1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº142 >
  4. Puentes para unir la investigación académica y el mundo profesional. Aproximación a nueve Proyectos de Graduación

Puentes para unir la investigación académica y el mundo profesional. Aproximación a nueve Proyectos de Graduación

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Con profundidad académica, pero con el foco puesto en el futuro desarrollo en el campo profesional. Ese parece ser el aporte que irradian estos trabajos de investigación. 

Este breve texto, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, pretende reflexionar sobre la animada relevancia disciplinaria que cobijan estos trabajos presentados por jóvenes profesionales. Proyectos de Graduación que, de alguna forma, emprenden interesantes pesquisa que toman distancia del mecánico y estandarizado paper universitario, y a su vez generan novedosas propuestas con fuertes valores experienciales y reflexivos. 
Además, con este ensayo intentaremos abrir el camino a los puntos consistentes (y también trataremos de dilucidar algunas zonas de poco confort) de los Proyectos de Grado, que pueden agruparse sobre esta idea fuerza ligada a la posibilidad de operar sobre el campo profesional. 
Trabajos creativos y ensayos que se hacen preguntas, que buscan respuestas. Porque como afirma Max Bense: 

Escribe ensayísticamente el que compone experimentando, el que vuelve y revuelve, interroga y palpa, examina, atraviesa su objeto con la reflexión, el que parte hacia él desde diversas vertientes y reúne en su mirada espiritual todo lo que ve y da palabra a todo lo que el objeto permite ver bajo las condiciones aceptadas y puestas al escribir. (Bense, 1947). 

Pasemos a conocer ahora sus características y propuestas.

Nueve escritos y sus rasgos identitarios 
Como se dio cuenta en la introducción, este ensayo se propone aportar algunas reflexiones, aportes y líneas de fuga que surgieron a partir de la lectura de nueve Proyectos de Graduación que integran esta etapa de evaluación; un patchwork tramado con retazos de diversas investigaciones encuadradas en la categoría Ensayo, Investigación y Proyecto. A continuación detallaremos los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los mismos. Además de señalar puntos realmente novedosos en estas investigaciones. 
El Proyecto de Graduación de Gonzalo Bianchi, titulado Rediseño de Identidad del Comando de Ciberdefensa y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Empresas y marcas se propone esbozar una propuesta de rediseño y edificación de un renovador plan de comunicación para el Comando de Ciberdefensa, una institución gubernamental de categoría militar de la Argentina. 
Un PG que hace foco en la construcción de una propuesta comunicacional innovadora, para una institución dependiente del Ministerio de Defensa. Un trabajo que aporta con sus conclusiones en campos ligados al diseño gráfico, la comunicación social y el marketing. El PG tiene desafíos a la hora de gestar una propuesta renovadora, frente a cierta tradición y acartonamiento que se desprende de la identidad organizacional que anida en el área de las FFAA. En definitiva, una aproximación pertinente, con crédito destacado en el desarrollo y solidez desde su propuesta de “Manual de uso”. El autor logra hacerse de herramientas de diversas disciplinas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de su propuesta comunicacional. Consigue esbozar un rediseño innovador materializado en el Manual de uso, pero además consigue construir una serie de reflexiones acertadas sobre el tópico. Sobre todo, tomando en cuenta los desafíos que dispara trabajar una propuesta renovadora para una institución algo acartonada y tradicional desde su identidad visual. Un interesante diálogo entre el diseño gráfico y la comunicación empresarial. En referencia al aporte disciplinar más crudo, el trabajo de Bianchi logra construir un marco de reflexión acertado para esbozar su propuesta de identidad visual renovadora para el Comando de Ciberdefensa. Nuevo escudo marcario y piezas acertadas. La reflexión sobre el trabajo del diseño, el rescate del contexto de la institución y la recuperación de aportes de diversas disciplinas terminan de construir un trabajo realmente sólido e interesante.

Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Melina De Valle, titulado Herramientas para la formación de un grupo de teatro popular y encuadrado en la categoría Ensayo de la línea temática Historia y tendencias se propone generar una reflexión sobre un tópico que, aunque abordado, siempre deja espacio para generar nuevos conocimientos. Sin embargo, la inquietud de la autora no se limita al repaso teórico, sino que en su PG logra generar diversas herramientas para la formación de nuevos nichos de teatro popular, basando sus propuestas en un pormenorizado estudio de muy diversas experiencias de otros colectivos del teatro popular en Argentina. Se puede afirmar que el trabajo es pertinente y la temática es renovadora para la disciplina y no cuenta con demasiados antecedentes de abordaje previos, por lo que suma un punto extra, muchas veces arriesgado y explorador, a la pesquisa de la autora. 
El aporte innovador del trabajo anida entonces en la reflexión sobre diversas experiencias de teatro popular en el período 1969-2005 (desde el grupo Octubre, Libre Teatro Libre, Brazo Largo, Olifante) en nuestro país, pero a la vez la generación de una serie herramientas para que capitalicen futuras experiencias teatrales que surjan en el futuro. Un trabajo con buen análisis y contextualización crítica e histórica de la problemática. La autora logra hacerse de muy diversos aportes teóricos y aún herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones sobre el devenir del teatro popular. Por su parte, la coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos germinales y su cierre parcial en el último de los apartados es eficaz. Logra reflexionar y detallar el desarrollo de muy diversas experiencias de teatro popular en nuestro país y formular nutritivas herramientas para la gestación futura de colectivos ligados a este campo del arte escénico comprometido con la coyuntura social. En ese sentido, el trabajo muestra solvencia y solidez. Finalmente, el trabajo de De Valle logra construir un marco de reflexión muy acertado sobre el desarrollo local del teatro popular desde finales de la década del ’60 hasta el año 2005. Y de alguna manera consigue generar una serie de herramientas para legar como recomendación para futuras experiencias de este espacio. Un interesante ensayo que no queda en el análisis del devenir, sino que tiene los ojos puestos en el futuro del teatro popular. Y muy bien documentado. 

Por su parte, el Proyecto de Graduación de Florencia Dos Santos Manzoni, titulado El último cineasta clásico. El sello autoral de Clint Eastwood y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Historia y Tendencias se propone generar una reflexión sobre la filmografía del director norteamericano, referente indiscutido del séptimo arte contemporáneo. Pero no sólo en los rasgos del cine de autor, mejor dicho de este autor, se limita el PG, sino que realiza un interesante aporte a la hora de analizar el tradicional género western americano y su familiar directo europeo, el spaghetti western. Una tarea poco sencilla, que colabora en las intenciones de la autora de acercarnos a las características centrales del cine clásico en cuestiones técnicas, estéticas, narrativas y también temáticas, sin olvidar las retóricas y enunciativas. El aporte innovador del trabajo anida en la reflexión sobre la filmografía de un director clásico que hace cine clásico. Buen análisis y contextualización crítica de la problemática. El acercamiento a la problemática anteriormente descripta es satisfactorio en el contexto de la carrera. 
Dos Santos Manzoni logra armarse de herramientas teóricas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones. Logra analizar con solvencia buena parte de la filmografía de Eastwood, definir acertadamente las características genéricas del western y su subgénero europeo spaghetti. De alguna manera, una interesante aproximación crítica a la obra de un director con sello propio. En ese sentido, el trabajo muestra sus frutos, un poco maduros todavía, pero aceptables para dar cierre a esta etapa. En definitiva, el trabajo de Dos Santos permite que nos aproximemos con mirada crítica a la obra de uno de los directores más prolíficos y sólidos del presente. Pero además, permite repensar los rasgos del cine clásico y los hilos que lo unen con la producción audiovisual contemporánea. Eastwood es una suerte de puente entre lo clásico y lo posmoderno. Y la autora logra hacer foco en esos lazos. Más allá de permitirse el desarrollo de un estudio de género, sobre el western y el spaghetti western. Y sacar a debate el concepto de autor. Un interesante trabajo, que puede profundizarse en el futuro con reflexiones más densas. 

El Proyecto de Graduación de Víctor González, titulado La TV Cultural en Guatemala. Influencias latinoamericanas y encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación se propone generar una reflexión sobre estas producciones para medios masivos, haciendo foco el proceso de gestación y en los rasgos que cobijan en su seno estos programas: hibridez que combina en dosis desiguales educación, entretenimiento y usina creativa de las artes. Se puede sostener que el trabajo del autor es pertinente y la temática cobija la semilla de realizar un aporte quizá no nuevo, pero sí novedoso, para campos del diseño y la comunicación. Un nuevo estudio de género, en un tiempo en que parecen reducirse. 
González logra hacerse de herramientas teóricas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el recorrido propuesto en su investigación. Por su lado, la coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos iniciales y su cierre parcial en el último de los apartados, quinto capítulo, es muy acertada. El autor logra reflexionar sobre las diversas etapas que conforman la producción de un programa televisivo, pero además logra engordar este acercamiento con un interesante análisis de la actualidad de los medios masivos contemporáneos y de la irrupción transmedia, además de la audiencia. Tópicos que suman su aporte para la gestación de un programa cultural para la televisión guatemalteca. En definitiva, una investigación exploratoria que aborda una problemática social y profesional contemporánea y el rol del productor en este contexto. A modo conclusión parcial, el trabajo de González logra edificar un marco de reflexión acertado sobre los programas de TV culturales, insertos en el contexto actual en Latinoamérica. Hace foco sobre estas producciones audiovisuales que no han sido suficientemente abordadas por otros trabajos académicos, por lo que el aporte teórico a la disciplina que estudia el autor es por lo menos nutritivo. Y que además permite repensar la actualidad de disciplinas como la producción televisiva y de medios audiovisuales en general. Un trabajo de claro perfil reflexivo, que podría enriquecerse aún más en el futuro con entrevista a trabajadores y productores audiovisuales de este tipo de piezas. En conclusión, un trabajo de género sólido y que sienta bases para seguir explorando este tipo de producciones audiovisuales que pueden marcar el futuro de los medios latinoamericanos. 

Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Byron López, titulado Un nuevo giro de negocios: la producción de televisión web. Los contenidos digitales como emprendimiento en Guatemala y encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Nuevas tecnologías se propone examinar el estado actual de las producciones audiovisuales para tv, y el giro radical que ha tenido la irrupción de las plataformas digitales en este nicho, haciendo foco en lo que está sucediendo en el país centroamericano. Un trabajo que aporta con sus conclusiones en campos ligados al campo audiovisual en particular, y de la comunicación en general, ya que pone su mira sobre la producción de contenidos audiovisuales de un país poco explorado por otros estudios académicos. El giro radical en el modelo de negocios del sector es otra de las aristas que analiza el autor. En definitiva, una aproximación pertinente, con solvencia en el desarrollo y firmeza desde su propuesta. El encuadre de la problemática anteriormente detallada es satisfactorio en el contexto de la carrera de productor audiovisual. Logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de la investigación, ese es un punto fuerte en el trabajo.
López logra construir una reflexión atinada sobre el cambio de paradigma en la tv contemporánea, en los medios masivos en general, y acerca en su análisis el caso de la producción de contenidos en un país como Guatemala. El foco puesto en las nuevas plataformas, las nuevas audiencias y los consumos culturales del país centroamericano dan cuerpo robusto a su investigación. Repensar el rol de los medios, las condiciones de producción y los aspectos ligados a las nuevas tecnologías y audiencias son explorados en el PG. En referencia al aporte disciplinar más crudo, el trabajo de López logra erigir un marco de reflexión sólido sobre las características de las producciones audiovisuales contemporáneas, haciendo foco en la tv web y el cambio radical que disparó la hegemonía de las nuevas tecnologías: plataformas, audiencias y producciones que modificaron esencialmente su ser. Es interesante el recorrido que realiza el autor, para plasmar en el último apartado de conclusiones una interesante reflexión sobre el potencial de la televisión web para ser desarrollada en un país como Guatemala. Y el análisis de las características de ese mercado y público emergente, joven y urbano es un acierto en el PG de López. La creación de nuevos contenidos, la apuesta a la plataforma web y el estudio minucioso de las audiencias locales (de paladar global) son tres ejes a seguir profundizando en el futuro. El rol del productor televisivo sufrió una mutación trascendental en la última década. Parte de esa metamorfosis en su trabajo y en el hábitat que trajina se ve plasmado en el PG de López. Será cuestión de ver cómo sigue esta historia.

A su vez, el Proyecto de Graduación de Andrea Montoya, titulado La guerra virtual: la televisión vs el internet. Las plataformas de streaming y los contenidos televisivos peruanos, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación se propone generar una reflexión que cruza la producción audiovisual televisiva y la surgida de la usina Internet. La convergencia en el centro del debate. Los cambios en las audiencias y en los contenidos como eje central del análisis. Un tópico no demasiado novedoso, abordado en varios trabajos académicos, pero que siempre deja tela para seguir cortando y posibilidades de hacer aflorar una mirada quizá no nueva, pero sí novedosa. Montoya toma ese desafío y se lanza ante tamaño reto, haciendo foco en el caso peruano, más precisamente en la señal de TV América y la plataforma América TvGo. El tono reflexivo intenta plasmarse en el escrito, y logra, en forma certera, cumplir con su objetivo ensayístico. 
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es adecuado en el contexto de la carrera, con aporte de disciplinas audiovisuales y de campos ligados a la comunicación y el diseño. Estas dos miradas son claramente apreciables en el ensayo. Que a su vez, obviamente, también suma el aporte de la Comunicación Social, la sociología y estudios culturales ligados a la cultura popular y los medios masivos. Un abordaje de una problemática contemporánea, con análisis de caso y reflexión con vuelo propio sobre el cimbronazo que viene provocando el streaming y las plataformas digitales en el nicho de la producción audiovisual, y el caso peruano en el ojo de estudio. Con el abordaje de las audiencias y los contenidos como ejes. Resulta relevante el trabajo de Montoya, porque logra construir un marco de reflexión acertado, sólido y por demás interesante sobre el cambio de paradigma que se viene dando en el nicho televisivo a partir del crecimiento exponencial de internet. Es interesante el trabajo de análisis de las producciones y públicos que realiza la autora en su trabajo, lo que aporta un nivel alto de novedad, al tomar el caso de las producciones peruanas, un país que no ha sido objeto de numerosas investigaciones académicas en este campo. La convergencia, el cambio de rol del espectador, la irrupción de las plataformas streaming y el análisis de contenidos da su fruto con un ensayo de calidad. Los nuevos discursos, los nuevos medios y los nuevos públicos en foco. Un trabajo, el de Montoya, que nutre de armas reflexivas a la futura profesional. Y ese es un valor central para los nuevos profesionales del diseño y la comunicación. Buen ensayo. 

Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Sofía Pensa, titulado La comunicación publicitaria argentina y el arte urbano post crisis. Caso Oscar Brahim y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Historia y tendencias se propone generar una aproximación a la obra de este artista y trazar puentes de reflexión sobre el devenir del nicho publicitario argentino desde la crisis del año 2001. Analizar cómo la publicidad ha tomado recursos del arte urbano en estos años es uno de los aciertos que contiene el trabajo de la autora. La metamorfosis de la publicidad gráfica y la creciente toma de herramientas del arte como tema general. El aporte innovador del trabajo anida en la posibilidad de descifrar las características de la obra de un artista urbano como Brahim. La relación entre arte urbano y publicidad ha sido muy analizada por la academia, pero el caso de este autor suma un aporte novedoso. En ese sentido, el trabajo cumple con su objetivo primal. Es importante celebrar que Pensa logre materializar una investigación sobre los cruces entre arte urbano y publicidad en la Argentina. Hay numerosos trabajos sobre el tópico, pero la autora realiza un aporte novedoso al hacer foco en la obra de Oscar Brahim, artista urbano que interviene piezas gráficas en la Ciudad de Buenos Aires. Por ese terreno, el aporte acadé- mico está garantizado. Sin embargo, se puede señalar que la autora puede profundizar y sobre todo complejizar su análisis en futuros trabajos, engordando la pesquisa sobre el contexto social y económico que contiene la emergencia de estas experiencias. Un tópico poco profundo (desde la reflexión) en este PG. Además, también lograr mayor densidad crítica a la hora de abordar los rasgos de la publicidad contemporánea. Incorporar entrevistas con profesionales puede ayudar en ese terreno. El arte sigue nutriendo a la publicidad, y la autora ha podido abordar este fenómeno, descifrarlo, con aciertos, y algunas, no demasiadas, dificultades. Ese detalle no tira por la borda el buen trabajo realizado por Pensa. Tiene méritos. 

Por otra parte, el Proyecto de Graduación de Marcelo Rosa, titulado Cruce de caminos. El sistema Stanislavski bajo la mirada del teatro japonés y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias se propone generar una reflexión sobre dos universos teatrales que a priori son dicotómicos –teatro Kabuki y Bunraku y el teatro de corte europeo- y construir puentes entre estas experiencias. Un trabajo que aborda una temática muy interesante, poco abordada por otros trabajos en el universo académico. Se destaca sobre todo la impronta de reflexión densa y profunda que tiene el escrito. El encuadre de la problemática anteriormente detallada es muy acertado en el seno de la carrera, con aportes marcados para la licenciatura en Dirección Teatral, pero también con un caudal reflexivo que puede nutrir a disciplinas como el Diseño de Espectáculos, la producción escénica y la formación actoral. Rosa encara el reto de construir lazos, investigar el devenir y las características del teatro japonés y el de corte europeo, para ello logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de su largo escrito.
Un ensayo de calidad, que aborda una problemática actual para la disciplina. Y que de alguna manera también reflexiona sobre la labor de los profesionales de este campo. En definitiva, el trabajo de Rosa logra construir un marco de reflexión muy acertado sobre un tópico realmente poco explorado, en su conjunto y abordaje innovador, para el universo de las artes escénicas. El cruce de estos dos universos teatrales de carácter aparentemente dicotómico le permiten al actor generar novedosas reflexiones sobre la puesta en escena, el rol del director, entre otro. Rosa esboza un ensayo de calidad. Una aproximación que no tiene desperdicio, muy actualizada en sus contenidos, que de alguna manera puede ser una referencia bibliográfica para los estudiosos del campo teatral. Da pistas sobre el futuro cercano del teatro, y de un pasado que necesita ser analizado todavía. Un trabajo que contextualiza con certeza y se arma de un buen soporte teórico para analizar. Con buena calidad de redacción, lo que da calidad extra al escrito. En definitiva: un muy interesante ensayo. 

Finalmente, el Proyecto de Graduación de Agustina Vivero, titulado El rating de la televisión argentina. Su reflejo en Twitter y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Medios y estrategia de comunicación se propone generar una reflexión sobre un tópico novedoso y con incipiente actualidad en el campo académico ligado al diseño y la comunicación: la irrupción de las redes sociales y el cambio de paradigmas que viene propiciando en este espacio. Haciendo foco en la red Twitter y en las mediciones de rating de diversos programas de TV, la autora busca reflexionar sobre el rol que cumplen estos espacios virtuales en el escenario mediático contemporáneo. El aporte innovador del trabajo anida en la reflexión sobre la labor creativa y el trabajo de los profesionales del área, y también la irrupción de un nuevo espectador y novedosos recursos que deben tomar en cuenta los profesionales de la comunicación. Sobre todo por el cambio de paradigma que viene instalándose. Buen análisis y contextualización crítica de la problemática. 
Vivero logra reflexionar y realizar una serie de propuestas superadoras y constructivas para repensar el rol del profesional de la comunicación en el escenario contemporáneo. En ese sentido, el trabajo muestra solidez. En definitiva, el trabajo de Vivero logra construir un marco de reflexión muy acertado sobre las nuevas problemáticas que enfrentan los profesionales de la comunicación, haciendo foco en el campo de la televisión, la irrupción y fortalecimiento de las redes sociales, y el cambio en las audiencias. El caso del tráfico en Twitter y su relación con la medición de audiencias, el disparador del trabajo, es sólo una excusa para repensar el escenario de los medios masivos del siglo XXI. También, y sobre todo, el PG es un trabajo que pone su foco en el rol profesional, y ahí anida un aporte central que realiza la autora. Pero también, en su investigación logra una interesante aproximación a las características de las audiencias contemporáneas. Es muy interesante el desarrollo del último apartado y las conclusiones que esboza la autora. Interesante para el cierre de su formación académica. 

Plataformas al futuro 
A modo de cierre, a propósito de los principales tópicos abordados en los PG, podemos sostener que los trabajos anteriormente detallados han buscado generar investigaciones que se sitúan en los puntos de cruce donde confluye la exploración de tópicos realmente novedosos ligados al diseño y la comunicación contemporáneos. Muchos de ellos, nuevas tendencias en estos campos. La visión desde Latinoamérica de estos fenómenos es otro punto a tener en cuenta en sus enfoques. Desde su rol naciente como nuevos profesional, estos jóvenes muestran sus conocimientos, su capacidad reflexiva y coraje para repensar sus disciplinas. Y eso se plasma en los PG que hemos analizado. ¿Cómo lo han hecho? Anticipando tendencias, recuperando ricas experiencias, analizando la evolución del mercado y haciendo foco muchas veces en la práctica profesional actual. 
Luego de trazar puentes entre la academia y el mundo profesional, estos jóvenes investigadores dan muestras concretas del diálogo virtuoso que debe alimentar la relación entre el campo profesional y las universidades. Una alianza que los autores de los PG reforzaron. Dieron cuerpo y aportes con sus interesantes trabajos. Y ese es un mérito que debe ser reconocido. 

Referencias bibliográficas 
Agamben, G. (2009). ¿Qué es lo contemporáneo?, en revista Ñ de Clarín. Disponible en: http://edant.revistaenie.clarin. com/notas/2009/03/21/_-01881260.htm 
Bense, M. (1957). Uber den Essay und seine Prosa. Citado en Adorno, T. (1956). El ensayo como forma, en Revista Pensamiento de los confines, número 1, segundo semestre de 1998. Universidad de Buenos Aires. 
Bianchi, G. (2018). Rediseño de Identidad del Comando de Ciberdefensa. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
 De Valle, M. (2018). Herramientas para la formación de un grupo de teatro popular. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Dos Santos Manzoni, F. (2018). El último cineasta clásico. El sello autoral de Clint Eastwood. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
González, V. (2018). La TV Cultural en Guatemala. Influencias latinoamericanas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
López, B. (2018). Un nuevo giro de negocios: la producción de televisión web. Los contenidos digitales como emprendimiento en Guatemala. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Montoya, A. (2018). La guerra virtual: la televisión vs el internet. Las plataformas de streaming y los contenidos televisivos peruanos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Pensa, S. (2018). La comunicación publicitaria argentina y el arte urbano post crisis. Caso Oscar Brahim. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rosa, M. (2018). Cruce de caminos. El sistema Stanislavski bajo la mirada del teatro japonés. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Vivero, A. (2018). El rating de la televisión argentina. Su reflejo en Twitter. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Gonzalo Sebastián Bianchi 
Rediseño de Identidad del Comando de Ciberdefensa. Construcción de Plan de Comunicaciones 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Proyecto profesional y la línea temática de Empresas y Marcas, al analizar una institución real con problemas de comunicación institucional tanto internos como externos en relación a otras instituciones y diversos públicos. 
En este Proyecto de Graduación se analiza el estado de la comunicación en el Comando Conjunto de Ciberdefensa, enfocándose en la base de su diseño marcario y el origen de sus componentes. Se analiza las herramientas de comunicación que aplica la institución y según el diseño gráfico y la comunicación institucional marcaria cuales son los puntos débiles en el planteo de la misma. 
Partiendo de este tema, el Proyecto de Graduación se enfoca en las técnicas y herramientas que ofrece el diseño gráfico y la comunicación empresarial conjuntamente con el branding. De modo tal de aprovechar canales de comunicación que transmitan el mensaje de identidad institucional con una carga conceptual de la misma. A modo tal de buscar un sistema gráfico que aporte unidad y pregnancia en la mente de los públicos. La aplicación de estas técnicas permite enriquecer el nivel de contenido que transmite al público. El estudio de un caso real permite visualizar distintas opciones de diseño comunicacional según las necesidades que el comitente posea, en este caso el Comando Conjunto de Ciberdefensa. 
En la búsqueda de una nueva identidad institucional se observa el proceso de creación de su escudo institucional, entendiendo la intención de su diseño para posteriormente analizar su funcionamiento actual. Con los datos obtenidos se procede a plantear un nuevo escudo marcario que funcione de forma más eficiente respecto las necesidades de la organización. 
Por último se plantean piezas gráficas que responden a un diseño en sistema, comunicando así un sentido de pertenencia a la institución.

Melina Silvia del Valle 
Herramientas para la formación de un grupo de teatro popular. Experiencias pasadas aportan nociones para las experiencias futuras 
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación pretende realizar un recorrido por todos los pasos que enfrenta un grupo de teatro popular en formación. El PG se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo porque se reflexiona sobre una temática determinada y el quehacer profesional como la formación de un grupo de teatro y más específicamente del campo popular. Se pretende pensar el trabajo realizado en el pasado, el presente y aportando novedades para el futuro del teatro popular en Argentina. Por todo esto se dice que la línea temática seleccionada para este PG es la de Historia y tendencias. 
Serán objetos de estudio, análisis e investigación en este documento académico, algunos grupos de teatro popular significativos para la historia del teatro argentino, como el Grupo Libre Teatro Libre, Octubre, Brazo Largo y Olifante, que prueban con la trayectoria y el camino realizado, un merecido análisis. Otras características que los destaca por sobre los demás son documentos publicados de sus experiencias, poseer dramaturgia propia y contar con fácil acceso a integrantes de dichas agrupaciones, que por medio de entrevistas, permitan conocer sus vivencias. 
El primer aspecto a estudiar será el tipo de influencia que tiene el social histórico en el nacimiento de un grupo de teatro de estas características, estudiando a los grupos elegidos sin olvidar el aspecto ideológico en cada caso. En segunda instancia el factor a valorar será el humano. Hacer una convocatoria para reunirse, juntarse y emparentarse en un objetivo común. Conocer las características de sus integrantes con su formación actoral y los roles que poco a poco van a ir ocupando en cada estructura grupal a la que pertenecen. 
Se rescatará la trayectoria de Norman Briski como la de María Escudero, dos personas ligadas al trabajo teatral y al campo popular. 
A partir de entrevistas personales realizadas a los integrantes de los grupos de teatro popular aquí estudiados, se podrán conocer detalles de cómo eran las reuniones grupales, que tipo de actividades desarrollaba y además las discusiones que se daban a la hora de tomar decisiones. También, a partir de las narraciones orales de estos integrantes, conocer los aciertos y desaciertos, según su criterio el grupo atravesó. 
Se abordará un análisis de la producción dramatúrgica de los grupos elegidos, la puesta en escena de sus intervenciones teatrales y las estéticas elegidas. Estas elecciones son parte de la identidad de cada grupo.
En todos los grupos de teatro popular elegidos en este ensayo vivieron situaciones de pérdidas y de ganancias. El objetivo que se persigue al investigar estos aspectos es el de capitalizarlos. Convertir a este Proyecto de graduación en herramientas para nutrir a los grupos que vendrán.

Florencia Dos Santos Manzoni 
El último cineasta clásico. El sello autoral de Clint Eastwood
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historias y Tendencias, ya que se investiga sobre el cine clásico y el western, además de la realización de un análisis de films seleccionados de la filmografía del director Clint Eastwood. También se investiga sobre la palabra autor y lo que significó en el ámbito del cine, en sus comienzos. 
En este Proyecto de Graduación, se busca entender por qué Clint Eastwood ha sido catalogado como el último clásico y que ha llevado a que lo denominen así. Se analiza cual es la relación que existe entre su filmografía como director y el cine clásico, así también como del western y el spaghetti western, los géneros americanos por excelencia. 
Partiendo de este tema, el Proyecto de Graduación se enfoca en la manera de hacer cine de Clint Eastwood, en determinar los elementos que utiliza para la realización de sus películas, para así determinar su sello autoral. Específicamente analiza en su filmografía los elementos técnicos y narrativos que provienen del cine clásico, principalmente del spaghetti western, y que genera que se catalogado como un cineasta clásico. 
También se especifica cuáles son los recursos cinematográficos del cine clásico de los que se valían los directores para realizar sus películas, basándose en el Modelo de Representación Institucional (MRI) que está compuesto por una serie de normas tanto narrativas como clásicas para lograr mayor dinamismo en el film, además se habla del star system, del modelo de estrellas que se creó para generar una mayor concurrencia del público a las salas de cine. 
Por último, se aplicará todo lo investigado sobre cine en diez películas de Eastwood, sobre las cuales se determinará los factores del cine clásico que están presentes en ellas y así determinar que las convierte en películas de carácter clásico

Víctor Daniel González Medina 
La TV Cultural en Guatemala. Influencias Latinoamericanas 
Licenciatura en Televisión. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Investigación y Desarrollo tiene como eje de estudio la indagación de qué es un programa de televisión cultural y cómo debe de producirse un programa de este tipo; asimismo, se tratará de bosquejar cuáles son las diferentes etapas por las cuales debe pasar la producción de todo programa televisivo y también las acciones que deben ejecutarse en cada etapa. 
Con el fin de elaborar una propuesta de programa de televisión cultural, se parte de la siguiente pregunta problema: ¿Cómo poder desarrollar un tipo de programa cultural desde un enfoque de producción innovador?; esa interrogante de investigación guiará la elaboración del presente proyecto. En tal sentido, la televisión cultural es una forma de hacer televisión que procura crear un entorno educativo, formativo y entretener al televidente a partir de diversos temas, aun cuando estos abarquen temáticas diferentes a la mera cultura; este tipo de televisión propende a dotar de valores, creencias y propiciar lazos comunes entre los individuos que forman la sociedad. Cabe destacar que este PG se enmarca dentro de la línea temática de medios y estrategias de comunicación, en la categoría de investigación, puesto que, a partir de la tradición académica y disciplinaria, se profundiza el tema de la televisión cultural, así como las experiencias en el área de producción televisiva. De esa manera, en principio, se realiza un abordaje conceptual sobre la televisión, sus características, la producción de programas culturales y las fases de producción televisiva. Posteriormente, se presentarán las conclusiones lógicas, repuestas o miradas que permitan relatar los hallazgos más importantes sobre el tema.

Byron López Galindo 
Un nuevo giro de negocio: la producción de televisión web. Los contenidos digitales como emprendimiento en Guatemala 
Licenciatura en Televisión. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevas Tecnologías, ya que investiga cómo la producción de contenidos audiovisuales guatemaltecos puede ser de interés para un público joven urbano del país. El trabajo busca comprender cómo los canales de televisión web están siendo de interés en Guatemala y como la generación de contenidos audiovisuales producidos en el país puede cautivar al público guatemalteco. El tema surge a partir de cómo la producción de televisión tradicional ha tenido que migrar a la televisión web y el apoyo que las multiplataformas digitales le brindan a los contenidos realizados. 
También se toma en consideración un primer acercamiento al inicio de un emprendimiento, en función que se pueda comprender el inicio de un proyecto y su proceso de desarrollo y crecimiento del mismo, tomando en cuenta las características de la empresa y sus recursos económicos. 
A su vez se realiza un trabajo de campo, que consiste en un sondeo a 354 personas las cuales responden incógnitas con relación al consumo de la televisión web como tal y al consumo y aceptación de producciones guatemaltecas implementadas en canales web. Para así llegar a determinar qué quiere el público de tal país en miras que un emprendedor en el área de producción de televisión pueda desarrollar un nuevo giro de negocio. Finalizando con la búsqueda a la respuesta si el público joven urbano guatemalteco está interesado en consumir emprendimientos de canales tv web guatemaltecos.

Andrea Carolina Montoya Romero 
La guerra virtual: La televisión vs. El internet. Las plataformas streaming y los contenidos televisivos peruanos 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se plantea reflexionar sobre cómo han cambiado los contenidos televisivos peruanos gracias a las plataformas streaming. Este corresponde a la carrera de Comunicación Audiovisual se enmarca en la categoría de Ensayo y sigue la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que plantea un punto de vista a partir de diferentes perspectivas sobre el fenómeno que ocurre en Perú, donde la empresa América Televisión generó una estrategia para abarcar a más televidentes. 
Este proyecto ayuda a reflexionar sobre la convergencia que está ocurriendo en Perú de la televisión con el internet enfatizando en el carácter persuasivo que tiene la televisión peruana para atraer a su público masivo. Además, se reflexiona sobre las estrategias que la nueva televisión está adaptando para integrar al público que maneja los nuevos medios adaptando sus contenidos a sus exigencias. Es así, como se indagará cómo América televisión, incluye las narrativa transmedia y crossmedia para la construcción del guion televisivo ya sean ficciones o realities. 
Por último, el Proyecto de Graduación busca entender las estrategias comunicacionales que el canal televisivo realiza para fidelizar y formar a su público, indagando sobre los discursos y sus relevancias en la sociedad peruana.

Sofia Pensa 
La comunicación publicitaria argentina y el arte urbano post crisis. Caso Oscar Brahim 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Investigación y Desarrollo se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historia y Tendencias, ya que se profundiza sobre la historia y evolución del diseño en la publicidad argentina como método de comunicación y su eficacia. 
Este proyecto trata de las influencias publicitarias en Argentina, a principios del año 2000, en donde el país se encontraba en una gran crisis económica y política lo que provocó un gran revuelo social y cultural. Se analizará el caso de Osar Brahim, artista argentino que se dedicó a la intervención de mensajes publicitarios en la vía pública mediante la técnica del collage, generando una modificación en el mensaje original del afiche publicitario. Esto fue logrado mediante la utilización, voluntaria o no, de las figuras retóricas, generando un valor agregado al mensaje a través del humor y dela gran carga significativa de la comunicación. También se busca un nivel influencia, del artista en cuestión, en las publicidades más recientes. 
Partiendo de este tema, el problema en el cual se centra la investigación se define como al combinación de los recursos publicitarios intuitivos y la intervención del artista Oscar Brahim, quién modifica el mensaje original de diversas marcas y empresas, generando confusión y curiosidad. 
Asimismo, se realizó un trabajo de campo, mediante la técnica de la observación, para identificar el estilo gráfico de dicho artista y lograr comprender una posible influencia en las publicidades gráficas actuales. Se pusieron en juego las obras de artistas y una serie de publicidades desarrolladas en la actualidad. De esta manera se logró reconocer ciertas características de un particular estilo.

Marcelo Nicolás Rosa 
Cruce de caminos. El sistema Stanislavski bajo la mirada del teatro japonés 
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. Su objetivo es entrecruzar dos grandes universos teatrales de aparente carácter dicotómico, siendo éstos el teatro japonés –representado por dos estilos bien representativos del mismo como ser el Kabuki y el Bunraku- en contraposición con el teatro de corte europeo –bajo la mirada del sistema creado por el autor ruso Konstantin Stanislavski -. Esta yuxtaposición pretende poder reflexionar y problematizar sobre las posibilidades que permite la puesta en escena de un texto dramático gracias al juego y al intercambio que se plantea con el público en vivo quien, a sabiendas, deja engañarse convirtiendo un espacio negro, vacío y neutral en todos los mundos y espacios posibles. El poder que tiene un director a la hora de tomar decisiones sobre el abordaje de una pieza teatral es fundamental y, siempre teniendo en cuenta el material a escenificar, debe poder bucear con su imaginación y permitirse alcanzar mundos desconocidos, sin imposición de límites. ¿Cómo adentrarse en aquellos textos que presentan dificultades por su complejidad en cuanto a escenarios cambiantes, personajes fantásticos o situaciones inimaginables? Estas páginas pretenden indagar en esos vericuetos para acercarse a nuevas -o no tan nuevas- alternativas que puedan orientar la labor de directores de escena y coreógrafos a través del cruce de caminos entre las artes escénicas japonesas y el realismo europeo alimentado por Konstantin Stanislavski, en la búsqueda de un lenguaje natural que unifique, si es que ese existe. Para ello es preciso destacar que unos han desarrollado un sistema o método (Stanislavski) y otros una técnica (teatro japonés), siendo ésta una diferencia sustancial que no debe ser omitida tomando como eje central la forma en que ambas plantean sus constructos teóricos; partiendo siempre de los interrogantes que se supo plantear el propio Peter Brook acerca del rol del actor, del público y, en definitiva, poder encontrar la raíz que defina al teatro en sí. Allí se podrá analizar el pasado para alcanzar y comprender el futuro de las artes escénicas.

Agustina Vivero 
El rating de la televisión argentina. Su reflejo en Twitter 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Medios y estrategias de comunicación, ya que analiza la relación entre el rating televisivo y la interacción en Twitter. Este trabajo busca descubrir si existe una relación entre la cantidad de espectadores que están mirando un programa en la televisión y la actividad en Twitter relacionada al mismo. También quiere revelar qué aporte brinda de la interacción en esa red social, al rating. 
El estudio de este vínculo entre el mundo digital y el televisivo, nace del debate de muchos profesionales de la industria audiovisual sobre el uso de las redes social y su importancia en el equipo de producción de un programa. 
Se tuvo en cuenta la evolución de las redes sociales en el desarrollo de este análisis, para llevar adelante este estudio de manera correcta, determinar su impacto en la televisión, descubrir qué llevó a Twitter a convertirse en la red social con mayor influencia en la televisión argentina y entender el trabajo realizado por la empresa Kantar Ibope Media. 
Fueron seleccionados tres programas televisivos de distintas cantidades de espectadores con interacción en las redes sociales para comparar sus datos y responder a la problemática de este trabajo. Los mismos fueron Polémica En El Bar, Almorzando Con Mirtha Legrand y Combate. 
Con la información brindada por Kantar Media Ibope en su planilla Kantar Twitter Tv Ranking, este trabajo comparó la selección, con el listado de 10 programas con mayor interacción cada semana desde el 22 de enero al 3 de diciembre del año 2017. 
Al mismo tiempo, se utilizó la grilla de rating diario Television.com.ar de ese marco temporal, para comparar su puesto en el ranking de Kantar Media Ibope, el total de impresiones y usuarios únicos con la cantidad de espectadores de las fechas que ingresaron a las 10 de mayor engagement. 
Profesionales relacionados a la producción de televisión y la comunicación digital, aportaron sus conocimientos y recomendaciones relacionadas a este Proyecto de Grado, para otorgar así un aporte más completo.


Puentes para unir la investigación académica y el mundo profesional. Aproximación a nueve Proyectos de Graduación fue publicado de la página 43 a página50 en Escritos en la Facultad Nº142

ver detalle e índice del libro