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Proyectos de Graduación evaluados

Escobar, Agustina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Moda y Tendencias de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 


Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Agostina Adobatto 
¡Piedra libre, inocencia! La infancia del recuerdo reflejada en una colección 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra bajo la categoría de Creación y Expresión, dentro de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes con el objetivo de crear una colección de indumentaria de autor para niños de 3 a 6 años que sea acorde a la edad del usuario, ya sea desde su materialidad, sus colores, sus texturas, su morfología y su estética, y resaltando un aspecto fundamental de la infancia, el cual hoy en día no es visto en las prendas para niños: la inocencia. 
Surge a partir de la observación de la vestimenta que utilizan los niños desde los últimos años del siglo XXI, la cual es la copia exacta a las prendas de los adultos, dejando de lado la imagen inocente del infante. De esta manera se procede a la pregunta problema del PG ¿Por qué los niños argentinos, en la actualidad, son vestidos como personas que carecen de inocencia? 
Para responder a la interrogante, se analizan los distintos factores que conllevan a vestir a los niños como adultos, como lo son la relación parental, su continuo contacto con las pantallas digitales, la gran cantidad de tiempo que los niños pasan solos y provocan una sobre adaptación, el continuo avasallamiento publicitario, entre otros. 
Asimismo, se asocian constantemente los distintos períodos históricos sucedidos en la Argentina que influenciaron al concepto de la infancia con la indumentaria utilizada por los niños en cada época. Para ello, se recurre a fotografías que muestren dichas prendas de los diversos años.

María Elisa Florentín 
Adaptaciones y tipologías en jeans. Metamorfosis del Prêt- à-Couture y el denim 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Para el proceso de desenvolvimiento de la colección de indumentaria que se realiza para este Proyecto de Grado con el nombre de Adaptaciones y tipologías en jeans, se enmarca en la categoría Creación y Expresión de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria, bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, de la carrera Diseño textil e indumentaria. El presente análisis se fundamenta en las bases teóricas de las metodologías en proyecto de diseño, abordando la organización del proceso creativo sobre los parámetros de pensamiento proyectual. Se realiza un estudio cualitativo con el propósito de constatar la relevancia de los principios proyectuales del diseño, para la estructuración del proceso de la colección de indumentaria que consiste en crear una propuesta de colección de pantalones adaptables, del cual es la tipología electa, concerniendo la metamorfosis del Haute-Couture y el denim. Establecida por medio de lecturas y reflexiones sobre teorías y conceptos de diseño de moda, así como observaciones sistemáticas en el ámbito profesional, con declaraciones de profesionales en el área. 
Este PG contiene el estudio sobre el primer pantalón de jean, donde será examinado y presentado el contenido histórico sobre dicho pantalón, como y donde surgió, abordando momentos relevantes en el contexto histórico sobre el creador del jeans Levi Strauss, y la creación del clásico Levi´s 501. Este proyecto analiza sobre una forma de consumo, como se mantiene una lógica de funcionamiento y elementos esenciales, tal es así el rubro del Prêt-à-Couture y su surgimiento, sobre la forma de consumo, su existencia y permanencia impregnadas significativamente a través de un estilo y modo de vida. 
El diseño de moda contemporáneo se fundamenta por una serie de etapas, dentro de todo lo que abarca este concepto se encuentra la moldería. Proceso que determina la transformación de los materiales planos en formas tridimensionales adaptables al cuerpo humano, tanto la moldería como el textil seleccionado están en el centro del diseño por la importante contribución para la configuración de los productos, para determinar la reproductividad del vestuario, principalmente por ser una herramienta capaz de potencializar el proceso creativo. Por lo tanto el presente proyecto busca investigar la adecuación del tejido denim al cuerpo humano llevando en consideración, de que los diseños de colección serán de tipología adaptables, el desenvolvimiento tecnológico implícito en la historia de la indumentaria es una búsqueda teórica con el análisis detallado. Con eso, el análisis realizado contribuye para teorizar una práctica antigua y fundamental para el desenvolvimiento de nuevas formas de diseño.

Bárbara Gomes Laino 
Armando y desarmando. Línea que permite al consumidor la participación en el armado final de la prenda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que se propone una línea en la cual se plantea ¿De qué manera el consumidor puede participar en el diseño de una prenda que va a adquirir? 
En este Proyecto de Graduación se busca la manera de diseñar prendas con la particularidad de que contengan piezas desmontables e intercambiables entre otras de otro conjunto de prendas designado. 
Se analiza la participación que tiene el consumidor en el producto terminado hoy en día, el producto cerrado, el producto abierto, el customizado de prendas y accesorios. Se plantean los conceptos necesarios para explicar la idea rectora de la línea, tales como el punto, la línea, la interrelación de formas, la estructura, la deconstrucción y los puntos de anclaje. 
A su vez el Proyecto de Graduación realiza un trabajo de campo donde se presenta el caso de una conocida heladería argentina llamada Freddo. La particularidad de esta heladería es ofrecer además de productos estandarizados, una línea de productos en los cuales el consumidor luego de una serie de elecciones que debe tomar, adquiere un helado personalizado. Tomando a esta heladería a modo de ejemplo de cómo comercializa sus productos se pretende realizar una línea casual wear en donde el consumidor tenga una amplia participación en la prenda que está a punto de adquirir. 
También se realiza un trabajo de campo sobre marcas nacionales e internacionales que utilicen un sistema de comercialización en donde el consumidor pueda decidir sobre el diseño del producto que esta por adquirir. 
Partiendo del concepto de ir armando el producto final a través de una secuencia de pasos se realizó otro relevamiento sobre las distintas prendas desmontables existentes en el mercado y otro de los distintos avíos existentes en el mercado. Todo esto en función de explorar las distintas alternativas posibles para llevar a cabo el concepto principal de la línea a desarrollar. Por último se plantea la línea Puzzle casual wear, detalles de la idea rectora, soluciones a los métodos de ensamble entre las partes, la manera de comercializarla y aspectos técnicos de la misma.

Natalia Hiza 
Revalorización de la moda boliviana. Creación de prendas basadas en la indumentaria típica cruceña y la orquídea bailarina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos y espacios, ya que se detectó la problemática sobre la falta de diseño nacional en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 
En este PG se busca revalorizar la cultura de esta ciudad del oriente boliviano con el fin de crear prendas que reflejen la imagen de la indumentaria típica de Santa Cruz y la orquídea bailarina. Se indaga en la cultura cruceña, puntualmente en la vida de la mujer cruceña para que de esa manera se pueda hacer una fusión de la mujer antigua y la actual, así también, en todas las morfologías de la flor llamada bailarina y la manufactura de Bolivia. 
Partiendo de este tema, el PG se enfoca en la falta de valor de una sociedad hacia su propia cultura; y de la manera que se tratará de rescatar elementos propios de la ciudad para reflejarlos en prendas de indumentaria casual femenina. En el transcurso del tiempo este consumo se ha convertido en un problema que de alguna manera se tiene que afrontar para que los diseñadores puedan crecer y darse a conocer a nivel nacional y mundial. Específicamente se analiza el estilo de vida de la mujer cruceña con el transcurso del tiempo, rescatando todo eso y aplicándolo en las prendas. 
También se investiga sobre los textiles y técnicas que se utilizaran para la elaboración de las mismas; manufactura de Santa Cruz de la Sierra y el valor que tiene a nivel mundial. Por último se elaborarán prendas inspiradas en toda una cultura, combinadas con el detalle de diferenciación que es el estilo del diseñador de autor, el cual se harán prendas que inspiren delicadeza, elegancia y romanticismo.

María Agustina Parareda 
La crisis del proceso creativo. La originalidad se pierde para ganarle a los tiempos que impone la moda
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias, presenta un análisis sobre la importancia de desarrollar y fomentar el proceso creativo en las marcas de indumentaria argentina para lograr crear colecciones más interesantes que le brinden a los futuros clientes variedad para encontrar en las marcas y diseñadores que consumen, las prendas que realmente los identifican como personas, evitando de esta forma la moda de masas. Con la aparición de las fábricas de producto terminado, las empresas de moda argentina se encuentran atravesando problemas en la originalidad de sus productos. Para respetar los tiempos que impone la moda, la compra de este tipo de indumentaria crece de manera gradual generando una importante ruptura en términos de innovación y creación. La pérdida de variedad en productos se ve reflejada en todos los usuarios que a diario se ven por las calles con las mismas prendas, haciendo que los productos dejen de tener concepto e identidad propia para dar lugar al plagio. Ya no se evidencia un verdadero proceso creativo que genere diferenciación.

Lucila Policastro 
La moda como reflejo social y cultural. Estampados para la cultura musulmana en Argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, presenta el diseño de una colección de estampados dirigidos a la comunidad musulmana en Argentina. 
En el proyecto, se buscó investigar acerca de la cultura musulmana, su vida diaria dependiendo a su vez de los parámetros religiosos y recatos a cumplir. 
El enfoque que brinda el PG, es que a partir de una macro tendencia como es la escritura, logre influir en la micro tendencia de la misma, y de ella, se logre generar motivos aptos para la cultura musulmana. Los textiles diseñados no se caracterizan por ser definidos en un uso particular, lo que se logra es que los motivos puedan adaptarse a diferentes prendas y generarse el uso que el consumidor desee obtener. Dependerá de la utilización, el tipo de textil en el cual se realice el mismo, brindará calidad y durabilidad. 
Se analizó, a su vez, las prendas típicas que utilizan dichas mujeres, en las cuales podrá implementarse dichos estampados, que hoy en día son escasos y no conforman en la totalidad de las mismas. También, a la hora de diseñar, se busca cumplir con los objetivos secundarios, que consisten en analizar la cultura musulmana y su indumentaria, en segundo lugar investigar las creencias religiosas y el rol de la mujer en la nueva sociedad, la nueva mirada del otro hacia la cultura musulmana, a partir del concepto de otredad y por último se hizo hincapié en el arte de la escritura de este tipo práctica religiosa. Luego se estudió a la moda y su influencia con las etnias religiosas, partiendo desde la arquitectura hasta el diseño de interiores, su colorimetría y estética, y componentes que formen parte del mismo. Después de ello, siguiendo con los textiles y las diferentes metodologías de estampación hasta llegar a descubrir el usuario, su universo simbólico, los diferentes diseños obtenidos se plasmaron a través de diversas fichas técnicas correspondiendo a diferentes procesos. 
En cuanto a los logros alcanzados, se creó una propuesta con una colección de estampados que no identifiquen a un determinado sector, sino que lo interesante es poder utilizar dichos motivos para lo que se desee, principalmente en la indumentaria. 
También, se analizaron los textiles en donde dichos motivos quedan representados de manera correcta, sin dejar de lado a éste como principal característica antes que el textil, aunque la elección de los mismos debió corresponder a una serie de requerimientos para lograr obtener un estampado que corresponda al uso que se desee. Se ha colocado atención en el proceso y en la construcción de los motivos, brindando en estos, calidad y originalidad.

Betiana Sisi 
Propuesta de diseño para acróbatas en tela. Diseño para volar 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y expresión, y sigue la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se creará una línea de indumentaria para acróbatas. En este PG se busca analizar una de las disciplinas del circo. Siendo la acrobacia en telas y su necesidades en cuanto a la indumentaria utilizada. Partiendo de esta temática, se enfocará en conocer la preparación del artista y saber cuáles serán sus requerimientos en cuanto a la indumentaria que se quiere diseñar. La ropa para los acróbatas cuenta con un importante análisis del cuerpo, es por ellos que se deberá conocer en profundidad los requerimientos y principalmente los cuidados que se deben tener en cuenta al comenzar a realizar ésta danza. 
También la comprensión de cómo surgió y como hoy en día es un fuerte referente a la hora de realizar espectáculos en los teatros. Fue creando trayectoria con el pasar del tiempo siendo una danza demostrativa en los circos, y de allí lograr crear escuelas donde se pueda estudiarla. Saber el total de esta disciplina conlleva algunos aspectos a tener en cuenta, como los mencionados en el PG, el cuidado que debe tener el acróbata principiante como el ya avanzado no olvidarlos. La importancia de fortalecer el cuerpo será la herramienta para lograr un show atrayente, conjunto con ello se encuentra el material al realizar los atuendos que serán utilizados tanto en la práctica cómo en el espectáculo final. Encontrando indumentaria con telas que se adapten al cuerpo y también, la incorporación de textiles que absorban la transpiración, esos son las dos funciones principales a cumplir para crear una línea de indumentaria para acróbatas en tela. 
Será un aporte significativo, las tipologías ya utilizadas y ahora mejoradas, donde allí se verá plasmado el diseño que el autor planteara, tomando como fuente inspiracional los planetas de la galaxia. El tema representa un enlace con esta disciplina al estar en el aire danzando. También el aporte en cuenta a la paleta de colores será muy amplio, ya que se conocen tonalidades representativas y textura de cada uno de los planetas a representar. 
Por último el análisis se verá reflejado al observar la línea propuesta por el diseñador de indumentaria y sus textiles, con sus respectivos estampados, generados para dicha línea.

Bárbara Ter Meulen 
Fusión, tendencias y nuevos medios. La combinación de Alta Costura y Casual Wear en el diseño de autor 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación se ubica en la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes y en la categoría Creación y Expresión, ya que presenta una nueva propuesta de diseño vanguardista en el marco de la fusión de rubros. A partir de esto, el PG aborda temáticas actuales como tendencias y la inclusión recurrente del Casual Wear a diferentes estilos. 
 Lo que se propone es realizar una colección de cinco conjuntos en los que se refleje la fusión de la Alta Costura y el Casual Wear mediante la aplicación de estampas por serigrafía y sus acabados a géneros textiles de alta calidad. 
Para que esto sea posible se realiza una investigación previa en la cual se indaga sobre todos estos factores como las tendencias, el rubro casual y sus elementos, la Alta Costura, su historia y diseñadores de la industria, la nueva concepción del lujo, las metodologías de la serigrafía, entre otros que ayudan a determinar la viabilidad de este Proyecto y sustentan técnica y teóricamente todos los temas que se tocan bajo la opinión y conocimiento de autores provenientes de diferentes ámbitos. Se toman como punto de partida las tendencias actuales, que traen a colación la aplicación del Casual Wear, rubro que se convierte en inspiración, junto con el de la Alta Costura para crear piezas vanguardistas que se adapten a la búsqueda del sector de personas al que apunta. La colección está compuesta por prendas que se crean a partir de tipologías provenientes de los dos rubros, con textiles nobles y ornamentos realizados a partir de los distintos métodos y acabados de la serigrafía

María Fernanda Trosch 
Del campo al mundo. Etiqueta con cultura gauchesca argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y responde a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se desarrolla la creación de una colección cápsula. En primer lugar, se busca entender y reflexionar sobre el surgimiento del gaucho como personaje histórico nacional, sus costumbres más características, su vinculación con los peninsulares, su fascinación hacia la vida rústica y su completa entrega de cuerpo y alma a la patria. De allí surge el estudio del poncho, que al igual que el caballo, era un complemento infalible para el gaucho. Diversos materiales, telares, tintes, estéticas y técnicas de tejido se desarrollan en este proyecto, con el fin de analizar en profundidad todos los semblantes que forman parte del proceso de creación de una pieza magistral. 
Continuando con el proyecto, se numeran todos aquellos factores que compiten contra el sustento de los productos artesanales y autóctonos. Causas como la globalización, la desvinculación con la cultura nacional, el desapego a las tradiciones y la moda efímera, generaron en la mente del consumidor argentino un desarraigo hacia sus raíces, y por consecuencia, hacia sus formas antepasadas de vestir. 
Frente a esta problemática, se especifican diferentes soluciones que surgen a través de largas entrevistas personales con expertos en el tema abordado. En cuanto a las soluciones posibles, se destaca la idea de sugerir la apertura de nuevas cátedras en las facultades de diseño de indumentaria, donde el estudio del poncho y todas aquellas tipologías tradicionales sean estudiadas en profundidad, con el fin de generar una apertura más nacionalista en la mente de los futuros profesionales de la moda, para que de esta manera, no se pierda la pasión por salvar y resguardad el patrimonio nacional. 
Con el objetivo de generar un consenso social acerca del valor de las obras textiles originarias y el respeto que se merecen todas las sociedades que conformaron la identidad nacional en la historia, este proyecto se presenta como una propuesta que fusiona dos corrientes pasadas: la estética de los pueblos originarios y las tecnologías transferidas por las inmigraciones europeas, con el fin hipotético de que la colección de ponchos pueda ser parte de un atuendo protocolar para los integrantes del G20, que se llevará a cabo en Argentina en el año 2018.


Proyectos de Graduación evaluados fue publicado de la página 31 a página34 en Escritos en la Facultad Nº142

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