1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº142 >
  4. Más allá del acto de vestirse

Más allá del acto de vestirse

Veneziani, Marcia C. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº142

Escritos en la Facultad Nº142

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLII: 12 de julio de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 142, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

El acto de vestirse, es mucho más que eso. De ello tratan los diversos Proyectos de Graduación evaluados en esta ocasión. Los mismos, pertenecen a diferentes carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Esta acción simbólica esconde múltiples aspectos, incluso a veces, hasta inconscientes para la misma persona que lo ejecuta. 

Como se ha analizado en estudios previos (Veneziani, 2007) el vestido es una máscara que habilita -al decir de Simmel- a sacrificar lo exterior de la propia persona para ajustarlo al mundo de la moda y de ese modo pertenecer a un círculo. Pero, al mismo tiempo, permite diferenciarse de los otros con el fin de mostrar la propia personalidad. 
Este juego de las identificaciones y diferenciaciones ha sido analizado por numerosos estudiosos de la moda. 
Antropólogos, sociólogos, historiadores, psicólogos, filósofos, comunicadores y tantos otros, han dedicado sendos estudios al aparente y sencillo acto de cubrirse. 
Esto lleva a mencionar otras de las funciones de la vestimenta que son las de pudor y adorno, también ya copiosamente descriptas y expuestas en numerosos escritos precedentes. 
La vestimenta está directamente relacionada con la imagen que deseamos exponer ante los demás y ante nosotros mismos. Es por ello, que la cuestión aparentemente banal estaría cargada de simbología.

La imagen que puedan transmitir a los demás los modos de vestir no se refiere solo al status, a la profesión, a la riqueza, sino que también se refiere a la vasta gama de las tendencias y de las necesidades individuales: impresión de juventud, ánimo deportivo, modernidad, credo ideológico, etc. (Dogana, 1984, p.109)

El análisis psicológico del vestir está directamente vinculado a la conducta del consumidor y por ende también necesariamente a la economía.
En este aspecto también se encuentran variados estudios sobre el dinero y la relación entre la persona y aquél; pero siguiendo con los estudios del mencionado psicólogo, se considera relevante rescatar un aspecto que sintetiza de modo oportuno lo que se ha mencionado previamente en relación a ese lazo: 

Un camino promisorio para captar la riqueza de los valores simbólicos y extrarracionales involucrados en el dinero puede ser el de tomar en consideración las principales hipótesis sobre su origen desde el punto de vista histórico y desde el punto de vista individual (Dogana, 1984, p. 221)

Estos son algunos ejemplos del por qué se torna necesario efectuar abordajes desde otras disciplinas ajenas a la propia. En el análisis del corpus de los Proyectos de Grado evaluados se expondrán algunos ejemplos.

Proyectos de Graduación 
El Proyecto de Graduación de Laila Bobzin titulado Rediseño de ambos médicos. Materialidades, colores y moldería femenina es pertinente al campo disciplinar de la autora, perteneciente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión. 
El trabajo se propone indagar sobre el rediseño de los ambos médicos en Buenos Aires (Argentina), poniendo el acento tanto en los aspectos estéticos, como así también en la creación de equipos de indumentaria que modifiquen su diseño básico; materialidad y moldería, de acuerdo al género (que no sea standard), y que se adapten a las tipologías corporales presentadas en la asesoría de imagen, permitiendo así un calce específico para cada uno y los colores seleccionados respondan al contexto médico. La temática en la cual se enmarca el proyecto es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, dado que apunta a la experimentación y creatividad en el desarrollo de un nuevo producto y que al mismo tiempo sea original. 
El trabajo se encuadra dentro de las tendencias actuales ya que pretende crear una colección que se adapte a las necesidades y al comportamiento del consumidor actual y futuro. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que inicia con conceptos referidos a la imagen en el mundo de la medicina, las razones del uso del ambo médico y el color y su psicología de acuerdo al contexto en que se emplea. 
En el segundo capítulo la autora aborda de lleno la cuestión de la psicología del color, significados, influencias en la conducta y su uso en la asesoría de imagen. El tercer capítulo hace referencia a la disciplina del Diseño de Indumentaria, rubros, tejidos y tendencias. El capítulo cuatro está enteramente dedicado a la indumentaria de trabajo, poniendo el énfasis en los uniformes sanitarios y en el proceso de lavado y esterilización para luego abordar los aspectos de materialidad y moldería. Por último, en el capítulo cinco, denominado Rediseño del ambo médico, la autora hace hincapié en el ambo médico femenino, considerando no sólo los rubros en los que trabajan, sino también los diferentes tipos de cuerpos (rectángulo, reloj de arena, triángulo invertido y cuerpo pera) con el fin de que este acompañe a la profesional en su trabajo físico. 
La bibliografía empleada se considera pertinente, y la autora la emplea para precisar conceptos rectores adecuadamente para construir la problemática abordada que logra articular a lo largo de los capítulos.

Sofía Buysan denominó a su trabajo: Una nueva visión acerca de la identidad cultural del Uruguay en la indumentaria. El trabajo es pertinente al campo disciplinar de la autora, también perteneciente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión. El Proyecto de Graduación plantea el desarrollo y la creación de una línea de indumentaria dentro del rubro prêt-à-porter para un público femenino cuyas edades oscilan entre los 35 y los 50 años. La misma se inspira en el Departamento de Rocha de la República Oriental del Uruguay. Los materiales a emplear serían en su mayoría provenientes del propio país, y la confección -en su totalidad- realizada en Uruguay. 
El tópico en el que se encuadra el proyecto es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su inspiración reside en la sociedad y sus necesidades, empleando para su creación, textiles autóctonos de ese país y estampas representativas. La morfología de las prendas se caracterizaría por su comodidad y confort, dadas las particularidades de los tejidos a emplear. 
El trabajo se encuadra dentro de las tendencias actuales debido a que pretende crear una colección a partir de la identidad de una localidad. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que inicia con conceptos referidos a la identidad cultural, la marca país de Uruguay, falta de identidad cultural vinculada a la indumentaria de ese país, el Departamento de Rocha: idiosincrasia, ferias locales y artesanales. 
En el segundo capítulo la autora hace referencia al diseñador y la moda actual: concepto de diseño de autor, descentralización de la moda y producción masiva, globalización y tendencias. El tercer capítulo hace referencia al material autóctono tradicional de Uruguay, entre ellos cueros y lanas. El capítulo cuatro está enteramente dedicado al análisis de casos en relación a distintas marcas y diseñadores. La autora seleccionó tres casos de ese país y uno de la Argentina analizando los aspectos conceptuales, morfológicos, técnicos y de comunicación, considerando además, tanto los materiales como las tipologías y texturas visuales como principal recurso para su análisis comparativo. Por último, en el capítulo cinco, se plantea el desarrollo y creación de una línea de Diseño de autor inspirada en el Departamento de Rocha, República Oriental del Uruguay: desarrollo de la línea prêt-à-porter, inspiración, macro y microtendencias, usuario, siluetas y tipologías, textiles y paleta de color, intervención artística. 

Antonella Castagnino en Moda digital a escala mundial de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se encuentra enmarcado en la categoría Investigación, y se enfoca en analizar los medios de comunicación no tradicionales, es decir, las redes sociales, aportando datos cualitativos y cuantitativos si bien emplea una metodología cualitativa. 
El Proyecto de Grado se enmarca en la línea temática Medios y estrategias de comunicación porque se propone el reto de hallar una lógica evolución de la cuestión con el fin de generar nuevas direcciones de avance. 
La autora se centra en analizar las ventajas y desventajas a futuro en la comunicación de moda de marcas masivas para la venta efectiva del producto con una llegada directa al target deseado de cada marca. La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se focaliza en estudiar cómo las conductas de consumo han cambiado, describe el impacto y el rol de los influencers e indaga cuáles son los medios con mayor respuesta y rentabilidad en las redes sociales. En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que se parte de la conceptualización de la comunicación de moda y su evolución, tanto en el exterior como en la Argentina y medios de comunicación más utilizados e influencers, En los siguientes capítulos, se aborda el concepto de marketing vinculándolo con aquél dirigido específicamente a la moda (marketing mix, producto, precio, plaza y promoción; marcas con desarrollo digital: publicidad en redes sociales, desarrollo de marcas en moda digital, el consumido de moda y la segmentación del mercado). Luego, el texto expone cómo se expresa la moda por medio de la imagen y los aspectos que toman las marcas para comunicar y publicitar la propia identidad; semiología del color aplicada a influencers en redes sociales (marcas en Facebook, Instagram y YouTube), para finalizar en el último capítulo, explicando cuál es el rol de los aquellos en los países mencionados a lo largo del trabajo, casos e influencias en la moda; diferencias entre aquellos y los bloggers y cambios en las conductas de consumo.

Antonella De Rose eligió para su Proyecto de Graduación el título Estampados ecológicos en el diseño de autor. 
El trabajo es pertinente al campo disciplinar de la autora, perteneciente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión. El PG propone conceptualizar, y además de ofrecer diversas y nuevas ideas para insertar y aumentar el uso y producción de estampados ecológicos en el campo de la moda de diseño de autor, crea una colección de diseño de estampados, proveyendo sugerencias, planteando oportunidades para quienes deseen comprometerse y ayudar a la conservación del medioambiente. 
El tópico en el que se encuadra el escrito es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su finalidad sería la de expresarse como creador de una idea basada en la necesidad profesional, social y de mercado e incorporar la tecnología de estampado ecológico en un nuevo nicho a explotar dentro del área de la moda y específicamente del diseño de autor y de la preservación del medio ambiente. 
El trabajo se encuadra dentro de las tendencias actuales ya que pretende crear una colección a partir del cuidado ecológico dentro del sector de Diseño de indumentaria. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que inicia haciendo referencia a la indumentaria sustentable, el impacto de la industria en el medio ambiente, diseñadores y consumidores responsables, desarrollo sustentable y moda ecológica. Luego, el escrito aborda aspectos vinculados al diseño de autor en la Argentina, haciendo referencia a la crisis económica del 2001 como un momento bisagra, orígenes de la moda nacional, expansión del diseño independiente, identidad del autor e inspiración para una colección. Más adelante, la autora ahonda en el tema de los textiles y el diseño: fibras, tejidos y construcción, tejidos ecológicos, reciclaje textil y estampación. En el penúltimo capítulo, se profundiza en el tema de diseño de estampados, evolución en las técnicas, tintes, pigmentos; contaminación ambiental, y estampado ecológico. Para finalizar, se fundamenta la propuesta indicando las ventajas de la estampación ecológica en relación al impacto medioambiental, oportunidades de mercado, empresas de referencia y herramientas para estampados ecológicos.

Sastrería transformada. Su mutación de lo artesanal a lo industrial es el título que María Sol Inserra eligió para su trabajo final de grado. El trabajo es pertinente a su campo disciplinar: Diseño Textil y de Indumentaria. 
El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias, ya que su objetivo general es reflexionar y poner en evidencia cómo la sastrería se va adaptando a los distintos contextos socioeconómicos y tecnológicos por los que atraviesan las sociedades, poniendo el foco en la Argentina, con el fin de mantenerse vigente. 
El escrito pretende mostrar la transición que fue teniendo la sastrería en nuestro país, como así también exponer el modo en que ésta puede seguir cambiando en el futuro, con qué herramientas o recursos se puede contar, para ir actualizándose. Para ello, la autora además de indagar en la búsqueda bibliográfica, en relación al trabajo de campo, realiza entrevistas a personas del rubro, como así también observaciones vinculadas a la cuestión abordada.
 En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que la autora parte conceptualizando qué se entiende por sastrería artesanal y los cambios que fue teniendo a lo largo de la historia. Realiza un recorrido de la sastrería occidental, recurriendo además de bibliografía, a entrevistas personales como al sastre Natalio Argent y diferenciando la artesanía artesanal de aquella industrial. 
En el capítulo dos, la autora hace referencia a los cambios sociales que influyeron en sus cambios, contexto mundial y latinoamericano, actualidad, conciencia ecológica. 
En el capítulo tres denominado Avances tecnológicos en el rubro de la indumentaria, se especifica el concepto de actividad industrial, procesos de la tecnología en la producción textil, aplicación de la tecnología a la sastrería, calidad vs. costos y rapidez. 
En el capítulo cuatro, se hace referencia a la moldería como complemento al cambio, sistema de patronaje, surgimiento de los patrones, tipos de moldería: de la manual a la industrial, progresión de talles y productos a gran escala, posibilidades que brinda la moldería y su proceso en la Argentina. 
En el capítulo cinco, la autora recapitula identificando los elementos que ha tomado como ejes reflexivos que concluyen en su análisis, haciendo referencia a la actualidad, particularmente al oficio del sastre, realizando observaciones en tres atelieres: los de Natalio Argento, Flora Lemes y Francisco Saste.

El Proyecto de Graduación de Melanie Lubinski Parnas titulado El desafío de la omnicanalidad en el mercado de la moda femenina local, se encuentra correctamente inscripto en la categoría Investigación y en la línea temática Nuevas Tecnologías. El PG tiene como objetivo principal investigar de qué modo el canal de venta online reconfigura el funcionamiento de las marcas de indumentaria femenina nacionales La temática tratada es relevante para la disciplina a la que pertenece: Diseño de Imagen Empresarial, y coherente es con lo esperado para esta instancia. 
El tema se encuentra encuadrado dentro de las tendencias actuales y la autora elabora un texto en el que se observa un aporte hacia la disciplina. Se destaca el abordaje de la temática que corresponde con la tendencia actual de analizar cómo ha cambiado la experiencia de compra a partir de la introducción de las nuevas tecnologías digitales y los factores que intervienen en la dinámica del e-commerce y la venta de indumentaria. El trabajo presenta coherencia entre el objetivo general propuesto y el capítulo cinco, en el que se logran exponer los análisis de casos estudiados y el análisis comparativo de los canales de venta analizados.
En cuanto al contenido disciplinar, la autora comienza haciendo referencia al concepto de e-commerce, analiza el modelo de negocios en el país para luego poner el foco en el rubro de la indumentaria. En el segundo capítulo, se aborda la cuestión de la comunicación de moda, variables para la comercialización, el rol de las redes sociales, Instagram, influencers, el lookbook y la publicidad desde la perspectiva de la omnicanalidad. El tercer capítulo se refiere al marketing y la moda; la omnicanalidad como un rasgo de la globalización en industria de la indumentaria; su vinculación con el CRM y el marketing digital. 
El cuarto capítulo analiza la experiencia de compra, el comportamiento del consumidor, y cómo impacta la coyuntura local, el cambio de paradigma vinculado a la competencia existente en los mercados, la irrupción de las tecnologías digitales y a los modos y hábitos de consumo en el sector de indumentaria. 
En el capítulo cinco, pone en evidencia el resultado del análisis de casos de las marcas Sweet, Rapsodia y Zara y el análisis de sus modelos de e-commerce empleando la técnica de la observación de los canales digitales y entrevistas realizadas a personal que desempeña funciones asociadas al modelo mencionado. En el sexto y último capítulo, la autora retoma los temas abordados, con el fin de analizar cuáles son los retos a futuro que tiene el sector de indumentaria vinculado a la gestión de la omnicanalidad como modelo de negocios, como así también los aportes de las entrevistas realizadas a docentes de la Facultad .

Camila Raboni con Identificar, luego comprar. Desarrollo de una nueva identidad de marca: Pura Pampa cierra el ciclo de su carrera: Licenciatura en Publicidad, proponiendo la creación de una nueva identidad de marca para la empresa de indumentaria Pura Pampa. El proyecto está enfocado en el rebranding de la mencionada marca y cuya finalidad es el de otorgarle un valor agregado para lograr fidelizar el target. La autora eligió una marca no muy conocida con el fin de enfrentar el desafío de lograr superar los problemas de identidad que presenta la misma, actualizarla y de este modo lograr la recordación en la mente del consumidor. El PG enmarca esta tendencia dentro de un análisis de situación del mercado en la Argentina en la actualidad y con estos elementos hace una propuesta para el lanzamiento del rebranding de la misma. Por este motivo, se puede afirmar que la temática es actual. La problemática que se plantea se encuadra dentro de la carrera de la autora, en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y marcas. Se destaca por el análisis de la marca elegida y la propuesta formulada que hace hincapié en la identidad de la misma, con la finalidad de generar una mayor identificación de la marca por parte de los consumidores y de aquellos posibles en un escenario saturado de éstas. 
El escrito se expone de manera clara y se recogen en la propuesta presentada en el capítulo cinco y con las conclusiones. Los contenidos del trabajo se presentan de forma coherente y la secuencia de los distintos capítulos tiene una lógica apropiada. El PG parte del contexto del mercado actual y su vínculo con las marcas de indumentaria femenina, la relación con sus actuales o posibles consumidores, conceptos de branding, rebranding y posicionamiento. En el segundo capítulo se ahonda en los conceptos de Identidad, cultura y cultura corporativa, importancia de la imagen en el branding y la creación de valor o Brand Equity. 
En el capítulo tres, se pone el acento en el vínculo entre la marca y el consumidor, se definen términos como consumidor, comportamiento del consumidor, proceso de compra y conciencia y consumo emocional. El capítulo cuatro está dedicado a la presentación de la marca Pura Pampa incluyendo su historia, se explican los objetivos del rebranding, misión, visión y valores. Se realiza un análisis FODA de la empresa, identidad y realidad social de la marca elegida, escenarios, problemáticas y su posicionamiento actual. En el quinto y último capítulo, la autora presenta la estrategia comunicacional que incluye la estrategia y acción, el plan de comunicación, concepto de campaña, posicionamiento creativo, estrategia de medios, rasgos de personalidad de la marca e implementación de cronograma de contenidos. Los conceptos rectores que construyen la problemática de investigación se presentan claramente redactados y se produce una correcta articulación de los conceptos definidos con la problemática que se presenta.

María Belén Schiebert, con El lado más artístico de la moda, su puesta en escena. La influencia del arte performático en las puestas en escena de los desfiles de moda en Argentina, concluye su carrera de grado Diseño Textil y de Indumentaria. El trabajo pretende analizar como la performance mediante su puesta en escena, traspasa los límites de los desfiles de moda convencionales, generando mayor impacto desde una mirada artística, y a su vez, analiza cómo esto se ve reflejado en la comunicación de las marcas de diseño de autor en nuestro país. El Proyecto de Grado se enmarca en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. 
La autora se enfoca en identificar la aparición de aspectos performáticos en el contexto de las muestras de diseño de autor, analizando además, el origen de la performance, la conceptualización y su vinculación con el arte contemporáneo, para examinar los factores que intervienen en la realización de un desfile de moda. 
La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se focaliza en describir los factores que influyen en la puesta en escena de los desfiles de moda y cómo estos repercuten en la comunicación de marca del propio diseñador de autor. Se observa una lógica en relación a la coherencia entre el objetivo propuesto con la resolución del último capítulo “Nuevos canales de comunicación”. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que se parte de conceptos de comunicación de moda: medios de difusión de la moda, desfiles, semanas de la moda nacionales e internacionales , historia y evolución; performance: conceptualización y vínculos entre arte y moda, desfiles performáticos, identidad de marca (la autora menciona algunas para fundamentarlo, y concluir con un capítulo dedicado a los nuevos canales de comunicación)

El Proyecto de Graduación Moda argentina (2001-2015). ¿Marcas copia o valor de diseño agregado? de Rosario Redruello es pertinente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria y se encuentra enmarcado en la categoría Investigación, ya que se enfoca en analizar si el cierre del mercado extranjero en la Argentina permitió que se genere un mercado nacional de indumentaria más original, con sello de diseño de autor, o si simplemente se crearon marcas copias o imitaciones del modelo extranjero. 
El escrito se enmarca en la línea temática Empresas y marcas porque se propone investigar la historia del mercado nacional de indumentaria en la Argentina (si solo se comercializaban marcas extranjeras y en el caso de que no, cuándo y cómo fueron apareciendo las marcas nacionales de diseño), qué calidad tenían, cómo era la competencia y los consumidores; como así también averiguar cuáles fueron los motivos por los cuales se cerraron las importaciones en el país y sus consecuencias. La autora se centra en realizar un estudio de mercado de las marcas que surgieron en los últimos quince años a nivel nacional, haciendo un recorte para el estudio de cuatro de ellas que corresponden a la categoría Diseño de Autor. 
La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se orienta a estudiar cómo los cambios económicos que se produjeron en la Argentina, influyeron directa o indirectamente en el mercado interno. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que se parte de la historia de la disciplina, realizando una cronología económica, política, social e industria de la moda argentina, 2001: inicios del diseño de autor nacional; 2003 renacimiento del universo de la moda argentina, y 2011: plan estratégico industrial 2020. En el siguiente capítulo, la autora hace referencia a la moda argentina, utilizando para su estudio investigaciones actuales y antecedentes académicos pertinentes. 
En el tercer capítulo, la autora emplea la encuesta nacional de diseño de indumentaria de autor (ENDIA), un estudio realizado por el Observatorio del INTI en conjunto con la Fundación Pro Tejer, para mostrar con datos cuantitativos el fenómeno de innovación del sector en todas las regiones del país. En el cuarto capítulo se realiza una selección de cuatro marcas de diseño de autor argentino: Kostume, Tramando, Bandoleiro y Giacobbe, para finalizar en el último capítulo efectuando un análisis de resultados tomando los datos obtenidos en el capí- tulo anterior, analizando, no sólo las variables analizadas que se plantearon, sino también otras, que también influyeron en el crecimiento del sector de diseño de indumentaria de autor.

Hay mucha tela para cortar… 
Aquí se exponen algunos ejemplos de cruces interdisciplinarios realizados por los autores de los PG evaluados en esta oportunidad con el fin de fundamentar una vez más, la importancia de estudiar temas y/o materias foráneas a las propias disciplinas durante la cursada de las carreras en la Facultad, para fortalecer los conocimientos de los estudiantes y así poder contar con más recursos a la hora de realizar la recolección y análisis de datos del trabajo final.
Laila Bobzin de la carrera Diseño de Indumentaria en Rediseño de ambos médicos. Materialidades, colores y moldería femenina, entrevistó a una psiquiatra para sustentar su Proyecto con aspectos vinculados al comportamiento humano y la indumentaria médica. 

Consecuentemente, el producto que uno crea es recibido con cierta actitud, donde el individuo evalúa de manera favorable o desfavorable lo que ve, teniendo en cuenta la presión social que le fue impuesta indirectamente en la sociedad en la que vive. Otro factor que influye en su actitud hacia el objeto, en este caso el ambo rediseñado, son las creencias y la cultura que posee, además de su contextura corporal que determinará si se siente a gusto o no con la prenda. La percepción es subjetiva ya que varía según el individuo; selectiva porque percibe lo que le parece más importante, y temporal, porque a medida que pasa el tiempo el hombre se ve sujeto a diferentes experiencias que hacen que sus percepciones vayan cambiando. También, es determinada por las sensaciones que se generan en la persona, si esas sensaciones o sentimientos son positivos, la percepción resultante será positiva. El ser humano tiene necesidades, expectativas, una cierta motivación, y determina su compra basada en los puntos anteriores y según el color del objeto, la forma, los detalles que presente y si se siente conforme con el tamaño (Bobzin, 2017, p.74)

Sofía Buysan en Una nueva visión acerca de la identidad cultural del Uruguay en la indumentaria recurre a la sociología para referirse al concepto de identidad. Si bien su carrera es Diseño de Indumentaria, la cuestión identitaria aplicada a su trabajo requiere esa mirada para la reflexión respecto del tema. Entre varios pensadores, la autora cita a Arancibia (2015) para fundamentar sus apreciaciones.

Es por esto que el concepto identidad es inseparable de la cultura, ya que las identidades se forman a partir de culturas. Cada persona construye su identidad a raíz de la cultura donde nace, pero esto no quiere decir que uno no pueda modificar esa identidad, sino todo lo contrario (p. 12) 

Antonella De Rose de la carrera Diseño de Indumentaria, en su PG Estampados ecológicos en el diseño de autor, recurrió a los datos de la Bolsa de Comercio de Rosario para obtener información clave, y de este modo explicar la crisis económica y consecuencias sociales para contextualizar el momento histórico en el que surge el denominado Diseño de Autor en nuestro país.

La Bolsa de Comercio de Rosario (BCR, 2003) explica que posterior a todos estos sucesos, en el 2002 el desempleo cayó un 27,3%, la tasa de pobreza alcanzó un 57,5%, la inflación fue del 51% y los salarios cayeron un 30%. Por otro lado la clase media se centró en generar trueques, lo cual consiste en intercambiar desde objetos hasta prestaciones, con respecto a la clase media, esta de centro en salir a las calles y buscar todo lo que sea necesario para comercializar y poder vivir, aquí es donde nace el oficio del cartonero (pp. 28-29)

En Sastrería transformada. Su mutación de lo artesanal a lo industrial María Sol Inserra también de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, explica la necesidad del abordaje desde diversas disciplinas del siguiente modo: 

Lo que está sucediendo en las sociedades es una búsqueda constante de complejizar el indumento, o de profundizar nuevos modos de renovarlo, dentro de lo cual, la inspiración cumple un papel central también. La indumentaria está efectuando con cotidianidad el ejercicio de tomar como punto de partida o temática para la creación de una colección, el inspirarse o basarse en uno o más objetos, espacios, o manifestaciones de diseño. Incluyendo así las diversas áreas de éste, como lo son diseño industrial, arquitectura, diseño de vestuario, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño audiovisual, publicidad, diseño de páginas web, entre otros, generándose un complemento, tanto de ideas estéticas como de puesta en común de las diferentes herramientas de trabajo con las que dispone cada una de ellas, diluyéndose las barreras que limitan o encasillan las diferentes carreras, pudiendo existir un constante trabajo mutuo o una fusión de plataformas de labor y de materias primas. Ya no se recorta únicamente en el aspecto inspiracional, sino mayor aún, en el compartimiento de conocimientos, y de elementos de trabajo que pueden ser abiertos a la experimentación generalizada. (Inserra, 2017, pp.87, 88)

En el Proyecto de Graduación de Melanie Lubinski Parnas titulado El desafío de la omnicanalidad en el mercado de la moda femenina local de la carrera Diseño de Imagen Empresarial, se ahonda en las nuevas tecnologías para redefinir el modelo tradicional de negocios, ya no como una estrategia más, sino más bien como una necesidad para subsistir en el negocio dentro de una economía globalizada.

Si cualquier parte de la cadena de valor de una marca o empresa, comienza a integrar negocios desde algún canal digital, inevitablemente, las demás compañías o actores que se encuentren involucrados en ese negocio deberán seguir esa misma tendencia. ¿Cuáles son las razones para sostener esta idea? Parte de los motivos se asocian a que la tecnología ya no constituye un factor adicional en la creación de estrategias de negocios, por el contrario, en el marco de una economía globalizada constituye su causa. (Lubinski, 2017, p.18)

Antonella Castagnino en su trabajo de Investigación titulado Moda digital a escala mundial de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se enfoca en analizar los medios de comunicación no tradicionales. En su análisis, lo vincula al marketing como herramienta esencial. Para ello, cita a Kotler (2013) refiriéndose a la Web:

Mientras que la Web 1.0 conectó a las personas con la información, la siguiente generación, Web 2.0 conecta a la gente con la gente, utilizando un conjunto de tecnologías Web de rápido crecimiento como los blogs, los sitios de redes sociales y los sitios que comparten video. La Web 3.0, que está iniciando, une toda esa información y las conexiones de las personas en formas tales que harán nuestras experiencias de Internet más relevantes, útiles y divertidas. (p.18).

Camila Raboni en Identificar, luego comprar. Desarrollo de una nueva identidad de marca: Pura Pampa de la Licenciatura en Publicidad, recurre a textos de las Neurociencias para exponer que: “La imagen de marca constituye el cómo las personas entienden una marca en abstracto y no qué es lo que piensan que efectivamente produce. Por lo tanto, la imagen de marca se refiere a los aspectos más intangibles” (Lane, 2005, p.21) El Proyecto de Graduación Moda argentina (2001-2015). ¿Marcas copia o valor de diseño agregado? de Rosario Redruello de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria pone en evidencia la necesidad de analizar textos de corte socioeconómico con el fin de comprender el contexto en un momento histórico para analizar e objeto de estudio en el presente:

En cuanto al objeto de investigación del presente proyecto de graduación se analiza que durante los últimos años se produjeron grandes cambios económicos en Argentina, que influyen directa o indirectamente en el mercado interno, hubo una clara repercusión económica entre 1992 y 1998, la recesión que empieza en 1998 y se extiende hasta el 2000, la fuerte crisis del 2001 y 2002 y la recuperación entre 2003 y el 2009, año en que la economía de toda América-Latina se vio afectada por la crisis financiera internacional. Luego la recuperación que empieza en el 2010 y el impacto de las restricciones a las importaciones a partir de fines del 2011 (Redruello, 2017, p.8)

En El lado más artístico de la moda, su puesta en escena. La influencia del arte performático en las puestas en escena de los desfiles de moda en Argentina, su autora María Belén Schiebert, también de la de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se sumerge en la filosofía para explicar que:

Existen reflexiones filosóficas como la del doctor en Filosofía y docente de diversas instituciones Aras Roberto, titulado Arte y moda: ¿fusión o encuentro? que aportan información a la investigación desde la fusión del arte y la moda, el encuentro de ambas como expresión de una densidad estética que muchas veces la inspira y atraviesa (pp.9, 10)

Conclusión 
Los trabajos evaluados en esta ocasión, dan cuenta de una búsqueda por parte de los mismos estudiantes a egresar, de ir más allá de las cosas. Es decir, se evidencia la necesidad de profundizar en temas y/o asignaturas que no están del todo ajenas a la propia especialidad, sino más bien que la complementan. 
En un trabajo académico que requiera de una cierta profundidad como es el caso de los Proyectos de Graduación, la fundamentación sobre todo lo que se afirma, resulta central. Para ello, la búsqueda de fuentes apropiadas y el modo de citarlas es primordial. Y no sólo. 
También, se le exige a quien escribe un texto de estas características, incluir el propio pensamiento crítico. 
Dado el interés suscitado por los mismos egresados y puesto en evidencia en sus escritos, resulta evidente que sería más que oportuno pensar en la conveniencia de incluir materias extradisciplinarias que atraviesen las carreras desde otros aspectos teóricos, para que los futuros egresados puedan acceder a contenidos ajenos a sus cursos y así continuar contribuyendo, no solo al mundo académico, sino también a la comunidad en que se encuentra inserta la propia universidad.

Referencias bibliográficas 
Arancibia, M. (2015). La ‘identidad‘, como una construcción cultural para la sociología. Disponible en http://www. sincretismossociologicos.com/uploads/3/2/2/6/3226167/ la_identidad_como_ua_construcci%C3%B3n_cultural_ para_la_sociolog%C3%ADa.pdf. Recuperado el 13/09 
Bobzin, L. (2017) Rediseño de ambos médicos. Materialidades, colores y moldería femenina, Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Bolsa de Comercio de Rosario (2003). Crisis económica de Argentina: Causas y cura. Rosario: BCR. Disponible en:http://www.bcr.com.ar/Publicaciones/investigaciones/ crisis_perotti.pdf. 
Buysan, S (2017) Una nueva visión acerca de la identidad cultural del Uruguay en la indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Castagnino, A. (2017) Moda digital a escala mundial. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
De Rose, A. (2017) Estampados ecológicos en el diseño de autor. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Dogana, F. (1984) Psicopatología del consumo cotidiano. Barcelona: Gedisa 
Kotler (2013) en Del Olmo, J. y Fondevila Gascón, J. (2014). Marketing digital en la moda. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias S. A. 
Lane, R. (2000). Cognitive neurosciencie of emotion. New York: Oxford University Press 
Lubinski Parnas, M. (2017) El desafío de la omnicanalidad en el mercado de la moda femenina local. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Raboni, C. (2017) Identificar, luego comprar. Desarrollo de una nueva identidad de marca: Pura Pampa. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Redruello, R. (2017) Moda argentina (2001-2015). ¿Marcas copia o valor de diseño agregado? Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Schiebert, M. (2017) El lado más artístico de la moda, su puesta en escena. La influencia del arte performático en las puestas en escena de los desfiles de moda en Argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Simmel, G. (1924) Filosofía de la Moda, Madrid: Ed. Revista de Occidente 
Veneziani, M. (2007) La imagen de la Moda, Buenos Aires: Nobuko

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Laila Bobzin 
Rediseño de ambos médicos. Materialidades, colores y moldería femenina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se plantea el rediseño de los ambos médicos en Buenos Aires, Argentina; poniendo énfasis en lo estético y creando una propuesta de uniformes que no sólo modifiquen su diseño básico, sino que también investigue acerca de diferentes materialidades; y posean una moldería que varíe según género – no estándar. A su vez buscará adaptarse a cada usuario mediante las diferentes tipologías corporales presentadas en la asesoría de imagen, permitiendo un calce específico para cada una de ellas. 
En cuanto a la paleta de color, se buscará crear una donde los colores seleccionados respondan psicológicamente a diferentes sensaciones que capta el ser humano, teniendo en cuenta su uso específico dentro del contexto médico, afectando de manera positiva la energía de los pacientes y creando sensaciones de bienestar y tranquilidad. 
Para lograr esta nueva propuesta de diseño se indaga sobre los diferentes rubros existentes dentro del Diseño de Indumentaria, las propiedades que debe poseer la ropa de trabajo y los uniformes sanitarios; así como también las diferentes materialidades y molderías existentes actualmente. 
Una vez desarrollados los ítems anteriores, se exploran algunos de los factores que influyen en las percepciones y conductas humanas y se plantean las herramientas necesarias para decretar los gastos y presupuestos necesarios para llevar a cabo el trabajo. 
El Proyecto apunta a la experimentación y creatividad en el desarrollo de un nuevo producto, proponiendo una mejora en el mismo. El objetivo final es ser presentado a posibles inversores que avalen la propuesta y así lograr en un futuro crear una marca competitiva en el mercado actual. 
El núcleo radica en el Diseño de Indumentaria -más específicamente el rediseño de ambos médicos- trabajando en conjunto con la asesoría de imagen como contexto principal.

Sofía Buysan Etcheverry 
Una nueva visión acerca de la identidad cultural del Uruguay en la indumentaria. Rocha como base de identidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se crea y desarrolla una línea de indumentaria de seis conjuntos que refleja una visión diferente de la identidad uruguaya. 
En este proyecto de graduación, se busca plasmar una identidad cultural naciente del departamento de Rocha, en prendas que forman una línea. Esta línea tiene el fin de representar a la identidad del Uruguay a través de características que surgen de la idiosincrasia de Rocha. La línea se encuentra dentro del rubro Prêt-à-porter y está destinada a un público femenino de entre 35 y 50 años de edad de clase media alta. 
Se realiza un trabajo de campo que consiste en ejecutar un análisis de caso sobre cuatro colecciones de indumentaria pertenecientes a marcas rioplatenses, con el objetivo de observar de qué manera estas marcas realizan una bajada inspiracional en sus prendas. Otra de las características que comparten estas cuatro colecciones, es el hecho de que todas parten de una inspiración cultural, tres de ellas inspirándose en la identidad uruguaya y una de ella en Argentina. De esta manera también se realiza un análisis comparativo, por un lado comparando de qué manera se representa a una cultura a través de la indumentaria, tomando recursos como las tipologías clásicas de un país y sus materiales. Por otro lado siendo el país representado a través de figuras gráficas, es decir estampas y bordados generando así texturas visuales. Es en base de este trabajo de campo que la presente colección intenta separarse y destacarse de estas maneras de representación, dejando de lado la cultura rioplatense y creando así una identidad plenamente uruguaya partiendo del departamento de Rocha. 
A través del proyecto se observa la importancia de la responsabilidad del diseñador a la hora de utilizar a la disciplina para el cumplimiento de determinados objetivos, dándole así una importancia, en este caso extrema, ya que es a través de ella que se representa la identidad de un país entero.

Antonella Belén 
Castagnino Fashion Influencer Marketing. Moda digital a escala mundial 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El PG se enfoca en dar una mirada exploratoria a la problemática con la que se enfrentan las marcas de indumentaria en el mundo y con especial enfoque en Argentina respecto de la comunicación de moda online. El objetivo es exponer las ventajas y desventajas de la moda digital, formatos de venta y estrategias de comunicación en las redes sociales. El avance tecnológico a la hora de comprar prendas online va cambiando a medida que las marcas y expertos en el ámbito online van actualizando las estrategias de comunicación y venta. Las conductas de consumo cambian mediante los cambios sociales y tecnológicos, por eso, se propone la comparación de casos del ámbito internacional y nacional para tener una visión sobre los recursos y herramientas que se pueden promover para mejorar el mercado argentino digital de moda.

Antonella De Rose 
Diseño Ecológico. Estampados ecológicos en el diseño de autor 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo relacionar el estampado ecológico con el diseño de indumentaria y con el medio ambiente y tecnología, para explotar un nicho de mercado disponible desde el diseño de autor teniendo en cuenta la consciencia que hoy en día posee la sociedad con respecto a la moda y la ecología. Para lograr este objetivo, el PG se centrará en realizar un estudio de mercado, describiendo todas las herramientas necesarias para llevar a cabo este procedimiento, así como también la inclusión de una colección de diseño de estampados conceptualizado desde las flores que conforman la naturaleza. 
Para ello, se investiga el impacto que genera la industria de la moda en el medio ambiente hoy en día, explicando la existencia de consumidores y diseñadores que buscan responsabilidad en la compra y producción en el sector de la moda, la relación que se encuentra entre la sustentabilidad y la moda, y el concepto actual de moda ecológica. 
Por otra parte, se estudia el diseño de autor en Argentina, para entender su inicio en la crisis de 2001, los orígenes de la moda nacional, la manera en la que comienza a expandirse, la característica principal como identidad dentro del autor y a través de los elementos por los cuales el diseñador se puede considerar creador, como son la inspiración, la idea y el final, la colección. 
Se desarrolla el funcionamiento que poseen los textiles en el diseño de indumentaria para luego poder entender los estampados y sobre que textiles están aptos, la idea principal se encuentra en el uso que se le da a los textiles en el diseño de indumentaria como se componen, cuales son considerados textiles ecológicos y de esa manera abordar el tema de reciclaje textil. 
También, se ahonda sobre el estampado, cuales son las técnicas existentes actuales y antiguas, los tintes y pigmentos que se pueden utilizar para realizar un estampado, y por otra parte, entender la contaminación que estos generan sobre el ecosistema, planteando de esa manera el método de los estampados ecológicos y la necesidad del uso de tintas naturales para ello. Con respecto al final, es necesario fundamentar y analizar el mercado actual y sus oportunidades, como las herramientas para la realización de los estampados ecológicos de manera industrial y artesanal para el diseño de autor, por último plantear la inspiración y concepto del desarrollo de la colección de diseño de estampados fusionando la naturaleza como las flores con la geometría para lograr estampados para diferentes líneas dentro de una colección. 
A lo largo del PG, se explora la concientización de los seres humanos con respecto a la moda y el impacto que esta genera sobre el medioambiente, aportando la idea principal de estampado ecológico para disminuir y relacionar el diseño de autor con la sustentabilidad, mercado disponible y la consciencia actual de la sociedad. 
De esa forma, se inspira la realización de la colección de diseño de estampados, teniendo en cuenta la relación con lo natural, la paleta de color, la temporada, y la fusión con la geometría, generando tres líneas con cinco diseños de autor para incluir los estampados en las prendas.

María Sol Inserra 
Sastrería Transformada. Su mutación de lo artesanal a lo industrial 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Ensayo, y a la línea temática Historia y Tendencias, puesto que se reflexiona acerca de los cambios que ha tenido y aún continúan existiendo en la sastrería, desde Europa hasta Argentina, con su marco sociocultural. 
La problemática pretendida a reflejar en el escrito, surge al percibirse que las sociedades consideran que lo ocurrido en la sastrería argentina es la extinción de ésta en su manifestación artesanal, para dar lugar a su surgimiento industrial. La cuestión está en si, por el contrario, lo que verdaderamente sucede es una mutación de la sastrería, sin extinguirse ninguna de aquellas manifestaciones, sino generándose sus cambios manteniendo su base de conocimientos previos, pero re-adaptándose acorde a los diferentes contextos socioeconómicos de cada momento, e incorporando las nuevas herramientas de avance tecnológico que van surgiendo. En paralelo, si posee poder de adaptabilidad para mutar y mantener perdurabilidad hacia el futuro. 
Tras esta realidad, delimitando el recorte a analizar, se realizó una recopilación de datos, de bibliografía pertinente, sumado a observaciones y entrevistas acordes al rubro, teniendo intención de obtener el contenido necesario para contraponer las diferentes posturas que lleven a generar conclusiones por parte de la autora del ensayo. 
Se desarrolla delimitando el área occidental, específicamente de ciertos países de Europa, puesto que es posible comprender la situación argentina, contextualizando su influencia como lo ha sido siempre la población europea. Se enfatizan sintéticamente, bajo un criterio visual y morfológico, los aspectos más relevantes destacados en el cambio del vestir sastrero, incluyendo el siglo dieciséis hasta llegar a la actualidad circundante. 
Manteniendo un orden cronológico del tiempo, se especifican las mutaciones, en primera instancia focalizadas en los rasgos de la indumentaria puntualmente, pero luego, se esclarecen sus posibles motivos de cambio desde el punto de vista social. Es decir, bajo el criterio de entendimiento de que lo que sucede en las poblaciones, se refleja en la indumentaria, y al mismo tiempo, los generadores de moda (en este escrito, de sastrería), la adaptan acorde a lo que las sociedades están necesitando o buscando encontrar en el mercado. Las tendencias o temáticas latentes se hacen ver en las prendas, y en las elecciones de los usuarios. 
Frente a esto, se destaca una problemática actual social que podría ser uno de los aspectos a denotar el futuro próximo de la sastrería: la ecología. Nueva conciencia del tema que repercute en todos los aspectos mundialmente, y en el vestir no es la excepción. 
Las conclusiones, por ende, a destacar, delimitan lo que sucede en verdad en las sociedades, que es justamente la adaptabilidad de la sastrería de acuerdo a los diferentes contextos, pero incorporándose los avances tecnológicos que permiten contar con nuevas herramientas de trabajo en el rubro. Así como sucedió en cada período de las poblaciones, se justifican las posibilidades que poseen los futuros profesionales para continuar su camino de renovación.

Melanie Lubinski Parnas 
Fashion e-commerce. Experiencia virtual, compra real. El desafío de la omnicanalidad en el mercado de la moda femenina local 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación pretende trabajar en torno a lo que se entiende una problemática que se encuentra en la agenda actual del sector de indumentaria. En este sentido, la irrupción del e-commerce como herramienta de comunicación y, sobre todo, para el desarrollo de estrategias de marketing específicas que posibilitan generar nuevas oportunidades de negocio, ofrece la posibilidad de investigar el estado de la cuestión a nivel local. 
Encuadrado en la Categoría Investigación, delimita el tema de análisis y busca investigar qué factores intervienen en la dinámica del e-commerce y la venta de indumentaria, para acceder a conclusiones que posibiliten aportar una mirada enriquecedora del estado de situación actual. En cuanto a la Línea Temática, el trabajo se encuentra inscripto en Nuevas tecnologías por el cambio a gran escala que ha generado la explosión tecnológica en el sector del diseño, ya sea en su etapa de producción como en la referida a su comercialización. Se parte de la idea de que la despareja inmersión hacia el ecommerce se relaciona, en parte, con la compleja adaptación que las empresas deben realizar para acoger esta modalidad de negocio. En un contexto de mercado globalizado donde prima el dinamismo, sobre todo por la accesibilidad de la información, la compra online de indumentaria se encuentra afianzada en algunos mercados donde tracciona compradores, no obstante, en la Argentina el fashion e-commerce continúa presentando ciertas barreras que atentan contra su posibilidad de instalarse como una opción sólida y frecuente para las consumidoras. 
La problemática que se persigue abordar se asocia a poder verificar si el sector de indumentaria posee las herramientas para dar el paso hacia un modelo de negocios que logre combinar el mundo online con la dimensión offline, un esquema que se traduce con el término omnicanalidad. Se entiende que muchas decisiones de compra de diversos productos y servicios se toman online y se concretan offline y viceversa, de modo tal que es oportuno investigar en el marco propuesto por el presente PG, qué sucede con el sector de indumentaria y accesorios femeninos.

Camila Raboni 
Identificar, luego comprar. Desarrollo de una nueva identidad de marca: Pura Pampa 
Licenciatura en Publicidad. Categoría: Proyecto profesional. Línea temática: Empresas y marcas

El tema de este Proyecto de Graduación es el desarrollo de una nueva identidad de marca para la empresa de indumentaria femenina Pura Pampa. El mismo se inscribe dentro de la categoría Proyecto Profesional y de la línea temática Empresas y Marcas. El PG se centra principalmente en el rubro de la indumentaria, siendo la misma la raíz de la empresa, su esencia. Dentro de la indumentaria la marca trabajará en un rebranding con la intención de desarrollar una nueva y mejorada identidad, para poder darle un valor agregado en la actualidad, lo cual no es fácil debido a que hay mucha oferta en el mercado y poca identidad de marca. De esta manera se logrará fidelizar el target de forma mucho más rápida y sencilla, siendo este un mercado demasiado amplio, y a su vez, se podrá generar un extra para que la marca pueda distinguirse con claridad de todas las otras marcas de ropa para mujeres jóvenes y mayores. Para ayudar a la creación de la misma, se realizarán diversas investigaciones analizando el sector de la competencia, el mercado actual donde la marca buscará posicionarse nuevamente y además se analizará al consumidor, el cual es un elemento de mayor importancia en cualquier marca, porque sin él, las mismas no existirían. Es un pilar fundamental en todas las empresas, por lo cual se realizaran diversas entrevistas y encuestas con el propósito de conocerlo más en profundidad y saber cuáles son sus necesidades y así lograr poder satisfacerlas y generar con él mismo un vínculo emocional más fuerte. 
Es necesario explicar que es en un mundo altamente globalizado en el cual hay una enorme diversidad de marcas tanto en el rubro de la indumentaria femenina como en cualquier otro rubro (alimentos, bebidas, medicamentos, belleza, turismo, hotelería, entre otros), por lo cual es de suma importancia que las marcas sepan destacarse unas de otras, dando a conocer a los consumidores cualidades únicas e irrepetibles, por lo que generen en el mismo una sensación nueva, que provoque algo en ellos de manera que se sientan identificados con la misma y decidan comprar sus productos para sentir que pertenecen a un determinado sector o nivel en la sociedad. Deben además ser capaces de poder adaptarse a los cambios que va sufriendo la sociedad y al mundo, el cual ha ido evolucionando constantemente a través del tiempo como así también han ido apareciendo nuevas herramientas tecnológicas y de las cuales las personas son dependientes. Las marcas tienen que poder implementar y utilizar todo ello a su favor, ya que el consumidor día a día se ha vuelto más exigente y un buscador constante de nuevas emociones y experiencias, por lo cual solo será capaz de buscar aquellas marcas que le brinden todo lo que necesite. Y si ellas no son conscientes de estos cambios quedaran olvidadas y poco a poco irán desapareciendo hasta su final.

María Belen Schiebert 
El lado más artístico de la moda, su puesta en escena. La influencia del arte perfomático en las puestas en escena de los desfiles de moda en Argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. En la época actual, cuando la información bombardea constantemente al consumidor, para cualquier marca supone un desafío cada vez mayor hacerse oír por encima del ruido. Como respuesta a este fenómeno, las marcas han recurrido a nuevos canales de comunicación mediante el cruce entre diversas disciplinas, lo que incrementó las colaboraciones y el continuo intercambio entre el mundo de la moda y el arte. De esta forma, la moda comienza a interactuar y a nutrirse del mundo del arte, el cual hoy no sólo es una influencia para la moda sino que, se fusiona con esta en una desesperada búsqueda de nuevos escenarios de seducción y de venta. 
El formato convencional de la pasarela rectangular y larga, con una iluminación adecuada para resaltar a las modelos y música contundente; ya no son suficientes para transmitir la cantidad de ideas y conceptos que el autor desea hacer llegar al mundo con sus creaciones, hace falta romper con los esquemas, ir más allá. Las marcas de a poco van comprendiendo que la idea de que los desfiles de moda deben reinventarse. Es un fenómeno que se da tanto a nivel internacional como nacional dado que actualmente, en Argentina, también se puede ver cómo cada vez más diseñadores de indumentaria de autor comienzan a mostrar sus colecciones desde una puesta diferente, rupturista, de vanguardia. Generando propuestas salen del esquema de desfile tradicional para generar nuevos puntos de vista, en contacto con un espectador activo que decide qué y cuándo mirar, cerrando así el ciclo creativo. 
Si bien es un proceso que se va dando de a poco, las puestas en escena convencionales son trascendidas para evidenciar que ese pequeño recorte dentro del abismal sistema de la moda deja de ser un objeto funcional carente de sentido o una herramienta comercial. De algún modo, el diseñador, a través del desfile, apela al público desde otro ángulo, con una propuesta performática, conceptual, artística.

Rosario Vicente Redruello 
Moda argentina (2001 a 2015). ¿Marcas copia o valor de diseño agregado? 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Empresas y marcas

En un contexto de economía inestable, en un país en vías de desarrollo como la Argentina, se presta a discusión si existen marcas de diseño de indumentaria que ofrezcan un valor agregado de diseño de autor o simplemente lo que hacen es satisfacer una necesidad de mercado, recurriendo a la copia o imitación de marcas extranjeras de un nivel más elevado. En el presente proyecto de graduación se analiza el mercado nacional de indumentaria de autor en un periodo determinado (desde el 2001 al 2015), periodo en el cual por ciertas medidas económicas y sociales tomadas a nivel ejecutivo nacional, se verá un cambio en el mercado interno de este sector, teniendo en cuenta determinados años o medidas que fueron decisivas para la industria. 
El proyecto contiene un análisis exhaustivo del diseño de indumentaria en Argentina relacionándolo cronológicamente con la historia social y económica del país, luego se desarrolla la evolución del mercado de diseño de autor. Un momento clave fue el cierre de las importaciones en 2009-2011, el cual permitió que se genere un mercado nacional de indumentaria más original, con sello de diseño de autor, a pesar de ciertas marcas que eligieron el facilismo de copiar o imitar el modelo extranjero. 
Contiene un estudio de mercado basado en las marcas nacionales que emergieron en los últimos quince años, con un recorte de cuatro marcas, las cuales corresponden a la categoría de diseño de autor y se explica el porqué de ello, se analizan sus características (su crecimiento como marca/ empresa, sus logros, premios, reputación, su mercado objetivo, su competencia, sus consumidores reales, el o los conceptos que trabajan, su metodología de producción, entre otras). 
Por otra parte se utilizan las ENDIA (encuesta nacional de diseño de indumentaria de autor), un estudio realizado por el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial y la Fundación Pro Tejer, que tiene por objetivo realizar un diagnóstico productivo y medir el impacto real en la economía nacional de las empresas de diseño de indumentaria autor, en ellas se basaron para realizar una investigación acerca de dicho segmento de la industria en el país, a la que titularon: Diseño de indumentaria de autor en Argentina. Diagnóstico productivo e impacto económico basado en la Encuesta nacional de diseño de indumentaria de autor. Con el fin de reflejar con datos cuantitativos el fenómeno de innovación del sector en todas las regiones del país. De estos diagnósticos se realizaron cinco a lo largo de un periodo de siete años, años que se enmarca en el periodo trabajado en la presente investigación, por ende resultan de suma relevancia para la investigación y fueron utilizados para reforzar la hipótesis del proyecto mediante las variables económica y productiva.


Más allá del acto de vestirse fue publicado de la página 111 a página120 en Escritos en la Facultad Nº142

ver detalle e índice del libro