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Cuando lo underground se vuelve comercial. El streetwear reescribe las reglas del sistema de la moda actual

Curcio, Agostina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

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Introducción 

En el siguiente texto, realizado en el marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, tiene como objetivo dar a conocer los Proyectos de Grado aprobados en el presente ciclo, pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. Si bien se encuentran temáticas y recortes diversos en cada uno de los Proyectos corregidos, es posible señalar que desde alguna perspectiva todos los trabajos corregidos se centran en un rubro en específico, o bien, en como impulsarlo y promocionarlo.
Sin embargo, el presente escrito se centrará en el streetwear en particular. Esto se debe a la vigencia de este rubro y la manera en que mutó en los últimos años, convirtiéndolo en una fuente preciada de información para pronosticadores de tendencias, marcas, influencers y diseñadores. Bertolo (2018), define al rubro de la siguiente manera:

El streetwear urbano es ante todo una filosofía de la vida, incluso más que un estilo o forma de vestir. Se describe como un estilo que deriva de la simplicidad y de las calles de los barrios más pobres del mundo, donde los jóvenes tenían que encontrar una manera de resolver disputas territoriales, pero sin chocar físicamente. (p. 13)

Este rubro, que invierte el sistema de la moda llevando el how to del usuario al mercado, rompe con paradigmas muy arraigados en el mundo de la moda actual. Es interesante observar de qué manera las marcas, y en específico aquellas que pertenecen al mercado de lujo se hacen eco del fenómeno, llevando al segmento premium tipologías, acabados y estilos impensados hace diez años para él. De la misma manera, observar el rol del usuario en este proceso en el que lo callejero e individual se vuelve la norma.

La variedad de propuestas 
En el siguiente apartado se presentará un resumen describiendo temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron. En primer lugar Bertolo, Nicolás presentó el Proyecto de Grado titulado El streetwear como nuevo lujo. Una colección nacida en la calle para el mercado premium perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. 
El autor propone la introducción del rubro streetwear, con fuerte impronta urbana y callejera, en el mercado de diseño de lujo, a partir de estrategias de marketing y exclusividad que le otorguen a los productos la característica de lujo. Para lograr dicho objetivo, comienza por contextualizar acerca del rubro per sei, vinculando sus raíces a la cultura callejera, sus hábitos y costumbres. Asimismo, presentará un recorrido acerca de la evolución del rubro, las tipologías icónicas y marcas que lo desarrollan. Más adelante, ahonda acerca del rol del diseñador, para centrarse en aquel que realiza diseño de autor, contrastándolo con quién diseña para marcas masivas. El otro eje principal del Proyecto de Grado, el nuevo lujo será abordado como concepción desde sus orígenes, explicando su evolución y como el concepto se relaciona con la moda en la actualidad. Por otro lado, el autor del Proyecto de Grado analizará casos, tanto nacionales como internacionales, en los que el rubro streetwear y el nuevo lujo se unen para en pos de un producto funcional, adaptado desde la cultura callejera pero que a la vez brinda status, es requerido por el público y brinda valor de marca, como en la marca Supreme. Finalmente, el autor concluye el trabajo diseñando una colección de streetwear para ser insertada en el mercado de lujo local, presentando figurines y un proceso de diseño orientado desde la calle hacia el mercado.

Ismos del Streetwear. Un movimiento híbrido es el título del Proyecto de Grado presentado por Moliterno, Agustina y enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y la línea temática de Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El objetivo principal del trabajo es la creación de una colección de indumentaria de streetwear, que se adapte a los fines prácticos y funcionales del usuario a la vez que responde a nivel estético a una cultura joven y urbana. En primera instancia, la autora reflexiona acerca de la historia, origen y surgimiento del rubro streetwear, sus símbolos y tipologías, y de qué manera éste como parte del sistema de la moda refleja y se relaciona con la sociedad. Profundizando en el rubro, desarrolla la influencia de determinadas tribus urbanas y movimientos culturales que impactaron en él, tales como el hip hop, el skate y el punk. Más adelante, la autora da cuenta de un estudio de campo realizado para definir al usuario objetivo, aspecto físico, hábitos y elecciones sartoriales. De la misma manera, analiza marcas y diseñadores nacionales e internacionales que pertenezcan al rubro, desarrollando la visión e ideología de la marca, identidad y estilo de diseño. Por último, la autora vuelca el conocimiento recabado en pos del diseño de una colección de streetwear, presentada con figurines, paneles de tendencia, concepto, usuario y fichas técnicas.

Por su parte, el Proyecto de Grado La mochila tecnológica. Moda interactiva para el ciclismo urbano en Argentina, escrito por Noto, María Belén, plantea la creación de una mochila para el ciclismo urbano, que cuente con la tecnología necesaria para brindar seguridad, funcionalidad y comodidad al usuario. El trabajo, perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Nuevas Tecnologías, comienza por sentar las bases acerca del diseño de indumentaria, definiendo conceptos troncales de la disciplina para luego comenzar a vincular las nuevas tecnologías a la indumentaria. Para contextualizar el Proyecto de Grado, la autora analiza la situación actual del sector textil en Argentina, realizando especial hincapié en las innovaciones que se aplican en el país, ya sean textiles, interactivas o en accesorios. La autora ahonda, más adelante, acerca de la importancia, historia y evolución de los accesorios, centrándose principalmente en aquellos que cumplen la función de transportar objetos, tales como carteras, bolsos y mochilas. Por otro lado, desarrolla también el ciclismo urbano, específicamente a nivel local, analizando las necesidades y problemáticas de los usuarios. Para concluir, la autora presenta su propuesta de diseño interactivo, que a partir de fichas explicativas y un correcto desarrollo teórico detalla cómo será el funcionamiento de la mochila que incluye luces, balizas, cargadores y puertos USB. 

Roberto, Camila presentó un Proyecto de Grado categorizado como Proyecto Profesional que se titula Larga vida la uniforme escolar. Textiles, tecnología y funcionalidad. Enmarcado en la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes, el trabajo propone el rediseño del uniforme de la escuela Nuestra Señora de la Misericordia de la ciudad de Chivilcoy, incorporando textiles inteligentes con el objetivo de una mayor funcionalidad para cada una de las prendas. La autora comienza desarrollando el concepto de indumentaria como comunicador de sentidos e ideologías, para luego definir el concepto de uniforme, ahondando en su evolución y su importancia en la construcción de una identidad institucional. Continuando, la autora profundiza acerca de las fibras, textiles y sistemas de moldería utilizados tradicionalmente en la confección de uniformes escolares, señalando ventajas y desventajas de los mismos. Para contrastar, realiza un análisis de textiles inteligentes, tanto a nivel nacional como internacional. Finalmente, y luego de desarrollar las características que identifican a la institución, la autora del Proyecto de Grado presenta su propuesta de rediseño. Para ello, la autora divide su propuesta en dos vertientes, una con posibilidad de realizarse en la actualidad, detallando costos, fichas y figurines, y otra que propone cambios interesantes y más profundos pero que no puede llevarse a cabo ya que en el país no hay acceso a las materialidades.

En cuanto a Romero Stach, Ailín encuadra su Proyecto de Grado Niñas en Pre Pubertad. Colección de Indumentaria bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. La meta final del trabajo, es la creación de una colección de indumentaria para niñas en pre pubertad que siente las bases para el diseño de indumentaria pensado para dicho usuario. La autora, para lograr dicho objetivo comienza por hacer un recorrido acerca de la indumentaria infantil, dando cuenta de características, funcionalidad, estilos y evolución a través de los años. Asimismo, desarrolla las características de la etapa de la vida en la que se encuentra el usuario, tanto físicas y anatómicas como psicológicas, para luego hacer especial hincapié en el peso e impacto que poseen en la actualidad las redes sociales en las niñas en pre pubertad. Más adelantes, y luego de explicar conceptos teóricos del diseño tales como color, textura y forma, la autora realiza un análisis comparativo de marcas argentinas que se dirigen a dicho rango etario, comparando el estilo, tipologías y decisiones de diseño. Finalmente, la autora delinea al usuario objetivo, a partir de hábitos de consumo y estilo general para diseñar una colección de indumentaria que se adapte a su target, presentando figurines y fichas técnicas, así como también panel conceptual y sketchbok.
Finalmente, el Proyecto de Grado de Roque Pitt, Delfina titulado La moda en movimiento. El fashion film como nuevo paradigma de la comunicación se enmarca en la categoría de Ensayo y a la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación y Producción de Espacio, Objetos e Imágenes. El trabajo tiene como objetivo analizar al fashion film como herramienta de comunicación para el diseño de indumentaria, tomando en cuenta las ventajas que éste implica y su impacto. La autora comienza por desarrollar los conceptos troncales de la disciplina, para luego vincular y diferenciar al diseño de indumentaria del diseño de vestuario, publicidad, la cinematografía y la fotografía de moda. Asimismo, la autora ahonda en el rol de las nuevas tecnologías y plataformas digitales en la comunicación de moda, planteando a la vez la importancia del marketing digital tanto para consumidores como para marcas y diseñadores. De la misma manera, y ahondando en el concepto pilar del Proyecto de Graduación, la autora analiza el fashion film, origen, evolución, clasificación y características, así como también el modo en que las diferentes marcas se relacionan con la herramienta, dependiendo de su público e historia. Finalmente, y a modo de aporte, la autora analiza fashion films de diferentes marcas que persiguen diferentes objetivos, analizando la historia que cuentan, paleta de color, importancia de las prendas, claridad del mensaje y de la identidad de marca. 

El análisis del corpus 
La indumentaria existe desde la prehistoria, en la que los primeros habitantes del mundo adornaban su cuerpo, ya sea para diferenciarse, decorarse o protegerse. Sin embargo, el sistema de la moda como tal se origina a mediados del siglo XIX, con el surgimiento del primer rubro: la Alta Costura. Los rubros son subsistemas dentro de una colección – el sistema que los engloba a todos – que se definen a partir de la materialidad y la ocasión de uso. Noto (2018) desarrolla el concepto de rubro señalando que cada uno tiene “textiles propios, una confección determinada, gente especializada, una moldería específica y maquinaria acorde para su confección. A su vez cada uno produce diferentes tipos de prendas.” (p. 13) Gonzales (2014) profundiza en los rubros, explicando que la Alta Costura, como fue mencionado anteriormente, fue el primer rubro creado por Charles Frederick Worth y es la inspiración de la colección en estado puro; son piezas irrepetibles con un alto grado de complejidad desde la forma o la textura y confeccionadas a medida. Solo aquellos que pertenecen a la Cámara Sindical de la Alta Costura pueden usar dicha denominación. El Prêt-à-Couture tiene una repetición de hasta 3 materializaciones por producto, la calidad en las terminaciones y confección es elevada, y las prendas no se hacen a medida pero se ajustan al cuerpo del usuario. El Prêt-à-Porter, por otro lado, implica una tabla de talles y una confección seriada, así como también la inclusión de sastrería forrada y la utilización de la misma materialidad en zona top y bottom. El casualwear, se refiere también a piezas industrializadas pero con una ocasión de uso mucho más informal, por lo que puede o no incluir sastrería y/o forrería, y se pueden combinar diferentes materialidades entre las prendas.
A medida que la sociedad fue mutando y requiriendo así diferentes características de la indumentaria, los rubros se fueron transformando con ella o bien, surgiendo nuevos. El sportwear es uno de los rubros que surgió para satisfacer una necesidad específica: tener prendas funcionales para la práctica deportiva. Este rubro, implica una moldería adecuada para la aerodinamia, movimientos, estiramientos, así como también fibras y textiles desarrollados específicamente para beneficiar al usuario, tal como la aplicación de dry fit o textiles interactivos que controlen el ritmo cardíaco. Entre otros rubros existentes se encuentran el denimwear, swimwear, customizado, resort, knitwear, todos con una materialidad y características excluyentes. 
Sin embargo, y tal como menciona Moliterno (2018) los rubros siempre han sido estructurados por el mercado, siendo subsistemas cerrados. Es decir, la industria detectaba una necesidad o nicho, tal como Worth circa 1857, y fabricaba productos que se dirigían a satisfacerlos. No obstante, en la década de 1970 comienza a surgir el rubro streetwear. 
El streetwear si bien es común y erróneamente utilizado como sinónimo de casualwear, ambos conceptos son intrínsecamente contrarios. El primero se diferencia del segundo en que surge desde los usuarios hacia el mercado. Para poder entender adecuadamente el impacto de su concepción en la actualidad, es necesario regresar a su origen.

Es bastante incierto poder definir cuando tiene inicio el streetwear, ropa de la calle ya que, como su nombre lo indica se puede decir que está presente todo el tiempo en todas sociedades. Parece una cuestión normal, incluso, absolutamente cotidiana, para los individuos que habitan en las grandes urbes poder fusionar distintos estilos y rubros vestimentarios entre sí para vestirse día a día. (Moliterno, 2018, p. 16)

Si bien, tal como señala Moliterno (2018) en la cita anterior, no es posible establecer un fecha exacta ; teniendo en cuenta que el streetwear define no sólo la ropa que se utiliza para la calle, sino también el modo de usarla, combinarla y darle estilismo, es posible relacionarlo con el surgimiento de la cultura joven y determinadas tribus urbanas que, en la década de 1970, no sólo iban en contra de lo establecido por el sistema de la moda sino que además utilizaban la indumentaria como uniforme. Dicho vestimenta se traducía en una etiqueta: quién pertenecía al grupo y quién no, quién adhería a las filosofías, ideas y hábitos y quién no. 
El rubro se vincula principalmente con el surgimiento de las culturas del skateboard y el hip hop, en las costas este y oeste de Estados Unidos respectivamente. Ambos grupos congregaban a jóvenes de los estados de California o Nueva York con intereses comunes que, a la vez, rechazaban las imposiciones del sistema de la moda. Dichos jóvenes comenzaron a crear un estilo antimoda, cada uno adaptado a sus actividades e intereses, con el que se sentían identificados. La ropa deportiva, se convirtió en un emblema de estas tribus urbanas no sólo por su comodidad y funcionalidad para los deportes y la danza, sino también por lo asequible. En otras palabras, utilizaban prendas a las que podían acceder económicamente, pero las combinaban de forma tal de darles su impronta. Ya en la década de 1980 y 1990, personajes destacados de cada cultura comenzaron a ser líderes de moda para sus seguidores, haciendo que empresas como Puma, Nike y Adidas eligieran raperos o skaters como voceros de cada marca. (Lefineau, 2012) 
Moliterno (2018) profundiza en las tipologías icónicas del rubro, prendas y accesorios que aún hoy están vigentes e identifican a las culturas: “prendas holgadas (…), pantalón cargo (con bolsillos), jogging, remera de cuello a la caja, bermuda de básquet, chaqueta bomber y universitaria, sudadera con capucha, prendas de jean, rompe vientos, camiseta sin mangas, chaqueta acolchonada, anorak, pantalón de chandall.” (p. 28). Asimismo, la autora, hace hincapié en la importancia de la simbología en el rubro, destacando todo aquello que hace referencia a lo urbano. Desde la señalética, los colores saturados, el graffiti como arte callejero, son alusiones al contexto que se encuentran en la indumentaria y definen e identifican al usuario: un sujeto urbano. 
Sin embargo, y con el auge de las redes sociales y en consecuencia de la moda customizada y el estilo personal, el streetwear comienza a transformarse del rubro contracultural, utilizado por aquellos alienados del sistema de la moda, a la nueva forma de entender y pensar la moda. Rajendran (2012) señala esta nueva concepción de streetwear, acuñada por marcas como Supreme y Vetements, como un rubro que jerarquiza el estilo individual tomando características de la cultura callejera de los 70 y 80, y que brinda al usuario una sensación de rebelión al ir contra lo establecido. No obstante, es en ese punto donde se encuentra la primer contradicción que hace a la temática: ¿cómo puede un rubro que encarna la figura de la individualidad y lo antisistema masificarse y volverse moda?

Pero hoy en día el streetwear se enfrenta al dilema donde internet puede ser una de las razones por las cuales el movimiento pierda su exclusividad (…), convirtiéndose en mainstream (término que se refiere a la manera de anunciar la muerte de una cultura que se encuentra en puro auge). Con la dispersión de la cultura, el streetwear perdió algo de su significado ideológico representativo de las subculturas que lo conforman. (Moliterno, 2018, p. 19)

Los cambios mencionados en párrafos anteriores, acerca de las redes sociales y la moda customizada afectaron principalmente en los usuarios. Dicho impacto, se tradujo en el modo de concebir y consumir la moda con todo lo que ésta atañe: los rubros, el lujo, las tendencias. Es en esta transformación social y de la industria, que el mercado de lujo encuentra en el streetwear una de las maneras de volver a conectarse con sus usuarios.

Este tipo de usuario no se esclaviza con los fundamentos de moda dictados por revistas como Vogue, Harpers Bazaar o Elle, se rige por sus propias reglas, no les dedica un excesivo costo a las prendas sino más bien busca estar elegante con su ingenio, creando su propio armario. (Bertolo, 2018, p. 17)

Al mismo tiempo, este usuario ya no espera colecciones inmensas al comenzar cada temporada, sino que pretende innovación continua, nuevos productos y propuestas todo el tiempo. Las marcas de streetwear, que como fue mencionado anteriormente, nunca se manejaron por los tiempos habituales de la industria, son los principales beneficiarios de este nuevo usuario. El rubro los acompaña en el cambio permanente y les ofrece aquello que ellos mismos ya demandan desde sus hábitos pero reinterpretado; no obstante, marcas como Supreme se integran al mercado premium a partir de dos estrategias: la colaboración con marca de lujo prestigiosas y la creación de una identidad de inalcanzable y de exclusividad. 
En cuanto a la asociación estratégica, empresas de streetwear que hicieron un culto de reversionar a modo de burla los logos más famosos de moda, en la actualidad colaboran con esas mismas casas. Louis Vuitton, Gucci y Burberry, entre otras, integraron a sus colecciones marcas y elementos del streetwear, reversionando sus propios emblemas como logos o estampados institucionales con el fin de llegar a estos nuevos usuarios, los millenials y la generación Z. 
Por otro lado, la exclusividad, aún importante en el mercado de lujo, es uno de los valores que las marcas de streetwear como Supreme, más explotan. Si bien los productos son completamente industrializables y con nula intervención artesanal, las marcas construyeron una mística a partir de los contados artículos de sus productos, vendidos en puntos de venta exclusivos y pop-up stores específicos alrededor del mundo, transformando a los usuarios en seguidores de un culto capaces de hacer días de cola para la compra de una remera básica con el logo de la marca. (Rajendran, 2012) 

Conclusión 
En conclusión, los cambios que comenzaron a sucederse desde el auge de las redes sociales y las plataformas digitales impactaron en todos los aspectos sociales, incluido el sistema de la moda. Los usuarios, lo que pretenden de las marcas y cómo se vinculan con la indumentaria comenzó a mutar, generando que el culto al estilo personal llevara la mirada de los fashionistas, pronosticadores de tendencias, diseñadores y empresarios de moda a mirar el rubro más antimoda de todos: el streetwear.
El rubro que jerarquiza la visión personal del usuario sobre las tendencias y que pretende ir contra lo establecido por el mercado toma valor y es llevado a las pasarelas más prestigiosas, invadiendo la calle para redefinir las reglas de moda tradicional. El streetwear es la definición de como las nuevas generaciones entienden y consumen indumentaria, buscan exclusividad e individualidad pero a la vez exigen a las marcas que se los tenga en cuenta y que se reinventen para ellos. Estos usuarios se erigen como protagonistas del mercado, acabando el reinado de las marcas y los logos para jerarquizar figuras de plataformas digitales que se visten por fuera de la norma. En palabras de Bertolo (2018): “Cada usuario crea su estilo, elige sus marcas y las lleva a la fama.” (p. 16)

Referencias bibliográficas 
Bertolo, N. (2018). El streetwear como nuevo lujo. Una colección nacida en la calle para el mercado Premium. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gonzales, L. (2014). Manual de Producción de Moda. Buenos Aires: Dunken. 
Lefineau, M. (2012). Tribus urbanas: la indumentaria desde una perspectiva multicultural. Buenos Aires: Nobuko. 
Moliterno, A. (2018). Ismos del Streetwear. Un movimiento híbrido. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Noto, M. B. (2018). La mochila tecnológica. Moda interactiva para el ciclismo urbano en Argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rajendran, M. (2012). The Development of Streetwear and the role of New York City, London and Supreme NY. Tesis de Maestría. Toronto: Ryerson University. 
Roberto, C. (2018). Larga vida la uniforme escolar. Textiles, tecnología y funcionalidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Romero Stach, A. (2018). Niñas en Pre Pubertad. Colección de Indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Roque Pitt, D. (2018). La moda en movimiento. El fashion film como nuevo paradigma de la comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Nicolás Bertolo 
El streetwear como nuevo lujo. Una colección nacida en la calle para el mercado de lujo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación aborda la problemática de cómo el streetwear -que es un rubro nacido en la calle-proviene del under de la sociedad y puede llegar a insertarse en el mercado de lujo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 
Para ello se analizan distintos factores a tener en cuenta. El primero de ellos es el streetwear como rubro de indumentaria, se detallan sus orígenes en Estados Unidos y su expansión y evolución alrededor del mundo en los últimos años. 
El segundo factor que se analiza es el rol que tiene un diseñador de indumentaria a la hora de crear una colección para un mercado específico, en este factor se pone en contraposición el rol del diseñado de autor contra el rol del diseñador dentro de una marca de moda que apunta al mercado masivo, se detallan sus tareas y accionar donde de los distintos tipos de diseño y se reflexiona acerca de la copia en el diseño. 
El tercer factor que atraviesa este trabajo es el lujo, el cual se detalla de dónde proviene, cómo son sus cambios a través del tiempo y de las distintas culturas para finalizar con la concepción de un nuevo lujo. Que es un lujo que no se rige solamente desde lo monetario, sino que valora más cuestiones como la exclusividad, la originalidad y la experiencia del usuario. 
El cuarto factor está relacionado con un breve análisis del mercado en el cual se va a comercializar la colección que es el mercado de lujo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para ello se detalla lo que es el mercado tanto a nivel nacional como a nivel global para tener un panorama del mismo para finalizar con algunos casos de marcas nacionales que puedan aportar a este nuevo lujo y además puedan servir de canal para la comercialización de la colección. 
Como quinto y último factor de este trabajo se encuentra el armado de una colección de streetwear para el mercado de lujo, que va a estar creada fusionando los conceptos descriptos con anterioridad.

Agustina Moliterno 
Ismos del streetwear. Un movimiento híbrido 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) titulado Ismos del Streetwear, un movimiento híbrido, corresponde a la carrera Diseño textil y de Indumentaria. El proyecto se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión, siguiendo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se desarrolla una serie de prendas como respuesta a la problemática que presenta el Streetwear. 
Este Proyecto de Graduación, busca comprender en qué se basa el movimiento urbano del Streetwear, y cuál fue su origen socio-histórico que hizo que actualmente, desde el aspecto de la indumentaria, sea tan popular. Se analiza cuáles fueron los hechos relevantes que hicieron que este movimiento cobre fuerza y protagonismo en la era actual. Asimismo se indaga sobre aquellos grupos sociales conformados por jóvenes que han roto a lo largo de la historia con los cánones establecidos por los sectores hegemónicos, los cuales crearon además de una ideología representativa de sus manifiestos, una estética visual que a la horizontalidad le genere cierta controversia. Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de Graduación, se enfoca en la problemática por la que atraviesan las nuevas generaciones que al no encontrar un indumento con el cual se identifiquen para hacerlo propio y representativo de la sociedad actual por la que transitan, comenzaron a hacer un uso exhaustivo de determinados elementos y prendas de vestir que les son propias a determinadas culturas. Es por ello el objetivo principal de este Proyecto de Graduación, habiendo investigado las cuestiones anteriormente descritas, propone a la indumentaria como un elemento comunicador entre el movimiento investigado y los individuos contemporáneos, en el cual se recrean determinados elementos visuales estéticos para que los sujetos que transitan la urbe puedan apropiárselos convirtiéndolos de esta manera en significantes de la actualidad. Por otra parte, con el proyecto se busca nutrir a los diseñadores de indumentaria sobre un estilo vestimentario, actualmente tan latente, como lo es el Streetwear.

María Belén Noto 
La mochila tecnológica. Moda interactiva para el ciclismo urbano en Argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, se inscribe en la categoría de Creación y Expresión, de tal modo dará respuesta a la problemática planteada mediante la creación en este caso de un accesorio interactivo, siendo una propuesta creativa y personal de la creadora de dicho PG expresando en él su interés por buscar soluciones a distintas problemáticas de la sociedad desde su labor como diseñadora. Su línea temática es Nuevas Tecnologías, este accesorio contará con características tecnológicas innovadoras que han surgido las últimas décadas en esta nueva instancia que atraviesan las nuevas tecnologías, afectando a la sociedad de distintas maneras, en este caso se estudiarán los alcances positivos que han tenido y en qué contextos se han aplicado para emplearlos en uno nuevo, el ciclismo urbano. Los factores de estudio que se tendrán en cuenta para la realización de este PG son, tecnología, moda, ciclismo, y Argentina como posible país productivo e implementador de dicho diseño. Así mismo, dentro de las nuevas tecnologías se dará relevancia a la moda interactiva o inteligente, basada en indumentos, accesorios o tejidos con capacidades de interacción con su usuario o el medio que lo rodee, se analizará los distintos casos ya que estas reacciones o respuestas pueden ser con o sin ayuda de elementos electrónicos. 
La problemática encontrada concierne a estos avances tecnológicos los cuales se encuentran inaccesibles para un gran porcentaje de usuarios y aún no están presentes en ciertas áreas donde sus múltiples usos y funciones podrían dar respuesta a distintos problemas que debe atravesar la sociedad. 
Por lo tanto, en este Proyecto se buscará aplicar estos avances tecnológicos específicos del rubro de la indumentaria, de una forma funcional, estética y accesible para los ciclistas urbanos, y responder si mediante esto es posible solucionar de alguna manera las problemáticas que sufren estos en la Argentina.

Camila Roberto 
Larga vida al uniforme escolar. Textiles, tecnología y funcionalidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) llamado Larga vida al uniforme escolar, se encuentra en la categoría Proyecto Profesional y dentro de la línea temática de Diseño y producción de objetos espacios e imágenes.
El objetivo del PG es el rediseño del uniforme de la escuela Nuestra Señora de la Misericordia. 
Se considera como núcleo del problema planteado, mediante la investigación de la funcionalidad del uniforme ¿De qué manera se pueden realizar transformaciones tanto en la moldería como en los textiles para que el uniforme escolar cumpla con su funcionalidad? 
Para resolver el planteamiento del problema primero se desarrolla cuáles son los factores relacionados con la funcionalidad que se deberían analizar para luego realizar las transformaciones y los reemplazos pertinentes. 
En segundo lugar, se analizan los elementos por los que está conformado el uniforme. Es decir, se indaga acerca de cuáles son las fibras, los hilos, los textiles y los acabados que tienen las diferentes prendas del uniforme en la actualidad. 
También se realiza una pequeña introducción acerca del cuerpo, la moldería y cómo influye luego en las prendas. 
Posteriormente, se realiza una investigación acerca de qué otros materiales, especialmente tecnológicos, se encuentran en el mercado para luego utilizarse en las transformaciones de los textiles. 
Y finalmente, antes de llegar a una conclusión y de diseñarse el rediseño del uniforme escolar, se analiza la institución a la que va dirigida el uniforme, cómo está compuesto hoy en día el uniforme diario y el uniforme de educación física, cómo se encuentra compuesta y equipada la institución para que se tenga noción de las actividades que realizan los alumnos y de esta forma se diseña en base a las funcionalidades. 
El rediseño se realiza a partir de las diferentes variables que se han ido analizando a través del PG, por un lado, se mejora el uniforme ya existe, sin transformar las tipologías ni los textiles, y por otro lado, se diseña un conjunto de prendas donde se cambian las tipologías, los textiles, se utilizan tecnologías que aún no se encuentran desarrolladas en el país, por lo que no se pueden calcular costos.

Ailín Romero Stach 
Niñas en pre pubertad. Colección de indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, el objetivo general es crear una colección de indumentaria para jóvenes femeninas en edad pre púber, las cuales se encuentran en una etapa donde los cambios hormonales y corporales, afectan su estabilidad y se sienten parte de una edad intermedia, es decir, no son grandes ni chicas, por lo tanto muchas veces no encuentran indumentaria adecuada a su edad debido a que éste es un nicho de mercado poco explotado. 
Las niñas en edades de Pre pubertad, (9 a 13 años aproximadamente) en Argentina se encuentran en una edad donde el consumo y las influencias son primordiales a la hora de definir un carácter en su salud psicológica y física. La colección será creada con el fin de retomar un estilo y crear una contradicción en cuanto a las modas actuales y los pensamientos existentes en los prepúberes y adolescentes en cuanto al consumo. 
El trabajo se realiza desde el punto de vista dado por distintas personas y profesionales, que de alguna forma, observan que los jóvenes en edad de pre-pubertad y adolescencia suelen ser muy influenciados por la comunicación y tienden a perder su identidad, logrando como consecuencia que pretendan imitar a personas de mayor edad (20 a 25 años). Esto influye psicológicamente y puede ser perjudicial a la hora de desarrollar una personalidad. 
Las jóvenes pre púberes forman parte de un mundo globalizado, e influenciado por redes sociales y distintos medios de comunicación, por ende se intentará diseñar y así lograr que las pre púberes no pierdan su identidad de niñez y tampoco tiendan a sobre pasar su edad en cuanto a las morfologías y tendencias. 
De esta manera se trabajará con tres tipologías principales, las cuales serán, blusa, vestido y pollera, y se encontraran intervenidas con diferentes recursos como ser estampas, bordados y apliques.

Delfina Roque Pitt 
La moda en movimiento. El fashion film como nuevo paradigma de comunicación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Investigación y a la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se realiza para responder a la pregunta problema ¿Pueden los fashion films ser el nuevo paradigma de comunicación en la moda, creando nuevas posibilidades de fusionar mundos que se creen paralelos, como lo es el diseño de indumentaria y el diseño de vestuario en la Argentina? Se observa que existe una problemática en la que la publicidad de moda no es percibida de buena manera y no evoluciona. Las marcas en la Argentina se conforman con los medios de promoción convencionales, y en una era donde todo pasa por Internet, la publicidad estática no conforma al consumidor. En este trabajo se estudia el diseño de indumentaria como moda, el diseño de vestuario, la publicidad, el cine y el diseño audiovisual por separado, para luego entender de qué manera puede trabajar y convivir juntos para crear un concepto que identifique a una marca, y por lo tanto, a un posible consumidor. 
Es ahí cuando surge una nueva forma de hacer publicidad y desde el ser estudiante se proyecta de qué manera se pueden crear nuevas y novedosas técnicas para atraer al mercado, entrecruzando y complementando conceptos de distintas disciplinas del diseño y la comunicación. 
Finalmente se concluye que es el fashion film el que surge como alternativa para satisfacer al espectador, siendo un lenguaje, un medio de comunicación apto para expresar un amplio registro de necesidades y objetivos.


Cuando lo underground se vuelve comercial. El streetwear reescribe las reglas del sistema de la moda actual fue publicado de la página 11 a página16 en Escritos en la Facultad Nº144

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