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El discurso televisivo en la ficción contemporánea. Deconstrucción de una serie de TV

Chemin, Valentina; López Galindo, Byron Adalberto

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Descripción de la serie 

La Serie elegida es Estocolmo, identidad perdida (2016), coproducida por Story Lab productora de Ignacio Viale y Kapow productora de Lucas Rainelli y Agustín Sacanell. La serie fue realizada exclusivamente para esta plataforma digital, rodada a mediados de 2015 en Buenos Aires y Villa La Angostura, en la provincia de Neuquén.

La idea central de la serie fue la de abordar el tema de la trata de personas a través de los procedimientos judiciales, criminales y mediáticos sobre la desaparición de una joven.

Ficha técnica 

Título original: Estocolmo, Identidad Perdida. Año: 2016. País: Argentina. Director: Jesús Braceras. Guion: Marcelo Camaño. Producción: Story lab, Kapow. Sonido: Mariano Saulino. Director de Fotografía: Nicolas Trovato. Pantalla: Netflix. Elenco: Juana Viale, Luciano Cáceres, Esteban Lamothe, Leonor Benedetto, Jorge Marrale, Adriana Barraza, Maite Lanata.

Género 

Es una ficción, con formato de serie de 13 capítulos, de género drama/policial/suspenso. 

Un factor indiscutible que revela el género, es la imagen, Estocolmo cuenta con un tratamiento del color muy delicado, con las tonalidades oscuras, iluminación fría, también hacen hincapié en identificar personajes con ciertas tonalidades, por ejemplo, Esteban Lamothe que actúa como infiltrado en la red de trata, siempre se lo ve en ambientes sucios, con poca luz, tiene tonalidades azules, con planos en constante movimiento cuando se refieren a una escena violenta, sus angulaciones de cámara están contra picado, esto le da cierta autoridad al personaje. Los cortes también dan el indicio de la rapidez con la que se maneja el género policial/suspenso. Otra característica que nos ha llamado la atención es dentro de la construcción de los personajes, cómo manejan las simetrías de los espacios. Por ejemplo, con los personajes con mayor poder adquisitivo (El fiscal Bernal y Los padres de Rocío), se muestra cierta prolijidad dentro de la imagen que hace indiscutible no hacer referencia a una clase social elevada.

Breve síntesis argumental de la serie 

Estocolmo, identidad perdida consta de 13 capítulos, la trama de fondo está ligada a la trata de personas, secuestro de mujeres que son explotadas sexualmente. También podemos hablar de al menos tres subtramas que acompañan la principal, la primera es sobre un asesino en serie que hace desaparecer mujeres, la segunda es la lucha de poder entre política, los medios y la mafia. Y la última es la búsqueda de la identidad de la protagonista.

Síntesis argumental del personaje elegido 

El personaje elegido es Franco Bernal (Luciano Cáceres). Es un fiscal reconocido, el cual está encargado de investigar casos sobre red de trata de personas. 

Enunciación 

En esta serie predomina una enunciación Autoral, definiendo un género policial/suspenso. 

Debido a las huellas de enunciación que deja en evidencia, angulaciones de cámara picadas, contrapicados, cenitales, los planos cortos, los cuales dan sensación de encierro en un personaje y debido a su corte directo que genera una dinámica entre imagen y sonido. 

Otro aspecto que llama la atención es cómo utilizan las simetrías, puntos de fuga, en personajes de alto poder adquisitivo, generando así un equilibrio perfecto de imagen. 

La musicalización de la serie, es clásica, acompaña constantemente, le da notable sincronización y siempre refuerza escenas de suspenso en donde toma un notable crecimiento. 

Sin duda el color esta trabajado para cada personaje, se va transformando junto con él, pero también manejan una paleta de colores pareja, neutra/oscura, sin brillo. Encontramos que en las secuencias del primer capítulo predominan las escenas de noche, esto también pertenece a un recurso del género policial. 

Otro aspecto utilizado durante la presentación de los personajes, fueron los planos detalle, por ejemplo en las primeras escenas de Juana Viale podemos observar cómo se pone perfume y hasta llegamos a ver el pulverizador con las gotas de perfume. 

También en el personaje de Esteban Lamothe, que se presenta sin poder verle la cara por completo, teniendo una llamada telefónica dentro de un auto. Sin duda este personaje es el que más enigma presenta al momento de su presentación

Para concluir sobre las huellas de estos dos personajes, podemos decir que el enunciador los presenta con fragmentos cada uno y no con la utilización de plano entero o general, esto presenta claramente el enigma. 

La tipografía es la de un código de barras ya que la trama de la serie habla sobre una identidad perdida, y todos los códigos de barras a primera vista son iguales pero al escanearlos tiene un cifrado único. 

Tiene letras con más transparencia que otras porque está relacionado con la desaparición de las chicas donde algunas familias ya pierden las esperanzas y dan por muertas a sus hijas mientras que no es así, las mismas están dentro de una red de trata. También con la búsqueda de identidad de la protagonista, quien se entera que su madre no es su madre, y que le faltan piezas para completar su identidad. 

Modo en que se presenta el personaje seleccionado en clase 

Veremos cómo opera la enunciación en la presentación de Franco Bernal, el fiscal encargado de investigar la red de trata. Es un hombre con grandes aspiraciones y se deja en evidencia todos los clichés que conlleva un personaje de este tipo (ambicioso, mujeriego, inescrupuloso). Esto quiere decir que este personaje responde a un discurso clásico en donde tratan el estereotipo de profesional exitoso y joven. En los primeros minutos se presenta al personaje con diferentes herramientas, como vestimenta, diálogos, espacios, planos y angulaciones. 

En cuanto a su vestuario, el personaje esta presentado de una manera prolija con un traje, corbata, su peinado es una gomina hacia atrás, en esta secuencia hasta se ve cómo le colocan el perfume, nos referimos a “le colocan” porque al terminar esta secuencia de planos detalle, dos asistentes salen del cuadro. Su presentación está basada en un programa de televisión, junto al personaje de rosario santa cruz están en un estudio de televisión como invitados especiales a un programa de actualidad. Esto deja en evidencia al tipo de clase social al que pertenece, sin duda una clase social alta con un perfil de persona pública. 

Sobre el guion y diálogos de este personaje, podemos decir que utiliza cierto lenguaje técnico o apropiado para lo que quiere referirse, por ejemplo en la escena en donde encuentran un cuerpo en el río y el fiscal va al lugar con una madre de una joven desaparecida, se enfrenta a la prensa y dice: “En cuanto yo pueda seguir con el protocolo y tenga información se la voy a brindar” y continúa diciendo: “No puedo creer la falta de escrúpulos, la falta de dignidad, de moral, acá estamos presenciando el dolor de una madre, asi que le pido por favor que me dejen trabajar tranquilo, no voy a hacer ninguna declaración más”. Estos ejemplos que acabamos de dar, denotan el tipo de léxico que maneja el Fiscal Bernal, una persona con formación académica y profesional. 

En cuanto a los espacios que utiliza este personaje predominan los espacios cerrados, con una iluminación fría, con tonalidades azules, y sin brillo en la imagen. También es un personaje que tiene mucha presencia en escenas nocturnas. 

Otro ejemplo que encontramos importante es la ubicación de este personaje en espacios abiertos, ubicados con una perfecta simetría o mejor dicho, el personaje está ubicado en el punto de fuga del cuadro, esto no solo es encontrado en este personaje sino también en los padres de Rosario Santa Cruz, por lo que concluimos que es una herramienta utilizada para destacar el poder de estos personajes y también su clase social. 

Los planos utilizados para este personaje son en mayoría planos generales, medios de uso descriptivo, y primeros planos, planos detalle, para reforzar su discurso, su léxico, también para demostrar su poder frente a otros personajes. 

Las angulaciones están presentadas en su mayoría en contra picado, este recurso le da una mayor autoridad al personaje del Fiscal Bernal, esta herramienta de angulación es usual para representar personajes de clase social alta. 

Reformulación de la serie (motivación, objetivo, justificación, cambios en la enunciación) 

Con un criterio objetivo se propone hacer cambio de los dos protagonistas de la serie, Juana Viale y Luciano Cáceres. El motivo de esta decisión es que se considera a ambos protagonistas planos en su actuación y no logran despertar emociones fuertes al telespectador. Luego de haber visualizado toda la primera temporada de 13 capítulos, se concluyó que las actuaciones no resultaban verosimiles, en el caso de Juana Viale (Rosario Santa Cruz). Consideramos buscar una actriz con un perfil preciso, experiencia, trabajos anteriores. 

Las posibles actrices para el papel de Rosario Santa Cruz, serían: 

Dolores Fonzi: reconocida actriz argentina, con 39 años de edad tiene una extensa carrera, con mas de 40 trabajos audiovisuales, en donde se destaca su paso por la television, Encontramos a esta actriz adecuada para el papel de Rosario Santa Cruz, ya que es una mujer con mucha expresion, tiene un amplio desarrollo como actriz. En el caso de Luciano Cá- ceres (Franco Bernal), tenemos las mismas consideraciones que en el protagonico femenino. Los posibles actores para este papel serian, 

Joaquin Furriel, actor de 43 años de edad. Con más de 40 productos audivisuales, en los que se destaca su participacion en television, Joaquin Furriel es un actor adecuado para el papel de Franco Bernal. 

El cambio se puede justificar desde un lado de redito económico, pues las series en Netflix deben tener un alto nivel de rating para que se considere una segunda temporada, sin embargo luego de más de un año del lanzamiento de la temporada, no hay confirmación para una segunda temporada de Estocolmo. Por lo tanto, la propuesta de un cambio de actores con perfil mÁs preciso y popularidad, podría darle a la serie mayor éxito. 

El objetivo del cambio de los protagonistas es poder sumar al equipo actores que hagan a la historia y no la historia a ellos, teniendo en cuenta que implica una nueva grabación de escenas, pero se considera que con actuaciones más fuertes, se podrán adueñar de la pantalla, creando en los usuarios una serie que permanezca en su top of mind. 

Lo que se busca es que los protagonistas logran el efecto de salir de las pantallas y la audiencia genere un grado de empatía para con ellos. 

La enunciación a lo largo de la serie se apoya en las actuaciones, a travez del uso de planos detalle de sus expresiones; utilizando tambien planos en picado y contra picado, uso de filtros, se considera que el trabajo de enunciación está bien trabajado por lo cual se puede seguir aplicando las mismas técnicas y el mismo recurso del mensajes para ambos actores.

Autor elegido 

Uno de los conceptos que más se asemeja a nuestro trabajo es el de multiplataformas, por Adrian Maglieri, quien hace referencia sobre el desarrollo de la convergencia tecnológica, la cual impacto en las últimas tres décadas, en todo el conjunto de las industrial culturales y por supuesto la televisión entra en esta categoría. 

Maglieri se refiere a la delimitación del soporte analógico, el cual estaba asociado al soporte que lo contenía y en la actualidad se encuentra dentro de lo intangible como lo es un soporte digital. Ya que gracias a estas redes digitales es posible compartir productos en tiempo real y sin límites de alcance. Si bien esta nueva existencia de una era digital en crecimiento, trajo el desarrollo de la televisión vía satélite. Las técnicas de comprensión de señales y de distintas redes internacionales de distribución de programas, sumado a la presencia de internet como un medio más, permitió alcanzar un paisaje audiovisual claramente distinto, estando frente a una nueva forma de consumo de televisión, una televisión individualizada, propia, personal, con el sujeto que arma su propia grilla de contenidos, para consumirlos cuando quiere, como quiere y donde quiere. La plataforma de Netflix podemos tenerla desde televisores hasta computadoras, smartphone y tablets y en estas ultimas dos con la opción de descargar capítulos para luego mirarlos sin precisar conexión a Internet. Esto hace que los usuarios consuman el contenido cuando, como, y donde se quiera. 

Si bien este concepto de multiplaforma nos explica nuevas formas de consumo, también se ha sufrido una transformación en la manera de producir, la forma de programación con respecto a sus nuevas audiencias. 

Desde el lado de producción se incentiva a la experimentación en otras narrativas audiovisuales, capaces de adaptarse a la nueva realidad imbricada que ofrecen las distintas pantallas y que ineludiblemente condicionan este tipo de creaciones culturales.