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Caminos comunes

Ketlun, María del Mar [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Los Proyectos de Grado presentados en esta oportunidad, mantienen cierta coherencia, si los pensamos desde caminos encontrados entre sí, ya que todos coinciden en que nuestra tarea unívoca es generar piezas de diseño con conciencia social y cultural, proponiendo nuevos y positivos cambios de roles en nuestra sociedad, de lector pasivo a protagonista, mostrando personas que comparten su vida y afinidad con la gente de su comunidad. De esta forma el diseñador plantea un cambio desde el nivel de acción, resignificando figuras para lograr empatía en diversos ámbitos. Por otro lado, entienden que se establecen vínculos entre el contexto histórico y la práctica del diseño, al vislumbrar las vanguardias como herramientas que funcionaron como soporte conceptual para la disciplina del diseño. Por último, y en líneas generales, con estas reflexiones, se detecta que dentro de los PG con enfoques editoriales, se pretende lograr una nueva mirada hacia el diseño editorial, y sobrevolando los objetivos en su conjunto, se visualiza que radican en comprender los fundamentos de la comunicación y el proceso informático de los signos ante la percepción humana, contemplando a la retórica como una herramienta fundamental para planteos gráficos y comunicacionales de cualquier tipo, vinculando la misma con las disciplinas mencionadas a continuación.


Sobre los Proyectos de Graduación 
En el presente ensayo se exponen diez Proyectos de Graduación, sobre Diseño Publicitario, Diseño de Imagen Empresaria y Diseño Editorial, bajo las categorías de Investigación, Creación y Expresión y Proyecto Profesional. Pensando en las temáticas comunes abordadas por los autores, se detectan ciertas agrupaciones a modo hilos conductores tales como la resignificación de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías para lograr comunicar, respondiendo a tendencias actuales para las disciplinas del diseño, aplicando por ejemplo, el concepto o término de YouTubers como representantes visibles de una marca. Personas que comparten su vida y afinidad con la gente de su comunidad. Personas que emiten en vivo, reformulando la idea de las tecnologías vinculadas a la comunicación. Asimismo se generan debates sobre la significación del término tipografías ilegibles. El poder expresivo de la tipografía en sí, más allá de su legibilidad, donde la forma se vuelve más importante que el contenido, cambiando su nivel de acción. En este camino se intenta lograr esclarecer ciertas teorías, explicando si la forma y la función se separan en las nociones de tipografía, si existe, más importancia de una sobre la otra, o si una actúa en conjunción con la otra. Por otro lado, se reformula la función del libro y el cambio de rol de lector. Recorte que da origen a discrepancias entre aquellos diseñadores editoriales, que se resisten a los medios digitales anteponiendo la utilidad del papel, y entre aquellos fundamentalistas en presencia de cualquier avance tecnológico en la materia. Abordando los referentes del diseño, se encuentra, por ejemplo, que desde la historia del dadaísmo se establece un paralelo con motivación directa hacia el diseño editorial. Lo comunicacional y la síntesis de contenido por medio de procedimientos de distribución en plataformas digitales, ahorrando en los costos de producción, impresión, distribución, formarán parte de los discursos actuales. Reflexiones sobre el rol de la sociedad como seres generadores de contenido gracias a las nuevas herramientas tecnológicas. Según Ries y Ries (2000), se explicita que Internet ha creado un torrente infinito de comunicación, para pensar estratégicamente en el mercado y lograr posicionamiento efectivo. Como observaremos en cada PG, se entiende que es necesario crear un valor diferencial y una buena estructura de marca, tomando en cuenta el vertiginoso contexto actual de amplitud inagotable. Si vinculamos esta idea a un aporte socio-cultural, leemos que funciona como ayuda para un público que recorre espacios donde es necesario enviar un mensaje rápido y claro. La autora Soding, del PG El periódico en pantalla, entiende que al digitalizar los contenidos también se modifican las necesidades del consumidor de dichos medios, gracias a la ida y vuelta en medios online, generando otro tipo de experiencias que son diversas a la estaticidad del papel. Al final del camino, se demostrará la utilidad de los recursos editoriales gráficos en las plataformas digitales con el objetivo de encontrar la clave para una existencia conjunta a futuro, logrando que ninguno termine por fagocitar al otro. A continuación se presentan tanto los autores como los Proyectos de Graduación, y aquellos pensamientos vinculantes reflejados en sus escritos.

Presentaciones y autores 
Comenzando con Brenda Cayzac, encontramos su PG titulado Bailando al borde del abismo. Los problemas de comunicación de YouTube. Este Proyecto de Graduación se encuentra encuadrado directamente en la categoría de Investigación, perteneciendo al campo disciplinar de la autora, que pretende analizar la imagen corporativa de una marca, una red social tal como lo es YouTube, indagando en la mentalidad de sus usuarios, desde sus experiencias vividas, desde lo emotivo, y lo que esa marca aporta a su público. La autora vincula las estrategias de comunicación de la empresa, con el impacto de la comunicación sobre su target. Retoma ideas base de su carrera tales como el concepto, el discurso, y la acción posterior sobre el público, sobre los valores de una marca. Se detectan temas sobre las nuevas tendencias relevados por la autora en su PG tales como los livestreams, realizando un claro aporte hacia el presente PG, explicando que las personas emiten en vivo, reformulando la idea de las tecnologías vinculadas a la comunicación. Se plantea generar un diagnóstico de la situación actual de la marca en base al análisis sobre la estrategia actual de comunicación relevando que tipo de vivencias genera la misma, y los vínculos que se establecen entre los públicos.

Por su parte, Czikk, Luciana titula su Proyecto de Graduación Morfología Tipográfica. La problemática del término tipografías ilegibles. Enmarcado correctamente en la categoría de Investigación y en la línea temática de Historia y tendencias, resulta interesante y enriquecedor para la disciplina de la autora, las entrevistas con expertos del diseño tipográfico tales como Diego Pérez Lozano, para lograr entender el concepto de tipografías ilegibles. Por otro lado, analiza las corrientes artísticas del siglo XX tales como Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Constructivismo Ruso y la escuela Bauhaus, y se propone como objetivo principal, reflexionar sobre las relaciones entre legibilidad, inteligibilidad y lecturabilidad con la tipografía. Como objetivos específicos, pretende revelar la evolución y el impacto de la tecnología sobre la tipografía, entender el acto de lectura, y la llamada experimentación tipográfica dentro de las vanguardias. Czikk aborda los temas de forma pertinente, ya que se produce un debate sobre el término tipografías ilegibles, desde la investigación sobre el modo en que la sociedad utiliza esta expresión. Por último, se posa sobre los dos términos tipografía e ilegibilidad, para demostrar si es posible o no conectarlos dentro del mismo universo.

Julieta Dayan presenta su Proyecto de Grado, Crear dibujos. Crear mundos. El niño lector como co-autor de los libros infantiles. El mismo se encuadra en la categoría de Creación y Expresión, ya que se propone la creación de un libro infantil, perteneciendo dicho proyecto al campo disciplinar de la autora. La temática de estudio de este PG, es la ilustración en los cuentos infantiles, como disparador de la imaginación. La autora se pregunta, ¿Cómo se puede diseñar una pieza editorial que permita al niño terminar las ilustraciones con sus propios dibujos, utilizando su imaginación y creatividad, estimuladas estas últimas, mediante la lectura de un cuento infantil? El aporte del PG a las nuevas tendencias se vislumbra desde una postura actual con cambio de enfoque hacia nuevas miradas, mediante una nueva propuesta en cuanto a sus ilustraciones. Como objetivo general se propone diseñar un libro infantil donde las ilustraciones no están del todo desarrolladas, para lograr estimular la imaginación del niño, creando una pieza editorial tal como lo es el libro infantil, con esbozos incompletos para que los niños lo finalicen. Abordando el concepto de libro-álbum, indaga sobre el proceso de lectura del niño y sobre las emociones, imaginación y proceso creativo que surgen en el niño a partir de la lectura de cuentos de hadas según la pedagogía Waldorf.

Dadá en el diseño editorial: Cómo trasciende el dadaismo en el diseño editorial, es el título con el cual Andrea Hernández Flórez titula su PG. La problemática del tema surge a partir de la necesidad de establecer un vínculo entre el movimiento dadaísta con el diseño editorial. La autora se plantea: ¿Por qué y de qué forma logró el dadaísmo trascender en el mundo gráfico editorial? Tomando como ejemplo el análisis de casos de publicaciones de fines de siglo XX, que denotan un diseño atrevido y poco usual, la autora entiende que existe un debate donde algunos diseñadores argumentan que la efectividad del diseño editorial se basa en la construcción de una grilla, y otros sostienen que puede romperse, y aun así seguir comunicando. La actualidad de la temática para la disciplina, se ve reflejada en las publicaciones de los actuales diseñadores que rompen con los modelos de estructura bajo los términos que se utilizan actualmente en otras áreas tales como la deconstrucción del espacio, pueden presentarse en casos de los últimos 20 años. El objetivo principal se encuentra justificado con el desarrollo del análisis de casos relevantes de publicaciones editoriales de fines del siglo XX, tales como la revista RayGun The Face, Emigre, Fuse, entre otras. El análisis consiste en describir cómo el dadaísmo se vio inmerso en el diseño editorial. Por último, la autora se propone detallar el trabajo del diseñador David Carson, como máximo exponente del dadaísmo en el diseño editorial moderno. La resolución del último capítulo resulta coherente con el objetivo planteado, ya que la autora logra explicitar la resignificación del dadaísmo hacia un nuevo estilo denominado Grunge, incorporando nuevos recursos gráficos para romper con el diseño tradicional establecido.

Carolina Herrera presenta su Proyecto de Graduación titulado Diseño de una publicación para Proyecto 4 Patas. Herrera tiene por objetivo general la creación de una revista de mascotas para la asociación Proyecto 4 Patas, denominada Peludo. Dicho nombre surge de la vinculación que existe entre perros y gatos, que es su pelaje, siendo Peludo, un término corto que denota cierta afinidad en el público. Una elección acertada por parte de su autora. Este Proyecto se enmarca correctamente en la categoría de Creación y Expresión, y se encuentra bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se diseña una pieza editorial, integrando los conocimientos adquiridos en la carrera de Diseño Gráfico, y la especialización de Diseño Editorial, perteneciendo de esta forma, al campo disciplinar de la autora. La elección de la temática surge a partir del desconocimiento por parte del público sobre la organización Proyecto 4 Patas, y la necesidad de darlo a conocer mediante una publicación editorial que se genera de forma mensual, presentando información sobre dicha organización, la adopción animal y las mascotas en general. En cuanto a su distribución se decide hacerlo vía web, ahorrando en los costos de producción, impresión y distribución. Existe un correcto encuadre de la problemática planteada, vinculada con la carrera del autor, ya que se propone difundir desde el diseño y la comunicación, el trabajo realizado por la organización, aportando asimismo información sobre la adopción y protección animal, logrando generar conciencia en el receptor y tomando una postura profesional y responsable frente a la problemática. En este PG se denota coherencia del objetivo general con la resolución del último capítulo, donde se detallan todos los ítems referidos a la realización de la revista y la justificación del partido gráfico, marca, color, estructura, tipografías, imágenes y composición en general.

Continuando con María Elisa Hourquescos, que tiene por objetivo crear la identidad corporativa para un nuevo sello discográfico llamado La Ola Records, donde encuentra que el negocio de esta discográfica se centra en facilitarles a los artistas la exposición y excelencia de producción. El presente Proyecto de Graduación se desarrolla en base a la carrera de Diseño de Imagen Empresaria, en la categoría de Creación y Expresión, bajo la línea temática de Empresas y Marcas, perteneciendo adecuadamente al campo disciplinar del autor. La temática surge de la inquietud por parte de la autora en crear la imagen de un sello discográfico, otorgando un nuevo concepto desde lo estético, donde los fundadores seleccionan y producen a los artistas. Se destaca la actualidad de la temática para la disciplina, abordando lo que son las playlists en servicios on demand de streaming musical y creando un canal con el catálogo del sello. La autora realiza un adecuado análisis en cuanto a las estrategias de comunicación para lograr posicionar la marca en el mercado. En cuanto al grado de innovación, se detecta desde el análisis del home studio, por ejemplo, como parte del proceso creativo del artista. En las diversas citas y autores abordados por María Elisa Hourquescos, explica que considera necesario crear un valor diferencial y una buena estructura de marca para que la misma logre posicionarse en el mercado. En base al contexto actual, es necesario desarrollar una marca que centre su arquitectura en la posesión de una palabra en la mente del potencial cliente. Luego la autora explica que a medida que una categoría en el mercado madura, los clientes se encuentran dispuestos a probar marcas diferentes. De esta forma la autora se plantea la siguiente pregunta problema: ¿Cómo construir una imagen corporativa que comunique su esencia y valores lo más fielmente dentro de un contexto sobrecargado de información y sobre oferta? Para ir dando respuestas a esta pregunta, la autora aborda contenidos referidos a la industria cultural y discográfica. 

LATINO: Revista de cultura masculina. Creación de una pieza editorial para hombres jóvenes latinoamericanos, es el título que lleva el PG de Juan José Loaiza. Se trata de la creación y el proceso de diseño para la realización de una revista masculina, con la elección de un target de poder adquisitivo medio/alto, con afinidad por la moda, la cultura y el lifestyle. Se enmarca adecuadamente dentro de la categoría de Creación y Expresión, ya que se propone crear desde un punto de vista estético y profesional basado en la disciplina del autor. Su línea temática es Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que pretende desarrollar una revista que involucre los intereses y expectativas en relación a un público determinado. Si bien entiende que existen revistas para el público masculino, explica que la gran mayoría se enfoca en el tratamiento de diversos temas tales como autos, mujeres o deportes. En relación a esto, realiza la pregunta problema: ¿Cómo el diseño editorial puede abarcar en una revista a un público de hombres jóvenes latinoamericanos brindando nuevas propuestas visuales y estéticas? Loaiza se propone como objetivo general diseñar una revista de cultura con parámetros visuales desde la actualidad, dirigida a hombres entre los 18 y 30 años de edad en la región de Latinoamérica, y logra responder a la pregunta problema en la visualidad de la pieza realizada.

La señalización hospitalaria. Rediseño de la señalética del área de emergencias del Hospital Alemán, es el Proyecto de Grado escrito por Martina Nobili. El mismo se inscribe adecuadamente en la categoría de Proyecto Profesional, bajo la propuesta de la construcción de un nuevo diseño para el sistema de señales del Hospital Alemán en el área de emergencias. De esta forma se propone mejorar la imagen de dicho hospital. La autora encuentra que la temática abordada, surge a partir del análisis de una necesidad social, y frente a la problemática que observa sobre los reclamos frecuentes por parte del público que concurre al establecimiento, ya que no se brinda la información necesaria para situarse adecuadamente. La autora busca respuestas frente a la pregunta problema: ¿La señalética es un factor influyente a la hora de mejorar la imagen en una institución? El objetivo principal será rediseñar la señalización del sector de emergencias del Hospital Alemán con el fin de mejorar la imagen del mismo, demostrando las ventajas de un sistema de señales eficiente en el área de emergencias en señalizaciones tanto icónicas como tipográficas. Nobili logra reflexionar e indagar en los contenidos propios de su disciplina tales como la asignatura Tridimensional II, para entender el diseño de los sistemas visuales y reflexionar sobre la responsabilidad del diseñador frente a la comunicación para la sociedad. Considera, a su vez, como indispensable, el estudio de Imagen Empresaria I y II, para comprender conceptos de imagen corporativa. Este PG presenta actualidad en la temática para la disciplina, ya que ciertos elementos básicos del diseño cumplen un rol fundamental a la hora de generar el proyecto en sí mismo. Es interesante destacar que la autora distingue que la señalética debe conformar un sistema de mensajes que no trata de persuadir sino que sirve para organizar e informar.

El periódico en pantalla. Diseño Editorial aplicado a las nuevas tecnologías, de Marlene Soding, se encuentra enmarcado correctamente en la categoría de Investigación, ya que aborda las modificaciones del Diseño Editorial, frente a la caída del consumo de los periódicos impresos. Dicho análisis acerca del paso del periódico impreso a su versión digital, se gestiona mediante un estudio basado en el trabajo de campo, la observación y la investigación. La autora entiende que es necesario trasladar ciertos fundamentos del diseño a las plataformas web para lograr tanto el enriquecimiento de las mismas, como del diseñador. Es interesante la temática ya que gira entorno a las nuevas tecnologías y en consecuencia a la vertiginosa evolución del diseño. Como consecuencia explica que la economía de los medios convencionales se ve afectada por la digitalización y la ganancia resulta siendo menor. Sobre lo anteriormente observado, se plantea la siguiente pregunta problema: ¿Cómo se aplican los recursos editoriales gráficos en los medios digitales? Dicha pregunta presenta un encuadre de la problemática relacionada con la carrera de su autora, Diseño Editorial, ya que utiliza, como casos de estudio, periódicos nacionales e internacionales en sus versiones impresas y digitales. Este PG presenta una coherencia del objetivo con la resolución del último capítulo, ya que tiene como objetivo general investigar sobre los recursos editoriales gráficos que se aplican actualmente al diseño de diarios digitales, y como objetivos específicos, comparar las fortalezas y debilidades existentes entre el lenguaje gráfico y digital.

El título del Proyecto de Grado escrito por Inés Vidart es Impacto inmediato con efecto secundario. Retórica de la imagen en portadas de revistas. El mismo investiga la manera en la que las portadas de carácter retórico o conceptual sobrepasan la dimensión denotativa, con lo cual se encuadra correctamente en la categoría de Investigación. Se propone como objetivo analizar su rol y forma de construcción de significado, además de su papel como ampliador de la función lingüística y elemento persuasivo. Este PG se encuadra correctamente en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, ya que trata el tema de la retórica de la imagen en portadas de revistas, explicando que la sobrecarga visual e informativa de la actualidad, hace que las imágenes de carácter testimonial pierdan impacto en los medios impresos como revistas, al no manejar la misma inmediatez que los medios digitales. La autora expresa la necesidad de apelar a un tipo de imágenes más impactantes, alejadas de la literalidad, y se pregunta ¿De qué manera las portadas de carácter retórico o conceptual sobrepasan la dimensión denotativa? Vidart se plantea una problemática actual sobre los medios visuales, los cuales poseen una enorme exposición y un rol clave en la cultura de la sociedad. Asimismo reflexiona sobre los medios digitales que son utilizados cada vez más por las publicaciones editoriales para alcanzar una mayor llegada al público. 

Aportes a la disciplina 
A lo largo de la lectura de los proyectos, se indaga, entre otros, sobre la gestión de comunicación estratégica, temática fundamental en el área del diseño, que funciona como aporte para profesionales, al momento de desarrollar una imagen corporativa y reflexionar sobre el rol del diseñador. 
En este sentido se valora la intervención de la marca realizada por María Elisa Hourquescos mediante el recurso de un Envelope Mesh, para connotar el ritmo que alude a las ondas sonoras y simbolizar el valor de marca, relacionando la onda dinámica con la ola del nombre de la institución. La autora realiza un brief de marketing, para definir la gestión y creación de imagen de marca. Luego realiza mediante observaciones un mapa de públicos, según las demandas del mercado, y por último elementos de posicionamiento y desarrollo de marca, y sistema visual. Hourquescos justifica la toma de ciertas decisiones técnicas, por ejemplo con el uso del color amarillo, a modo de homenaje al sol de la bandera argentina, ya que parte de los productores constituyen la historia del rock argentino desde su inicio. A su vez logra articular las entrevistas del Cuerpo C, que funcionan como dato relevante para la construcción del marco teórico, con el desarrollo proyectual del brandbook que luego desglosa en el último capítulo y forma parte del objetivo general. 
En el Proyecto de Grado presentado por Brenda Cayzac se destaca la implementación de un término nuevo llamado Adpocalypse, que hace referencia al posterior problema surgido a partir de un comentario desafortunado del YouTuber más famoso de la plataforma, que produjo que muchas empresas dejaran el sitio y no sigan invirtiendo en el mismo. Mediante el trabajo de campo y los hallazgos realizados, la autora entiende que la comunicación de YouTube con los YouTuber es pobre e inefectiva, generando experiencias negativas vinculadas a su plataforma. Brenda Cayzac toma una postura definida en sus conclusiones, reconociendo aun así el éxito de la empresa YouTube. Se valora este PG desde el lugar de la información actualizada proporcionada. Asimismo se entiende que funciona como herramienta de estudio para repensar en posibles estrategias de comunicación en el universo tecnológico y digital. Luciana Czikk aporta contenido relevante a los estudiantes y graduados de carreras afines mediante su Proyecto de Graduación, ya que desarrolla un recorrido por obras de diversas Vanguardias, a fines de analizar cada caso en particular. Bajo la vinculación de los conceptos sobre tipografía, lectura, legibilidad e inteligibilidad, indaga en las obras presentadas para luego llegar a conclusiones sobre el controvertido concepto de tipografías ilegibles. Desde el plano de lo sintáctico y lo semántico, en algunos casos, encuentra que las tipografías se convierten en figuras retóricas o ruidos, asimismo aparecen objetos como máquina y conceptos como violencia. La autora encuentra que en tiempos pasados no se permitía la ilegibilidad de la tipografía, pero todo esto cambió con la revolución modernista. De igual manera resulta importante el abordaje de la autora en la diferenciación entre propiedad y atributo de las tipografías. Todas sus conclusiones surgen de su investigación exploratoria, lo cual hace más rico e interesante el Proyecto presentado. De aquí en adelante deja abierta la conclusión y redobla la propuesta preguntándose: ¿Para qué hablar de legibilidad tipográfica? 
El siguiente Proyecto de Graduación enriquece la mirada del diseñador desde un nuevo enfoque en cuanto a la ilustración de cuentos infantiles para niños de alrededor de 8 años de edad, poniendo al lector en un rol principal dentro del cuento, y estimulando tanto la lectura como la ilustración y la generación de personajes. Por otro lado funciona como herramienta de consulta sobre teorías relacionadas con las emociones del infante a través de sus ilustraciones. La autora Julieta Dayan desarrolla diversos casos, con entrevistas relevantes para la concreción del PG. Asimismo genera fichas de observación de elaboración propia a través de diversos libros, relevando todas sus partes y describiendo su estructura, tipografía, ilustración, color, misceláneas y blancos, para luego finalizar con la matriz de datos y demostrando los distintos comportamientos en los 5 libros. Dayan logra crear una pieza editorial, tal como lo es el libro infantil, con la posibilidad de tener ilustraciones incompletas, que estimulen al niño a finalizarlas y generando la imaginación y creación de nuevos mundos y personajes. La autora selecciona el cuento Blancanieves y Rojaflor, de los hermanos Grimm. La elección de dicho cuento responde a lograr dichos estímulos mediante lo mágico y sus personajes. La autora justifica la elección sobre los cuentos maravillosos para el desarrollo del libro como propuesta profesional ya que, mediante la previa investigación, explica que son aquellos cuentos que contienen relatos fantásticos y mágicos con personajes tales como brujas, enanos y hadas entre otros, estimulando así la creatividad del niño, mediante su propia interpretación relacionada con su realidad vivida. Mediante esta elección y posterior desarrollo logra vincular lo técnico con la idea de estimular la imaginación. Dayan explicita procesos y metodologías. Por ejemplo, cuando elige el libro- álbum, entiende previamente, mediante la investigación de la ilustración que se mimetiza con el texto, o aquel texto que se encuentra sobre la ilustración, que puede tomar al libro- álbum como aquel donde predomina la imagen, como álbum ilustrado, para lograr que el lector comprenda lo que lee desde otro lugar, y que funcione como complemento del texto. 
En el Proyecto de Graduación presentado por Andrea Hernández Flórez se enmarcan conceptos en un contexto histórico para reflexionar acerca del peso que tuvo el movimiento artístico en relación a la disciplina del diseño, observando ese pasaje a través de los años. La autora compara publicaciones editoriales con el dadaísmo. El recorrido va desde grandes publicaciones editoriales de fin del siglo XX, hasta un recopilado de siete obras dadaístas. Es acertada la categoría seleccionada, ya que investiga sobre un tema y busca reflexionar y explicar el porqué de la incidencia del dadaísmo en el diseño, su influencia y su permanencia. La autora utiliza el método de indagación, búsqueda y observación. En este sentido se valora la articulación del trabajo de campo con el marco teórico y el objetivo general. Presenta un gran recorrido en el cuerpo C por diversas obras Dadaístas y las publicaciones de fin del Siglo XX. Como aporte a la disciplina, Hernández Flórez logra ampliar la mirada sobre el debate entre el arte y el diseño y la necesidad de comunicar, en los diseñadores. Asimismo demuestra como el dadaísmo logra trascender dentro del área del diseño editorial para aportar valor diferencial. 
Carolina Herrera, por su parte, vincula correctamente los ítems que conforman un proyecto de diseño gráfico, con la creación de una revista, tales como las características y necesidades generales del servicio que presta la organización, sus objetivos educativos, comerciales y sostenibles. Asimismo los recursos con los que cuenta para la producción de la revista, la competencia y los referentes. La autora decide que cada nota principal se trate de un perro en adopción, para lograr mediante esta postura, resaltar el gran trabajo que realiza la organización. Explicita la construcción de las distintas secciones de la revista, en relación con el contenido volcado en la publicación, siempre alrededor de las temáticas de la organización Proyecto 4 Patas. Se destaca que todas las decisiones tomadas surgen del partido conceptual propuesto por Herrera. En este sentido se logró relevar desde ONGs dedicadas a las mascotas, analizando toda su comunicación, como así también se logró investigar siete revistas de distintos países para de esta forma contraponerlas y vincularlas, sacando conclusiones para su posterior aplicación en la revista del presente Proyecto. Este PG funciona como material de consulta para diseñadores y profesionales que aborden temáticas para proyectos de este estilo. 
El PG del autor Juan José Loaiza basado en la creación de una revista, aporta valor dentro de la disciplina, desde la mirada del diseñador actual en conjunción con las vanguardias y movimientos preexistentes, ya que resuelve el diseño editorial, logrando vincular la historia del diseño y la técnica con una mirada desde lo estético, en los tiempos actuales. Define correctamente la metodología, desglosando unidad de análisis con los estilos visuales más relevantes del diseño editorial, revistas relacionadas a temáticas culturales en el mundo de los últimos cinco años y revistas relacionadas a temáticas culturales masculinas en Latinoamérica de los últimos tres años. Asimismo detalla las variables a trabajar desde el target, planeamiento conceptual, planeamiento visual y valores diferenciales para los estilos visuales y contenidos/ secciones para revistas, logrando de esta forma la articulación de los trabajos de campo con el marco teórico y el objetivo general que es diseñar una revista de cultura acorde con los cánones visuales de la actualidad. En cuanto a la parte técnica, genera destacadas fichas de observación, tanto en su diseño y presentación como en los datos relevados. Asimismo explicita los elementos del diseño de la puesta en página tales como tipografía, imágenes, color, misceláneas, blancos, retícula y estructura, desarrollando los aspectos técnicos vinculados a la propuesta y logrando en el resultado, ser coherente con su receptor. El autor detalla todo el partido conceptual en el cuerpo C de forma completa. Explica que Latino es una revista bimensual de cultura basada en la moda, dirigida al público masculino en Latinoamérica y entendida como método de creación de las identidades sociales como lo es la moda, otorgándole personalidad a los individuos. 
El Proyecto de Graduación de Martina Nobili, mantiene un relevamiento realizado sobre el Hospital Alemán, utilizando el método de observación, y debido a estrictas políticas del mismo, donde está terminantemente prohibido sacar fotografías dentro del establecimiento, Nobili consigue el permiso de las autoridades del hospital para prevenir a seguridad y conseguir dichas fotografías. De esta manera, logra obtener un registro exacto de la señalización utilizada, para su posterior reflexión y mejoramiento, que se verá plasmado en el último capítulo. Se abordan los trabajos de campo, marco teórico y objetivo general logrando la articulación del Cuerpo B, con el desarrollo proyectual del Cuerpo C. Desarrolla las variables entre: Hospital Rivadavia, Sanatorio Mater Dei y Hospital Italiano, sobre tipografía, flecha, paleta cromática y pictograma para luego utilizar las conclusiones y generar las piezas de diseño. En cuanto al análisis que realiza sobre el diseño ya existente, encuentra necesario considerar que en un hospital deben aparecer las señalizaciones que explican las salidas de emergencias en cada piso, mediante un mapa descriptivo donde el paciente encuentre su localización y el del resto de los espacios. Al realizarse la observación la autora no encontró ninguno de estos carteles, por consiguiente comienza el rediseño con la creación de una planta descriptiva del primer piso. Se valoran las fundamentaciones por parte de la autora sobre la elección del color, explicando que una de las características más importantes del color es el sentido que se le da a los mismos para tener una mejor organización, y lo vincula con el hospital ejemplificando que si decidimos que el color verde se utilizará para referirnos a los carteles de salida, el rojo para el área de emergencias y la vestimenta de color blanco para identificar a los médicos, la decisión parte de la necesidad de brindar un orden que ayude a interpretar lo que puede observarse de manera rápida y eficaz. Explicita que, en el área de emergencias, el color rojo no solo transmite atención sino que, a su vez, invita a considerar la misma como una zona de peligro. Nobili logra desarrollar el rediseño del programa señalético para el área de emergencias del Hospital Alemán, respondiendo al objetivo general y resolviendo la problemática que afecta a pacientes, a familiares que concurren a las visitas, y a los trabajadores del Hospital, logrando mejorar la imagen de la misma. 
Marlene Soding propone un cambio sin desmerecer a los medios impresos y se para frente a la problemática desde una mirada desde la cual adaptarse, formar parte del cambio y sacarle provecho facilitando una comunicación eficaz entre el lector, editor y diseñador. Se destacan dentro del cuerpo C la entrevista a Carlos del Río como profesional con mirada y opinión relevante para la disciplina. Asimismo la matriz de datos donde aplica para cuatro diarios tales como La Nación Argentina; Usa Today de Estados Unidos; El País España y The New York Times Estados Unidos, un análisis sobre las constantes que mantienen, imágenes, tipografía, paleta cromática y retícula. Luego de cada uno, analiza de forma coherente la portada, nota de tapa, nota principal, contratapa. Asimismo en el estudio de las estructuras, indaga sobre la página principal, división de secciones, nota del día y redes sociales. Marlene Soding articula satisfactoriamente los trabajos de campo con el marco teórico y el objetivo general y concluye que muchos aspectos del periódico impreso se replican en los periódicos digitales, pero de diferentes maneras, con nuevas oportunidades y también considerando las nuevas formas expresivas, como lo audiovisual o sonoro, inviables en lo impreso. Logra plantear tanto un costado positivo como nuevas oportunidades de creación, y negativos, aceleraciones que irían en contra de la calidad del diseño y el contenido periodístico. La autora verifica una tendencia en el aumento del consumo de los periódicos digitales, entendiendo que aún existe un porcentaje que consume el diario impreso, sin plantear su desaparición. Siguen considerándose, a los diarios impresos, desde la comodidad de la lectura, la profundidad y cuestiones ligadas a la textura.
Se valora la actualidad en la problemática planteada por Inés Vidart en su PG, ya que entiende que seguirá cobrando relevancia a medida que la tecnología avance, y que estos medios propongan la inmediatez y el aquí y ahora de los mensajes. Vidart construye correctamente el último capítulo de acuerdo a la categoría Investigación ya que en el Cuerpo B desarrolla los resultados del trabajo de campo, a la luz de los contenidos desarrollados en el marco teórico, proponiendo una extensa exploración bibliográfica sobre conceptos involucrados en la búsqueda, intención y configuración del mensaje, junto con el análisis de casos que le permiten arribar a dichas conclusiones. Asimismo justifica la elección temática sobre el abordaje retórico, proponiendo soluciones simples y efectivas a los mensajes que caen en la literalidad en contraposición con la potencia de los mensajes retóricos. La autora concluye con hallazgos realizados, en los cuales considera que las imágenes de carácter retórico, simbólico o conceptual sobrepasan la dimensión denotativa en la medida en la que vinculan conceptos, a través del uso de modificadores que proponen segundas lecturas. 

Conclusiones 
En los proyectos descriptos anteriormente se asocia la publicidad, la sociología y la psicología con el universo digital. Los hilos conductores sobre las temáticas presentadas por los autores, coinciden en abrir el abanico de análisis desde el campo de obras actuales y pasadas, donde se pueden encontrar una propagación de los mensajes por diversos medios, sumado a dinámicas con formas más actualizadas. 
Por otro lado, varios de los autores coinciden en que el diseño tipográfico logra vincular a las personas. Pero en este desafío el diseñador debe estar en constante movimiento, adaptándose al advenimiento de los nuevos soportes, para trasladar las mismas tanto al papel como al mundo online. Luego aparece el concepto de la tipografía como imagen que se mimetiza en su propio mensaje, descubriendo nuevos ritmos y contrastes de cuerpos entre letras, que son dados por las direccionalidades que atraen aún más a los espectadores. En varios casos se estudia la sociedad y el lifestyle actual, para comprender los movimientos de los públicos a los cuales van mayormente dirigidos estos mensajes, destacándose algunos términos tales como el lujo, las opiniones activas y las actividades e intereses, dentro de su cotidianidad, para tener mayor llegada. Se vislumbran vínculos armónicos dentro de las piezas editoriales, con un diseño inspirado en las vanguardias artísticas del siglo XX, algunos movimientos renovados con características del Diseño Suizo y Bauhaus, detectado en la utilización de tipografías de palo seco. La simpleza y pureza representadas en las piezas que se encuentran correctamente vinculadas con las vanguardias y la utilización de grillas, sumado a la armonía que existe en la convivencia de las diversas tipografías. Si reflexionamos sobre el significado de los signos, detectamos que el mismo dependerá de aquel que lo recibe, porque al momento de emitir el signo al mundo, se establece una relación entre el signo y su receptor. Esta reflexión funciona como desafío para cada diseñador al momento de la creación, sobre todo al pensar en la efectividad del mensaje, tema puesto en discusión en los diversos PG. Crow (2007), explica que como profesionales creadores de mensajes, imagen y conceptos, debemos ser precisos y sintéticos, para lograr que el signo, como por ejemplo, una marca, refleje todo su potencial y se comprenda su connotación. La imagen proyecta constantes cambios a los largo de la historia, por lo que se modifican los discursos y la pertenencia del mensaje, por eso, como diseñadores, somos responsables de lo que emitimos y no podemos negar quiénes somos, a qué lugar pertenecemos y en qué momento de la historia comunicamos. El vínculo entre las personas, los nuevos mundos digitales, la historia de las vanguardias y el cambio de roles en la nueva sociedad, forman parte de las ideas planteadas en esta oportunidad, y es importante entender que al cierre de cada proyecto presentado, necesitamos observar cuál es la personalidad principal de toda marca, para lograr su apertura, difusión y superación frente a un público en contaste cambio, entendiendo que según el contenido que uno publique, o que la empresa permita, tendrá o no, un impacto directo sobre la imagen de marca.

Referencias bibliográficas 
Ries, A y Ries, L. (2000) Las 22 leyes inmutables de la marca: Cómo convertir un producto o un servicio en una marca mundial. Madrid: Mac Graw Hill. 
Crow, D. (2007) No te creas una palabra: una introducción a la semiótica. Barcelona: Promopress.

(*) Diseñadora Gráfica (UBA -FADU). Docente en Medios Expresivos, Cátedra Feller-(UBA -FADU). Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en el Área de Diseño Visual. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
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Brenda Cayzac 
Bailando al borde del abismo. Los problemas de comunicación de YouTube 
Diseño Publicitario. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación está inscripto en la categoría de Investigación y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, y se propone analizar la estrategia actual de la empresa Youtube en torno a la comunicación y la posibilidad de proponer una nueva estrategia que fomente las vivencias positivas con un impacto en el valor de marca y los vínculos con los sujetos involucrados. De la misma manera, se analiza la figura del YouTuber como un agente relacionado con la empresa investigada y su papel dentro de la plataforma, planteando una nueva mirada estrategia de comunicación en base a sus canales dentro de YouTube. 
A partir de la pregunta problema, se desarrolla toda una investigación que parte desde lo más general: la comunicación en el ámbito publicitario y sus cambios al ser enmarcada dentro de los medios digitales; hasta lo más particular: una propuesta estratégica de comunicación que beneficia a la empresa para lograr mejorar su valor de marca a partir de los YouTubers de una manera más inclusiva a los aspectos de cultura corporativa y comunicación corporativa. 
Debido a la presencia global de la marca y empresa, se decide obtener datos para el presente PG de sujetos fuera de la Argentina; logrando así una visión más amplia para poder abordar la problemática de la manera más informada posible. Como consecuencia, se busca diagnosticar a la empresa, en base a un conjunto de teorías y temáticas propuestas, para así poder comprender aquellos elementos que consecuentemente construyen la situación actual de la empresa.

Luciana Czikk 
Morfología tipográfica. La problemática del término tipografías ilegibles 
Diseño Editorial. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la línea temática de Historia y tendencias y a su vez dentro de la categoría de Investigación, específicamente exploratoria. El avance de la tecnología digital en las últimas décadas, ha facilitado la experimentación con la morfología tipográfica, poniendo a prueba los límites de reconocimiento de la misma. Es por eso, que se han reconsiderado las definiciones sobre rol de la tipografía en el diseño. Es cuando surge un nuevo concepto: tipografías ilegibles. En el PG se indaga la posibilidad de existencia de dicho término. El objetivo principal consiste en reflexionar sobre las relaciones complejas entre legibilidad, inteligibilidad y lecturabilidad con la tipografía. 
Se pretende aclarar la evolución tipográfica y sus abordajes teóricos, la lectura junto a la legibilidad e inteligibilidad, para analizar las bases de la experimentación morfológica y así concretar en la posibilidad del concepto en duda, tipografías ilegibles. 
Se recorre la historia de la tipografía coincidente con la de la escritura hasta la actualidad, para hacer especial hincapié en los desarrollos tecnológicos que fueron dándole pie a la evolución de la misma. Luego, se concentra en los abordajes teóricos de la tipografía, así también como en la disciplina, dando espacio a los debates sostenidos por tipógrafos y diseñadores acerca de su definición. Para comprender la tipografía se necesita los mecanismos psicofisiológicos que explican cómo el ojo lee e interpreta a las palabras. Se recorren teorías psicologías sobre el acto de leer, en particular se tomará como sostén la Escuela de la Forma (Gestalt). 
Para analizar las bases de la experimentación morfológica de la tipografía, se realiza mediante los resultados de la observación en los planos semántico y sintáctico, de las siguientes corrientes artísticas del siglo veinte: Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Constructivismo Ruso y la escuela Bauhaus. 
Con toda la construcción teórica, se investiga sobre el modo en que la sociedad utiliza el concepto tipografías ilegibles. También cómo se puede entender el alto poder expresivo de la morfología tipografía más allá de su legibilidad, donde la forma se vuelve tanto o más importante que el contenido. Para finalizar, se razona sobre los dos términos en conjunto tipografía e ilegibilidad, para poder ver si es posible o no conectarlos de un modo que tenga sentido en el universo del diseño editorial. 
Este PG espera aportar a los estudiantes y graduados del área del Diseño Editorial, una mirada distinta sobre la comprensión de la tipografía. Se funda en tres pilares conceptuales: la tipografía, la lectura y la legibilidad e inteligibilidad, articulando en conjunto la indagación del controvertido concepto: tipografías ilegibles.

Julieta Dayan 
Crear dibujos, crear mundos. El niño lector como co-autor de los libros infantiles 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la carrera de Diseño Editorial y tiene como tema de estudio la ilustración en los cuentos infantiles como disparador de la imaginación. El mismo está enmarcado en la categoría Creación y Expresión y línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Cuando un niño abre un libro se tropieza con una parte tipográfica y con otra parte ilustrativa que acompaña esa historia. Los cuentos infantiles ya vienen con sus correspondientes ilustraciones y esto predispone al lector a pensar de determinada manera. En base a la observación realizada se propone el siguiente interrogante ¿Cómo se puede diseñar una pieza editorial que permita al niño terminar las ilustraciones con sus propios dibujos, utilizando su imaginación y creatividad, estimuladas estas últimas, mediante la lectura de un cuento infantil? El objetivo general es el de diseñar un libro infantil donde las ilustraciones queden inconclusas y sirvan como disparadores de la imaginación de un niño, buscando poner en práctica un nuevo enfoque sobre la función de los dibujos en los libros infantiles para niños de alrededor de ocho años. Como objetivos específicos se propone abordar el concepto de cuentos infantiles y el proceso de lectura del niño; indagar sobre las emociones, imaginación y proceso creativo que surgen en el niño a partir de la lectura de los cuentos de hadas según la Pedagogía Waldorf; identificar la función de la ilustración en los cuentos infantiles y clasificar a estos últimos según su concepto de libro-álbum; conceptualizar las variables de diseño editorial que hacen a un cuento infantil y describir las mismas para el caso de cinco libros infantiles; y crear una pieza editorial que se encuadre como libro infantil, cuyas ilustraciones sean esbozos incompletos que estimulen al niño a que finalice la ilustración según su imaginación, creatividad y recursos. 
El aporte de este PG radica en poder brindar una nueva función a la ilustración en los libros infantiles. En relación a esto último, se concibe a la ilustración no solamente como un entretenimiento o complemento del texto, sino también como una herramienta para incluir al lector como participe activo de la pieza editorial. Esto significa entender las potencialidades que tienen los esbozos ilustrativos para despertar la imaginación, fomentar la creatividad y para darle al libro infantil un perfil dinámico e interactivo. Por otro lado, y también a modo de aporte, se puede concebir la idea de llevar a la realidad muchas obras diferentes a partir de la concepción de una original. Esto es así ya que cada lector le da cierre al libro según su propia imaginación y creatividad, lo que da como resultado la singularidad de cada pieza. 
De esta forma, este libro infantil permite que el niño exprese innumerables realidades que tienen que ver con distintas dimensiones de su vida personal a través del juego. Desde este lugar los niños lectores también se transforman en ilustradores incentivándolos a dejar volar su imaginación creando sus propios mundos.

Andrea Hernández Flórez 
Dadá en el diseño editorial. Cómo trasciende el dadaísmo en el diseño editorial 
Diseño Editorial. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación, se ordena bajo la línea temática de Historia y Tendencias, y el mismo trata el tema acerca de la relación y el vínculo existente entre el diseño gráfico editorial y el movimiento vanguardista dadaísta. 
La problemática del presente proyecto nace a partir de la necesidad de poder establecer cuál fue y de qué forma, el vínculo entre el Dadá y el diseño editorial, pues si bien existe en la actualidad bibliografía referente a ambas materias, se encuentra la necesidad de analizar cuál es el lazo y el punto de anclaje entre ambas. De esta problemática surge entonces la pregunta problema que desarrolla la presente investigación: ¿Por qué y de qué forma logró el dadaísmo trascender en el mundo gráfico editorial? 
El trabajo desarrollado busca cómo darle respuesta a dicha pregunta a través del ejemplo y análisis de determinado grupo de publicaciones editoriales surgidas a fines de siglo XX, las cuales fueron mundialmente reconocidas dentro del rubro editorial por incorporar elementos traídos de las piezas y obras dadaístas, a sus diagramaciones y diseños. Es decir, el presente trabajo tiene como objetivo principal, el poder describir y explicar cómo se ha visto inmerso el dadaísmo dentro del área gráfica editorial. 
La metodología con la que se desarrolla la investigación consta de trabajo de campo basado en la indagación, observación y comparación de determinadas piezas editoriales. Además del análisis de casos realizado para los ejemplos de fin de siglo XX, la investigación también toma determinados casos particulares de los últimos 20 años, con las mismas características a nivel diseño. De esta forma, se conecta el tema de la trascendencia del dadaísmo en el diseño editorial, con la actualidad, y a su vez logra no solamente complementar el análisis principal, sino demostrar que la vanguardia todavía en el día de hoy sigue siendo una influencia en el oficio editorial. El proyecto ofrece entonces, no sólo un aporte bibliográfico a la materia tanto del rubro artístico, así como del rubro del diseño editorial, sino que también brinda un nuevo enfoque el cual se centra en la idea de cómo ha logrado el arte resignificarse a través de los años dentro del diseño. Asimismo, rescata la importancia de la comunicación en esta disciplina y enfatiza en la diferenciación entre la legibilidad, el impacto y el poder comunicativo de una pieza. También, abre el debate acerca del cuestionamiento del uso de una retícula tradicional dentro del diseño editorial, y diferentes tipos y usos de recursos gráficos que pueden llegar a ser utilizados para potenciar la comunicación de una pieza. 
Por otra parte, llega al planteamiento acerca de cómo el dadaísmo, resignificado dentro del diseño, pasa a ser y evoluciona dentro del estilo denominado grunge. Finalmente, describe también el valor diferencial de publicaciones que incorporan dichos recursos y estilo.

Carolina Herrera 
Peludo. Diseño de una publicación para Proyecto 4 Patas 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión por tratarse de la invención de una pieza editorial, en forma de revista digital. Se enmarca dentro de la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, pues la revista es el objeto a crear. Es así que se integran los conocimientos adquiridos durante la carrera de Diseño Gráfico y la especialización de Diseño Editorial para poder comunicar las ideas de la ONG Proyecto 4 Patas de manera eficiente. 
La idea del Proyecto surgió por el escaso conocimiento que las personas poseen en cuanto a la adopción animal y, en especial, a la ya nombrada anteriormente Organización No Gubernamental. Para llevarlo a cabo se analizó la historia y conformación de las ONGs, su trabajo en Argentina y forma de comunicación, enfocándose especialmente en las dedicadas a las mascotas. 
Por otro lado, se detallaron los pasos a seguir para la conformación de una revista basados en diversas eminencias del Diseño Gráfico. Esto derivó en un estudio comparativo de variadas revistas sobre animales -tanto argentinas como mundiales- para poder determinar qué tipo de estética se utiliza en general. Luego se entrevistó a la organización para obtener una información más completa y personal acerca de cómo trabajan, sus ideales, proyectos y convicciones.
Con todos estos datos se realizó la revista Peludo, una publicación moderna por su diseño y formato digital. Esta tiene como objetivo la difusión del trabajo realizado por la organización e información sobre la adopción y protección animal.

María Elisa Hourquescos 
La Ola Records. Creación de la imagen corporativa para un nuevo sello discográfico fundado por productores musicales. 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática de Empresas y marcas. El objetivo del PG es desarrollar la imagen corporativa para un nuevo sello discográfico llamado La Ola Records. Los fundadores serán Guillermo Cudmani, Pablo Guyot y Alfredo Toth, tres productores musicales destacados dentro de la industria. Inicialmente se analizarán las bases de la comunicación. Se desarrollarán conceptos pertenecientes a la semiótica para comprender las bases de la comunicación. Luego se vincularán estos conceptos al lenguaje visual y a la comunicación visual desde el foco del diseño gráfico. Se articularán con el contexto actual de las estructuras de comunicación y la tecnología. Luego se incluirán conceptos sobre medios de comunicación estratégica. Se realizara un abordaje vinculando las bases de la comunicación en relación con la industria discográfica. 
En consecuencia se estudiará la industria cultural. Sector al cual pertenece la industria discográfica. Luego se realizará un análisis de la industria cultural dentro del marco de la Argentina. Locación donde se situará el sello a desarrollar. Luego se observaran los modelos, estructuras y roles dentro un sello discográfico. En efecto se investigará sobre la figura del productor musical independiente. Se analizaran sus roles y aportes. Se destaca dicho rol ya que el sello será fundado por tres productores musicales. Finalmente se incluye una sección que desglosa el rol del management de artistas. Dicho servicio será parte de la discográfica a desarrollar. 
En efecto, se estudiarán los fundamentos de lo que es la imagen corporativa y la identidad de marca. Se contemplarán nuevas formas y mecanismos para la gestión de marcas. Luego se analizará la imagen empresarial en el siglo veintiuno. Se considerarán los impactos que generara la tecnología en la sociedad y en la industria de la música. Los nuevos paradigmas de la era de consumo masivo y el exceso de información inmediata. El fin de este análisis, es comprender el mecanismo de consumo y selección del público ante las ofertas del mercado. Se estudiará el contexto de la industria discográfica en la actualidad. Se realizará un análisis de mercado y de las competencias. A partir del diagnóstico aportado por el análisis de la información observada, se visualizarán las necesidades y objetivos de la industria. En consecuencia, se definirán las tendencias y las orientaciones del marketing en la industria en el contexto actual. 
Finalmente se desarrollarán los fundamentos y la imagen corporativa del sello La Ola Records. Inicialmente se realizará un brief de marketing. La misma será una guía de gestión y desarrollo para la creación de la imagen corporativa. Luego se propondrá un modelo de comunicación para el sello que supla las necesidades del brief. En adición, el siguiente paso será realizar mediante observaciones un mapa de públicos. Allí se decodificarán ciertas pautas y demandas del mercado. Este diagnóstico conllevará a delinear las características y pilares conceptuales marcarios. Para finalizar, se desarrollará la arquitectura de marca y su sistema visual.

Juan José Loaiza Marmolejo 
LATINO: revista de cultura masculina. Creación de una pieza editorial para hombres jóvenes latinoamericanos 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como finalidad la creación de una revista de cultura masculina dedicada a hombres jó- venes latinoamericanos de poder adquisitivo medio/alto, con gustos afines por la moda, el estilo y el lifestyle. Se encuentra enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y la línea temática es Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que se desarrollará una revista que involucre los intereses y expectativas de un determinado público dentro de la sociedad. 
La problemática se encuentra en la ausencia de publicaciones similares en los mercados actuales en América Latina, dado que la mayoría de revistas masculinas que existen tratan temas de mujeres, automóviles o deportes. Por este motivo, la pregunta problema es: ¿Cómo el diseño editorial puede abarcar en una revista a un público de hombres jóvenes latinoamericanos brindando nuevas propuestas visuales y estéticas? 
Con el fin de brindarle una correcta respuesta a la pregunta problema, se propone como objetivo general el diseño de una revista con temáticas culturales que vaya acorde con los cánones visuales de la actualidad, dirigida a hombres entre los 18 y 30 años de edad en la región de Latinoamérica. 
Para su realización se dividieron los distintos contenidos de este proyecto en cinco capítulos tratando un tema diferente cada uno. En el primer capítulo se define el diseño editorial como tema principal, se muestra su historia y diferentes definiciones según reconocidos profesionales en el área. Además se analizan las piezas editoriales destacando los estilos visuales más relevantes que han existido en el diseño editorial. El segundo capítulo se enfoca en las revistas debido a su importancia en este proyecto, explicando sus características, funciones y elementos gráficos que componen el diseño de estas publicaciones. El tercer capítulo trata sobre la cultura masculina enfocada en el ámbito editorial. Se analizan diversos factores que hacen parte de la cultura latinoamericana y que son los temas principales como la moda, el estilo y el lifestyle. Además se investiga sobre el mercado editorial de revistas para hombres tanto en el mundo como en Latinoamérica. En el cuarto capítulo se plantea la personalidad, el tono comunicacional, los valores diferenciales y el target de la revista. Para finalizar, en el quinto capítulo se definen los temas de diseño con respecto a la marca, los tratamientos gráficos y estéticos, la croma, el estilo, la tipografía y la diagramación. Asimismo se definirán los métodos de realización a tener en cuenta es decir, la encuadernación, los procesos de producción, las proporciones y el tamaño real de la revista.

Martina Nobili 
La señalización hospitalaria. Rediseño de la señalética del área de emergencias del Hospital Alemán 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto profesional. Línea temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe dentro de la categoría de Proyecto Profesional y se enmarca dentro de la línea temática de empresas y marcas, ya que parte del análisis de una necesidad social y avanza en el desarrollo conceptual de una propuesta. Por último, culmina con la elaboración de un proyecto de estándares profesionales destinado a resolver o impactar, favorablemente, en aquella necesidad detectada originariamente. 
En este PG se busca rediseñar la señalización del sector de emergencias del Hospital Alemán con el fin de mejorar la imagen del mismo al verse, esta última, perjudicada por las problemáticas que una señalética pobre genera como barrera entre el paciente y la atención médica a recibir. Una de las principales problemáticas a las que se enfrenta el Hospital Alemán es que, a medida que fueron agrandando el espacio físico de la institución, no unificaron la señalización. Este tipo de irregularidades trae gran disconformidad a los pacientes que concurren al establecimiento ya que no pueden encontrar por si mismos el lugar donde serían atendidos. 
Con ánimo de resolver esta problemática, se analizarán las herramientas y los recursos necesarios para idear una estrategia que logre mejorar la imagen empresaria del Hospital Alemán a través del rediseño de su sistema de señales. 
La empresa como en el caso del Hospital Alemán, posee un conjunto de recursos positivos, como son la trayectoria, los médicos o la atención que causan en sus pacientes diversas impresiones positivas dando una determina lectura del establecimiento. Pero, en el caso de su mala señalización, debido a la cual los pacientes no pueden encontrar rápidamente lo que buscan, estos últimos pueden hacer una segunda lectura, ya que el tiempo en las personas es de suma importancia, más si están con una molestia, enfermedad o urgencia. Entonces el fin de rediseñar el área de emergencias es para tratar estos temas, para lograr el objetivo de mejorar la imagen y no perder pacientes.

Marlene Soding 
El periódico en pantalla. Diseño Editorial aplicado a las nuevas tecnologías 
Diseño Editorial. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría de Investigación y sigue la línea temática Nuevas Tecnologías, ya que plantea un recorrido investigativo con el objetivo de comprender la aplicación de los recursos editoriales gráficos en medios periodísticos digitales, planteando de esta manera las posibilidades y restricciones existentes en la actualidad, además del rol del diseñador en el marco de la denominada revolución digital. 
Durante el desarrollo del PG se utilizó bibliografía especializada, análisis de casos, entrevistas y una encuesta. Para una comprensión profunda, se comenzó analizando la prensa impresa desde su nacimiento, que implicó ser el primer medio en poner al alcance de un público masivo las noticias, hasta su desarrollo en la actualidad. Con el objetivo de profundizar la cuestión, se lo abordó desde la producción semiótica, es decir, los sentidos que produce y cómo son recibidos por los distintos tipos de usuarios, para luego continuar con un análisis de la estructura interna del mismo, considerando sus elementos estructurales como la tipografía, misceláneas, ilustraciones e imágenes, la paleta cromática y el balance de blancos. 
Posteriormente, se procedió a comprender el rol del diseño gráfico en la creación de una interfaz web. Se comenzó con una descripción global de la función del mismo y luego se hizo hincapié en una cuestión fundamental para comprender a la disciplina en el mundo contemporáneo, la revolución tecnológica, basada en la digitalización, la convergencia, la interacción, la reticularidad, entre otras cuestiones. 
Se analizó de qué manera el periodismo digital se fue desarrollando en la era basada en lo informático e internet, para luego continuar con una mayor profundización del mismo comprendiendo sus características generales, en especial las posibilidades de informar de inmediato y con una ampliación de lenguajes, en el marco de distintos soportes. A su vez, se indagaron los aspectos positivos y negativos de la denominada experiencia del usuario, pensada tanto desde lo periodístico como del diseño gráfico, considerando las implicaciones éticas tanto para usuarios como para los creativos. 
Luego, como parte de la investigación se procedió a analizar cuatro diarios de los más vendidos en sus países que poseen versiones tanto digitales como impresas: La Nación, El País, USA Today y New York Times, para sumar aspectos concretos a los resultados de la investigación. 
Por último, se reflexionó acerca de los resultados de la misma, tanto sobre el diario en papel, el digital y el rol del diseño gráfico en un contexto muy marcado por la mencionada revolución digital.

Inés Vidart 
Impacto inmediato con efecto secundario. Retórica de la imagen en portadas de revistas 
Diseño Editorial. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación 

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría investigación y línea temática medios y estrategias de comunicación debido al carácter comunicacional de la pieza en cuestión.
La sobrecarga visual, informativa y comunicativa de la actualidad hace que las imágenes de carácter testimonial pierdan impacto y relevancia en los medios impresos dado que estos no manejan la misma inmediatez que los medios digitales. Se encuentra entonces una necesidad de apelar a un tipo de imágenes diferente, más impactante, interesante y alejado de la literalidad. Se plantea entonces la pregunta problema ¿De qué manera las imágenes de carácter retórico o conceptual sobrepasan la dimensión denotativa? Se busca analizar su rol y forma de construcción de significado, además de su papel como ampliador de la función lingüística y elemento persuasivo. Impacto inmediato con efecto secundario tiene como objetivo analizar el uso de las imágenes retóricas en portadas de revistas a través de la observación estructurada de las portadas ganadoras de ASME Best Cover Contest, una premiación a las mejores y más efectivas portadas del mercado coordinada por profesionales del área del diseño y el periodismo. Se estudia el uso de los elementos visuales, editoriales y retóricos en portadas de diferentes categorías y temáticas para llegar a conclusiones pertinentes acerca del uso, importancia y potencial de la imagen, el tratamiento retórico y conclusiones acerca del diseñador de hoy.


Caminos comunes fue publicado de la página 59 a página69 en Escritos en la Facultad Nº142

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