkswagen Design (Mexico). También trabajó como consultor independiente con base en la Ciudad de México y en 2004 Alberto se unió al equipo de diseño industrial de Lunar Design en San Francisco, donde actualmente trabaja.

Su meta personal como diseñador es “cultivar progreso en la sociedad y medio ambiente mediante la fusión inteligente de tecnología y cultura”. A pesar de que su trabajo refleja una alta carga tecnológica, Alberto está convencido de que los aspectos culturales son clave en el proceso de diseño y consecuentemente en el éxito de un producto o servicio. 

Alberto es miembro activo de Fundación UNAM, a donde realiza donaciones mensualmente para apoyar programas educativos y de investigación en México.

Silla Guardada 

Dos sillas que surgen del concepto de aprovechar el espacio vacío de los objetos y darle un uso a estos. La parte exterior está compuesta de metal mientras que la parte interna está compuesta de madera multilaminada. 

Se puede relacionar este diseño con dos objetos. Por un lado con el Sillón Wassily de Marcel Breuer (1926) por su ruptura del paradigma de una silla tradicional. Hay espacios vacíos entre planos del producto. Ambas están hechas de metal y tienen un acabado con pintura. Rompiendo con la forma tradicional de las cuatro patas, base y respaldo de la silla que todos conocemos

Por otro lado, también se la puede relacionar con la Silla n14 de Michael Thonet por el concepto de la simpleza de la forma. La silla guardada no tiene ningún elemento de fijación. Tanto la curva del metal como la de la madera transmiten una sensación de fluidez similar a la de la n14.

También podemos incluirla dentro del pensamiento del diseño que tenía Adolf Loos sobre los ornamentos en los productos. Loos afirmaba que el progreso cultural está asociado con la desaparición de los ornamentos en los productos cotidianos. En sus trabajos también consideraba que dejar los materiales a la vista daba como resultado una imagen más atemporal a los objetos, permitiendo que estos perduren en el tiempo.

Litos 

Es un sistema modular de guardado hecho de dos materiales diferentes: Concreto y Madera de Nogal. 

Este simple objeto presenta similitudes con la filosofía de productos que tenía la empresa AEG en donde presentaban una serie de objetos idénticos pero realizados en distintos materiales. AEG fue una de las primeras empresas alemanas en optar por el seguir el camino de la estandarización en una época donde esto aún era algo que se estaba debatiendo entre diseñadores. También fue la primera empresa en diseñar una imagen corporativa. La imagen corporativa y varios objetos junto con el edificio principal de la empresa fueron diseñados por Peter Behrens. 

Este producto también puede asociarse con los procesos productivos que planteaba la Deustcher Werkbund para todos sus productos. Esta asociación de arquitectos, artistas e industriales fundada en Munich planteaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, y para lograr eso era necesario diseñar los productos en función de las capacidades y cualidades que tenían la máquina en ese entonces. 

En este caso, salta a la vista por la morfología que el producto fue diseñado para ser fabricado en una ruteadora de madera o por medio de una colada de concreto.

Cascuz Helmet 

Casco de bicicleta fabricado mediante una inyección de plástico. Es un producto que resalta a la vista por los vacíos que hay dentro de su volumen. La morfología del producto está pensada para que tenga la misma resistencia y protección que un casco común, pero planteando otra estética y utilizando menos materiales. 

Este objeto lo podemos señalar con la corriente artística y de diseño que presentaba el art Nouveau de la rama geométrica que era más moderna que la rama orgánica. 

Utilizando líneas rectas y figuras geométricas para conformar la morfología de este producto, al igual que los objetos creados durante la época del Art Nouveau. 

Las líneas rectas y las formas puras junto con los espacios vacíos como ornamentos remiten al trabajo de Charles Rennie Mackintosh. 

Fue un diseñador escocés fue parte del movimiento de los Arts & Crafts y el mayor referente de la rama geométrica del Art Nouveau en Escocia. 

Sus diseños utilizan líneas rectas e integraba los ornamentos y decoraciones del producto dentro de las partes del mismo. Por otro lado, el aprovechamiento del material en este casco nos recuerda a los medios productivos de la DWB, donde la estética se prioriza en función de la máquina y donde el aprovechamiento de los materiales y la estandarización de los procesos productivos fueron importantes durante la época.

Parlante Inalámbrico HP 

Parlante Inalámbrico con conexión wifi y bluetooth. Su diseño de plástico y aluminio denota un claro estilo moderno. Un objeto limpio en cuanto a su interfaz, sin botones u ornamentos innecesarios que puedan contaminar la estética minimalista que el producto busca transmitir. 

La simpleza y minimalismo de este producto puede asociarse sin dificultad con la filosofía de Adolf Loos y su libro Ornamento y delito. En su libro exploró la idea de que el progreso de la cultura está asociado con la eliminación de los adornos de los objetos cotidianos, y que era prácticamente un crimen obligar a los artesanos o constructores a perder el tiempo en la ornamentación y que ésta sólo servía para acelerar el tiempo en el que un objeto se vuelve obsoleto. Si un objeto no está ornamentado o adornado este se percibe como más atemporal, permitiéndole evadir la obsolescencia por más tiempo. 

El objeto también presenta similitudes con el movimiento del streamlining. Los bordes redondeados, las curvas y pliegues en la carcasa y el aluminio remiten mucho a este estilo. Surge a mediados de los años 30 en los Estados Unidos luego de la Gran Depresión. Es contemporáneo del Styling y del Art Deco. Este estilo surge con el objetivo de captar el interés de los consumidores. Fue creado por diseñadores industriales que dejaron de lado los ornamentos para utilizar las líneas de corriente y aplicaciones de la aerodinámica a los objetos cotidianos que no lo requerían.

Cineteca Nacional Interiores 

Situada en el cuadrante sur de la Ciudad de México, la Cineteca Nacional alberga el acervo de cine más importante de América Latina. Sus instalaciones ocupaban un terreno subutilizado de considerables dimensiones dentro del ahora estrangulado pueblo de Xoco. Alberto Villareal se encargó de diseñar una de las salas de este imponente edificio.

Lo primero que podemos notar cuando vemos el diseño de esta sala de cine es que esta claro que cada aspecto de este lugar fue diseñado y pensado especialmente para el. Esto no puede remitir al concepto de obra de arte total o Gesamtkunstwerk. 

Este concepto surge de la mente del compositor Richard Wagner para referirse a una obra que integraba todas las artes. Para el caso del diseño y la arquitectura, este término se utiliza para definir a un objeto o edificio en el que cada parte está diseñada para complementar a otras dentro de un todo. Tomando el concepto de obra de arte total y la estética y morfología de esta sala podemos compararla con la corriente Orgánica del Art Nouveau, especialmente con el trabajo de Antoni Gaudí y su trabajo en la casa Mila. El Art Nouveau orgánico se caracteriza por tomar inspiración de la naturaleza y de sus formas orgánicas y fluidas. En este caso la sala no tiene esa inspiración literal que tenía esta corriente de diseño pero sí tiene una fluidez y continuidad que era característica de esta. Otro concepto que podría relacionarse con el diseño de esta sala es la integración de los ornamentos a la estructura para reducir el número de estos. Las luces se integran al techo y este fluye hacia el suelo formando la pantalla. Este aspecto fue también característico del Art Nouveau, tanto geométrico como orgánico, y le da un aspecto atemporal a la sala, tal como señala Adolf Loos en su texto Ornamento y Delito

Entrevista con el diseñador 

¿Cuál crees que sea tu aportación al diseño mexicano?