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Maya Deren y su aportación al cine

Valentín Medina, Siul

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXII Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XX Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2017

Año XV, Vol. 82, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 210 páginas

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Resumen:

El ensayo se enfoca en el aporte cultural, social y artístico de la labor cinematográfica de la cineasta Maya Deren. Se expone su trayectoria analizando la estética que se aprecia en sus películas y los temas primordiales a lo que, con frecuencia, hizo alusión. Se describe los elementos que caracterizan su forma de acercarse al cine y las razones por las cuales es considerado el modelo precursor del cine experimental, epítome de la vanguardia, y excelente ejemplo de los principios feministas. Con esta investigación, mi intención es alcanzar un conocimiento más alto relacionado al cine experimental tomando a una de las directoras y actrices que más capturan mi personal atención como ejemplo. Quiero entender sus motivaciones y analizar a fondo la pertinencia artística que mantiene vigente su legado en el cine. De esta forma, considero que podré acercarme con mayor propiedad al aspecto histórico donde nace el fundamento del trabajo cinematográfico de dicha artista.

Desarrollo 

El arte como ente es una naturaleza en la que existen una variedad de objetivos que los que lo ejercen persiguen. Unos persiguen belleza, otros, un camino hacia la perfección. Otros persiguen redención. Pero sin duda, a través de la historia, algo que siempre se ha perseguido con el arte es darle voz a la pertinencia. Uno de los medios por los cuales se ha develado esto con claridad es el mundo del cine. Cineastas, autores, actores, entre otras personalidades de esta disciplina se han dado a conocer por lo que, en su tiempo, se consideró el mejor interés como material artístico. Por décadas se han distinguido numerosas marcas y estilos. Pero este escrito se detendrá en la trayectoria de una artista en particular. Una cineasta reconocida por crear de forma única en el universo fílmico. Se trata de una mujer que transgredió lo conocido para originar lo que hoy se conoce como el cine experimental. Cine con el que siempre se enfocó en llevar temas de carácter pertinente y en esto basar la excelencia y la belleza de su trabajo.

Maya Deren y su Filmografía 

Eleonora Derenkoweskaia, mejor conocida como Maya Deren, nació en el año 1917 en Kiev, Ucrania. Antes de dedicarse propiamente a la cinematografía, trabajó como escritora de prosa, poesía y ensayos políticos. En adición, ya era parte del mundo del espectáculo desde las artes escénicas como actriz. Era una militante trostkista. Además, se involucró en la disciplina dancística y fotográfica. A sus 19 años, estudió periodismo y ciencias políticas en la Universidad de Siracusa. En 1947, sin experiencia en cine propiamente, ganó el Premio a Mejor Película Experimental en Cannes con su renombrado proyecto Meshes of the Afternoon, siendo la primera realizadora en recibir tal galardón en el festival. El trabajo de la cineasta tuvo un impacto importante en la historia tanto de las mujeres en el cine como en la vanguardia misma. Mismo que, luego, se mantendría latente en el trabajo contemporá- neo femenino con mayor dinamismo. Otros proyectos cinematográficos reconocidos dentro de su filmografía incluyen las películas Witch’s Cradle (1943), At Land (1944), A Study in Choreography for the Camera (1945), Ritual in Transfigured Time (1946), Meditation on Violence (1948), y The Very Eye of Night (1958).

Características del cine experimental dereniano 

A pesar de no haber sido instruida en cine, Deren encontraba necesario usar el discurso audiovisual fílmico de forma autodidacta. Con dicho empleo del arte, no buscaba representar la literatura, el teatro o la danza. Buscaba percepciones creativas de la utilización del lente de una cámara. Pretendía jugar con los espacios, la gran variedad metafórica y semántica en sus significantes dentro de los códigos cinematográficos existentes. Proponía un acercamiento al montaje lejos del clasicismo que caracterizaban a muchas de las películas de aquel entonces. Maya Deren lo que perseguía era concretar un experimento. 

La primera característica importante que debe notarse en su legado artístico es la concepción del cine como lenguaje autónomo. Pretendía utilizar el medio con consignas propias y desligadas a la representación de otras disciplinas propiamente. Busca un cine independiente del resto de las representaciones artísticas. La segunda de estas características a nombrarse dentro del estilo particular de Maya de hacer cine es la utilización creativa de la cámara. Esto, a su vez, sirvió para proponer nuevos acercamientos a la noción espacial y temporal. Si bien la realizadora buscaba la independencia del medio, de igual forma supo combinar integralmente todas las áreas en las que había sido entrenada anteriormente a su temporada en el cine para ampliar, exponencialmente, todas las posibilidades. Estas marcas de su enfoque se divisan no tan solo en el argumento propio de muchas de sus películas, sino en la actividad técnica. 

Misma que presenta a una imagen que habla, y un movimiento visual de lente que danza con la intensidad de su argumento. Otra de las características predominantes en el estilo cinematográfico de Maya Deren es su inminente rechazo político y la frivolidad con la que percibía al cine creado en Hollywood. Deren encontraba más inspirador y cercano a los intereses de sus espectadores hacer un tipo de cine más personal e íntimo. Mismo que proponía la participación activa del artista en las diversas áreas de creación de una película de forma integral. Su visión se acercaba a la de un cine interdisciplinario, y de alto nivel creativo, prescindiendo de los excesos con los que contaba el cine hollywoodense. En adición, también se alejó mucho de la estructura clásica en el sentido de construcción dramática de lenguaje narrativo en el cual Hollywood se había especializado. También es importante notar que Deren era la hija de un reconocido psiquiatra. Mas, a pesar de su privilegiada cercanía científica a una disciplina tan conectada con el psicoanálisis, Eleonora rechazaba las interpretaciones artísticas con este acercamiento. Así sumó a su aporte revolucionario la ruptura con el apogeo de aquel entonces.

Además de considerarse la madre del cine vanguardista americano, Deren es conocida como la pionera del llamado coreo cine, y precursora de la video danza. Dicha búsqueda que integrase de forma prístina y fluida a la danza con el cine, la llevó a Haití a perseguir una profunda investigación sobre la danza en función de los ritos de posesión. Hizo varios viajes durante los cuales se adentró en el conocimiento sobre la religión vudú. Como parte de los elementos importantes que caracterizan la filmografía de Maya, se encuentra el desarrollo de diálogos con conexiones entre la analogía cinematográfica y las nociones antropológicas del ritual. Sus ya mencionados viajes a Haití estuvieron intrínsecamente ligados al genuino interés de Deren por la cultura haitiana y la práctica de sus rituales. Con dicho material, recopilaría el argumento que se recoge en un documental iniciado por Maya que dura alrededor de nueve horas, en el cual presenta representaciones e interpretaciones sobre el vudú. Este proyecto fue finalizado y expuesto 20 años más tarde de la muerte de la principal creadora del mismo.

Haití como espacio de creación 

Dentro de las motivaciones de la cineasta en interesarse por Haití como espacio de creación pueden nombrase dos. La primera tiene que ver con la influencia que tenía la danza en sus ritos como expresión sagrada intrínsecamente ligada al contexto religioso. 

La segunda de estas se refiere a que existía cierta fascinación por la audiencia extranjera hacia la cultura haitiana. Esta visión exótica del país se crea, a su vez, por la presencia de la milicia norteamericana a partir del 1915 hasta el 1932. Dentro de este marco, se comienzan a percibir al vudú y sus misterios como hechicería u obras relativas al demonio y a los zombis. Es cuando entonces, Deren decide romper con el estereotipo y abogar por una perspectiva más inclusiva y dignificante del vudú a través del arte del cine. En la misma, comprendió que se trataba de un sistema complejo de creencias con fundamentos religiosos profundos. Mismo que deja explicado y desglosado en su reconocido texto Divine Horsemen (nombre con el que luego se bautizaría el documental que alude el mismo contenido, Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti).

Arte con conciencia 

La característica más importante del cine dereniano es la importancia que la artista le dio a la crítica consciente desde muchos lugares de riqueza interpretativa. En la misma, bien podrían involucrarse tanto su activismo feminista y su conciencia política y social, como su particular acercamiento al mundo fílmico. Por esta razón, incentivaba una forma didáctica de acercarse al arte con más ímpetu del propuesto para su época. Conectaba el sentido moral y emocional en dicho campo. Si bien deseaba alejarse del clasicismo reconocido entonces, ella también creía en la acepción del arte clásico como aquel que inmortaliza el sentido de cada obra. Con esta idea, invitaba a la creación de sistemas vivos orgánicos a partir de elementos descontextualizados y despersonalizados, es decir, aquellos relacionados a la destrucción del individuo. El fenómeno que llamó ritual era el que, según su pensar, debía pesar más en la moral que en la estética en sí. Con este estilo reflejaba leyes y fuerzas cambiantes del universo como cuerpo en constante transformación. 

Sintetizando cada elemento que describe el aporte artístico de Deren, puede concluirse que su acercamiento a la elaboración de películas es el epítome del movimiento experimental porque rebasó los límites con los que el cine estaba acostumbrado a trabajar. Incluso, puede decirse que este modelo inspirador del cine experimental sigue distinguiéndose aun del cine convencional actual. Esta revolucionaria cineasta logró presentar un mundo nuevo de posibilidades cinematográficas a partir de sus experimentos e investigaciones. Más allá de su particular estilo, siempre mantuvo vivos argumentos de compleja representación con gran calidad interpretativa. Fue una voz audible para las mujeres y los vanguardistas. También lo fue para la verdad tras los estereotipos. Fue una voz audible a la diversidad. Pero mucho más importante que todo esto, la excelencia del trabajo de Maya Deren, considero, debe distinguirse porque definitivamente con su aporte al cine y a todo arte en el que se involucró, le dio voz a la pertinencia.

Referencias bibliográficas 

De León, I. (2017). Divine Horsemen de Maya Deren: una visión avant-garde del vudú haitiano. Memorias: Revista Digital de Arqueología e Historia desde el Caribe (eneroabril), 96-120. Disponible en: http://www.redalyc.org/ pdf/855/85550591006.pdf 

Haslem, W. (2002) Maya Deren. Senses of Cinema. Disponible en: http://sensesofcinema.com/2002/great- directors/ deren-2/ 

Martínez Pérez, C. (2013). El Universo Dereniano: Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren. Disponible en: https://books.google.com.ar/books?hl=es&lr=lang_ es&id=2D85CQAAQBAJ&oi=fnd &pg=PA9&dq=maya+ deren&ots=UW70zVw- Oo&sig=mzjPplERgONbdpKS3Fj AVC3ys4c#v=onepage&q=maya%20deren&f=fals e 

Mulvey, L. (s.f) Arte(s) Feminismo(s): Cine, Feminismo y Vanguardia. Disponible en: http://www.youkali.net/youkali11- a-LMulvey.pdf 

Trilnik, C. (s.f) Maya Deren. Disponible en: http://proyectoidis. org/maya-deren/


Maya Deren y su aportación al cine fue publicado de la página 145 a página146 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº82

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