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El libro aumentado. La revolución de la lectura

Candelarezi, Bárbara

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

En el presente se investiga qué es lo que ocurre cuando se vinculan dos universos: el del Diseño Editorial (el libro en particular) y el de la Realidad aumentada. A partir de esto investigar de qué forma y con el uso de qué técnicas sería posible llevar la tridimensionalidad a la pieza editorial. Las técnicas a investigar serían las de POP UP, como recurso que permite romper las dos dimensiones del papel como medio. Por otra parte la interactividad como realidad y como técnica para explorar al libro desde otra perspectiva. Para lograr estos objetivos se observan ejemplos de libros existentes, de artistas y diseñadores como Bruno Munari y Kelli Anderson. A su vez se analiza cuál es la relación que existe entre la cibercultura como vanguardia, con la posibilidad de generar ésta interactividad con el libro en la actualidad. Este es un tema de gran interés dada mi especialización, dentro del diseño gráfico, en diseño editorial. Me interesa la posibilidad de realizar este tipo de piezas como un upgrade al libro del siglo XXI.

Palabras clave: diseño gráfico - diseño editorial – libro – realidad aumentada - interactividad – tridimensionalidad – cibercultura.

Enfoque introductorio 

El tema me resulta de interés en principio por la especialización que estoy realizando en Diseño Editorial. Dentro de esta, el libro como objeto, me parece una pieza editorial con grandes posibilidades expresivas dentro del diseño. Sumado a lo propio del diseño editorial, me genera un particular interés la capacidad del papel como medio para generar volumen en un objeto que se supone plano. Y, considerando la tecnología disponible en la actualidad, y fácil acceso a un teléfono celular, me atrae explorar las posibilidades que pueden generar la interacción entre este y libro. 

Hipótesis 

¿Es posible aumentar la información del entorno? ¿Con qué técnicas se puede generar amplificación virtual en la pieza editorial?

Desarrollo 

Marco de referencia 

El libro es más que una pieza editorial. Es una forma de comunicación, transmite un mensaje desde su contenido y su diseño. Es también un objeto que genera interacción con el lector. Ha pasado mucho tiempo desde invención de imprenta por Johann Gutenberg en 1492, y el libro ha evolucionado. Siglos después, las posibilidades que ofrecieron la digitalización al diseñador fueron muchas, como así los avances en los métodos de impresión. 

En la actualidad el libro existe incluso en otro plano, el virtual. Algunas publicaciones han abandonado al papel para ser puramente digitales. Con esto se consideró la posibilidad de que el libro en papel deje de existir, sin embargo, más allá de la elección de formato que haga el lector, existe otro tipo de libros, que dado su diseño se mantienen vigentes como piezas tangibles. 

Se considera entonces que podemos utilizar distintas técnicas para generar piezas editoriales, dentro de esta última categoría de libro, que despierten el interés de los lectores que gusten de estos objetos. 

Para esto analizaremos los conceptos de interactividad y la técnica del pop-up, como recurso para otorgarle a estas piezas tridimensionalidad. 

La técnica de pop-up se remonta a la Edad Media, en la que el filósofo y poeta Ramón Llull, creó una obra sobre astrología en la que incluyó un disco giratorio de papel para mostrar y explicar sus teorías sobre las estrellas. Continuó siendo una técnica frecuente durante esa época, utilizada en el ámbito científico. Hacia el siglo XVIII, con el surgimiento de la literatura infantil, comenzó a aplicarse en libros dirigidos a ese público. 

Durante el siglo XIX, particularmente en Estados Unidos y el Reino Unido, los libros pop-up crecieron, refinando cada vez más sus diseños y técnicas, aunque manteniéndose como objetos de lujo por sus altos valores. 

Hacia comienzos del siglo XX, dadas las crisis bélicas y económicas mundiales, los costos bajaron. Continuó perfeccionándose su diseño, y se considera que fue en este momento histórico cuando surge el término pop-up por primera vez, de la mano de la editorial neoyorquina Blue Ribbon. 

A partir de la década de los 60 se observó una pérdida de interés en este tipo de libro, que recién hacia los años 90 resurge, para atraer nuevamente al público, tanto infantil como adulto. Se considera pop-up a un libro que sea libro tridimensional, móvil o desplegable. Los libros pop-up, dadas sus características permiten que las imágenes se transformen. Por medio del movimiento permiten animar las ilustraciones que contienen y generar tridimensionalidad a la escena que presenta. 

Existen distintos mecanismos que permiten obtener estos efectos: las solapas que se levantan mostrando una imagen hasta ese momento oculta; las lengüetas que al deslizarse modifican lo que se ve en la página; los túneles que generan profundidad por medio de troqueles; el carrusel que permite abrir el libro a 360º; los discos giratorios y las imágenes combinadas que permiten combinar imágenes y páginas.

Relación con la carrera o área de interés 

La relación está dada por el libro que es un objeto de diseño dentro de la especialidad que estudio. En particular, el interés surge de la combinación de lo visto en clase sobre la cibercultura y los movimientos de los años 60, y sus posibilidades de aplicarlo a una pieza editorial en el presente.

Relación con movimientos artísticos del siglo XX y XXI 

Se considera la relación con los movimientos de contracultura de los años 60 como precursores de la interactividad entre la obra y el público, que en este caso sería el lector.

También se considera la relación con la cibercultura, que genera el concepto de virtualidad por una parte, y por otra parte, dada la importancia de este movimiento es que existen hoy los dispositivos como los celulares que permitirán la interacción de otra forma entre el libro y el usuario.

Relación con creadores del siglo XX y XXI 

Se consideran las obras de Bruno Munari, dada su enorme influencia en el mundo del diseño y su estrecha relación con el diseño editorial. Munari fue el creador de piezas editoriales con un alto grado de innovación en su momento. Utilizando recursos del pop-up generó libros únicos, objetos muy interesantes de observar por su estética y su espíritu lúdico.

En la actualidad, se analiza a la artista y diseñadora Kelli Anderson, cuya exploración del libro pop-up es realmente innovadora, en particular la forma en que incluye al teléfono celular como elemento de su obra. 

Conclusión 

Considero que la hipótesis inicial se verifica ya que es posible por medio de las técnicas de pop-up y la interacción con los dispositivos electrónicos como el teléfono celular, generar y potenciar la tridimensionalidad en la pieza editorial. 

El aporte que hace esto a la disciplina es el de ampliar las posibilidades creativas del diseñador editorial, para que tome estos elementos en consideración a la hora de de generar un libro. 

Ventajas: mayor interacción con la pieza editorial; amplía el entorno; amplía el mercado; incentiva las posibilidades de crear; mayores características expresivas; permite una conexión remota con el autor; posibilita upgrades: siempre un libro nuevo; posibilidades tipográficas (idiomas, discapacidades). 

Desventajas: complejidad en el diseño; fragilidad; dependencia con dispositivos móviles; complejidad de venta; mercado inicial limitado; dependencia con las redes digitales


El libro aumentado. La revolución de la lectura fue publicado de la página 140 a página142 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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