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Sobre cómo interpelar el presente del campo profesional. Una brevísima reflexión sobre nueve Proyectos de Graduación

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

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Sin inmodestias, con total certeza, lo afirmó Althusser (2008) hace tiempo: “La interpelación casi nunca se equivoca de hombre”. Sin lugar a dudas, el presente y sus grietas son tiempos que nos interpelan. En los campos políticas, sociales, económicas y culturales. Y por supuesto también en la esfera profesional. Épocas un poco apagadas, oscuras, quizá también sombrías que nos piden que reflexionemos desde nuestro campo académico. Que intentemos dar luz a la contemporaneidad. Este ensayo, gestado dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se propone posar su mirada sobre nueve trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, Creación y Expresión e Investigación (que integran tres de las cuatro categorías en las que se inscriben los PG corregidos durante este segundo ciclo), pero asimismo aspira a profundizar su análisis en las implicancias epistemológicas que cobijan en su seno las investigaciones desarrolladas en este marco. Los PG, que en su totalidad pertenecen a las categorías anteriormente mencionadas, muestran en algunos casos una preocupación latente y esforzada, aunque no en un único sentido, por forjar investigaciones con una estampada relevancia disciplinaria, y a la vez empapada de la actualidad socioeconómica, sobre tópicos ligados a las nuevas tecnologías de la comunicación y su renovado abordaje, las expresiones ligadas a la imagen y las artes audiovisuales y escénicas, y el interesante espectro del diseño y la comunicación actual. 


Los trabajos y sus aportes 
Este texto se abocará a trazar algunas evaluaciones, reflexiones y líneas de análisis que se disparan a partir de la lectura de nueve Proyectos de Graduación, un tejido tramado con investigaciones encuadradas en la categoría Creación y Expresión, Ensayo e Investigación. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis y los aportes de las investigaciones. 

El Proyecto de Graduación de Daniel Nina Acciuolo, titulado El fanzine y el punk. Investigación sobre la evolución gráfica y conceptual del fanzine desde los años setenta hasta la actualidad y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Historia y tendencias se propone analizar estas publicaciones contraculturales que tuvieron su auge en la década del setenta y del ochenta, pero que tienen antecedentes más profundos y su influencia se aprecia hasta nuestros días en el campo editorial. El análisis del rol de estas publicaciones, la reflexión sobre las condiciones sociales, económicas y culturales que motivaron su irrupción forman parte del escrito de la autora. 
Es un trabajo que aborda una temática relativamente novedosa, y cuyo objetivo central se acomoda a las pautas de la categoría. El aporte innovador del trabajo anida en la reflexión sobre la emergencia de estas publicaciones, el detalle en el análisis de las características de publicaciones de los setenta (Sniffin’ Glue, London’s Burning, Juice y The Next Big Thing) y contemporáneas (Feel The Noise, Punk: Lifestyle, Distortion Reverb and Delay y She’s Got Issues) y el foco puesto en sus características gráficas. Un aporte disciplinario acertado. En su PG, Acciuolo realiza un abordaje teórico acertado, para desarrollar, en los cinco capítulos que integran su trabajo, una aproximación, análisis y contextualización de una serie de tópicos que ayudan sostener sus reflexiones (aunque a veces falta argumentación y profundidad) sobre la evolución gráfica y conceptual del fanzine. El trabajo de Acciuolo logra construir un correcto marco de reflexión, aunque en el último apartado falta profundidad, para esbozar en forma más certera las conclusiones sobre la evolución gráfica y conceptual del fanzine. Más allá de esta última apreciación, la autora logra trazar en globalidad un buen acercamiento a la evolución gráfica de estas publicaciones hasta nuestros días, y no deja de lado en su foco la hegemonía del mundo digital que reina desde hace varios años. El PG brinda la posibilidad de entender la irrupción de los fanzines punks en los años setenta, pensar sus características y compararlas con publicaciones contemporáneas que respetan las características estilísticas de esas publicaciones. En definitiva, un trabajo interesante, que puede profundizarse en futuras pesquisas. 

Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Mercedes Borsani Prudente, titulado Gran Hermano 2016 detrás de las pantallas. Análisis del género femenino como espectador del reality show y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Medios y estrategias de comunicación se propone entender el modo en que la telerrealidad impacta sobre las subjetividades femeninas. 
Un trabajo que cruza el estudio de las audiencias, los discursos televisivos y de género y la reflexión sobre los contenidos de los medios. Tópicos ya abordados por otros estudios, pero que la autora logra amalgamar para generar una reflexión con sello propio, aunque por momentos le falte sustento. El aporte con propuestas para profesionales del nicho televisivo (guionistas, productores, etc.) es el talón de Aquiles del trabajo, al cual se podría reforzar y dar más vigor en el futuro. Pero en su totalidad alcanza sus metas. 
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es correcto en el seno de la carrera, con aporte de disciplinas audiovisuales y también del nicho ligado a asignaturas sociológicas, de la comunicación e incluso de la filosofía. 
Estos aportes son claramente apreciables en la investigación. Borsani Prudente logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones sobre las características genéricas de los reality show, las audiencias, los estereotipos, en el desarrollo de su largo escrito. La autora logra reflexionar acertadamente sobre el género y sus rasgos, también sobre el fenómeno de la espectacularización de la realidad y la irrupción de nuevos discursos y audiencias, con el eje puesto en el rol del género femenino. En definitiva, un PG que aborda una problemática actual, con notable presencia en la agenda del campo audiovisual y social. Y que de alguna manera también reflexiona sobre la labor de los profesionales de este campo disciplinario.
Para acabar, el trabajo de Borsani Prudente logra construir un marco de reflexión acertado sobre un tópico realmente importante para profesionales, académicos y la sociedad en general. Un escrito que indaga en profundidad sobre la producción audiovisual contemporánea, los discursos, las mediaciones que operan en la recepción, la emergencia de nuevas audiencias, el rol de la mujer en la contemporaneidad, y también la labor profesional del trabajador del nicho televisivo. El clásico trabajo de género sobre Gran Hermano permite abrir el juego para reflexionar sobre la recepción, las audiencias y los estereotipos femeninos actuales. Un trabajo que contextualiza con certeza y se arma de un buen soporte teórico para analizar el tópico. En definitiva: un interesante trabajo, que podrá sumar más peso en el aporte para los profesionales del gremio en el futuro, pensando en el último apartado. Pero alcanza sus metas. 

Por su lado, el Proyecto de Graduación de Laura Carranza Sotelo, titulado Primeros pasos. La evolución de los largometrajes en Lima y encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Historia y tendencias se propone generar una reflexión sobre la incipiente industria de animación audiovisual en el Perú. Un trabajo que aborda un tópico con escasos antecedentes en el mundo académico, lo que marca un aporte renovador en el escrito de Carranza Sotelo. El análisis de la producción limeña, la historia del nicho y la reflexión sobre las características de los films dan cuerpo a un interesante trabajo de investigación. Una mirada latinoamericana, sobre un creciente nicho de las industrial culturales (todavía jóvenes y en desarrollo) en nuestro continente. 
El PG marca un sendero a seguir por futuros trabajos de investigación. El encuadre de la problemática anteriormente detallada es correcto en el seno de la carrera, con aporte de disciplinas audiovisuales y también del nicho ligado a asignaturas históricas y de crítica cultural. Estas dos miradas son claramente apreciables en la investigación de Carranza Sotelo. La autora logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de su largo escrito. Por su lado, la coherencia entre los objetivos formulados en los capítulos iniciales y su cierre parcial en el último de los apartados, quinto capítulo, es acertada, aunque podría profundizarse. La autora logra reflexionar sobre la historia de la animación en el Perú, las características de las producciones y el panorama contemporáneo y sus desafíos. En definitiva, el trabajo de Carranza Sotelo logra construir un marco de deliberación muy acertado sobre un tópico realmente importante para profesionales y estudiantes del campo audiovisual. Una investigación de corte exploratorio que indaga en la historia de la animación peruana, las características de las producciones y los desafíos que enfrentan los profesionales y la industria latinoamericana dedicada a la producción de este tipo de audiovisuales. Un trabajo que marca el rumbo para futuras investigaciones. Y que permite también comprender y reflexionar sobre la dura tarea de los animadores latinoamericanos. Con buena calidad de redacción, y el campo abierto para seguir profundizando la pesquisa en el futuro. 

Por su lado, el Proyecto de Graduación de Daniela Frega, titulado El Diseño Gráfico como una disciplina para potenciar la difusión del filete porteño en la CABA. Propuesta de rediseño para la revista Fileteadores y encuadrado en la categoría Creación y Expresión de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone generar una propuesta renovadora para la publicación del gremio, pero sobre todo encara un trabajo de reflexión que facilite la promoción y difusión de este histórico arte rioplatense. 
Se puede afirmar que el trabajo de la autora es pertinente para la disciplina ligada al diseño gráfico, desde la propuesta creativa, el recorrido teórico que la sustenta y el alto nivel reflexivo que alcanza en el escrito. El aporte innovador del trabajo anida en la posibilidad de generar un rediseño innovador para la publicación Fileteadores, en el contexto del impulso cultural que vive la disciplina artística tradicional, a partir de su postulación como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Un trabajo que combina dosis parejas de reflexión y propuesta creativa. El encuadre de la problemá- tica anteriormente detallada es acertado en el contexto de la carrera. Logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones, pero a la vez sustentar y enriquecer su propuesta de rediseño gráfico para la publicación Fileteadores. Por su lado, la coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos germinales y su cierre parcial en el último de los apartados es correcta. En ese sentido, el trabajo muestra solvencia en la propuesta y solidez desde la argumentación. Con alto vuelo en varios pasajes. 
Finalmente, es importante celebrar que Frega logra materializar una propuesta renovadora y de alto vuelo para el diseño de la revista Fileteadores, órgano de la asociación del gremio. Más allá de la propuesta creativa, el trabajo permite observa una interesante reflexión sobre el cambio de paradigmas en el espacio del diseño de gráfico y editorial, pero también da espacio a un abordaje muy acertado sobre el arte del fileteado. En resumen, el trabajo logra dar un certero aporte reflexivo, pero también muestra la autora una propuesta muy novedosa desde el diseño editorial, que se ajusta a la categoría creativa. El trabajo finamente escrito y con brillo propio en su propuesta de diseño.

Por otra parte, el Proyecto de Graduación de Vanessa Giraldo, titulado Teatralidades emergentes. De las nuevas posibilidades y concepciones y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias se propone exponer y reflexionar sobre la relación contemporánea entre artes escénicas y tecnología, y fundamentalmente los nuevos paradigmas que surgen de los puentes trazados entre estos polos. Un trabajo reflexivo que aborda una temática muy interesante, ya abordada por otros trabajos en el universo académico, pero que siempre brinda la posibilidad de seguir analizando. Se destaca sobre todo la impronta de reflexión densa y profunda que tiene el escrito. Tema actual para la disciplina, pero que atraviesa muchas áreas académicas ligadas al diseño, a los espectáculos, el arte, la dirección teatral y también, por qué no, la sociología y los estudios culturales. 
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es muy acertado en el seno de la carrera, con aportes marcados para la licenciatura en Diseño de Espectáculos, pero también con un caudal reflexivo que puede nutrir a disciplinas como la licenciatura en Teatro, la producción escénica y la formación actoral. Giraldo encara el reto de construir lazos, investigar el devenir de las artes escénicas en la historia y sus características en la actualidad; para ello logra hacerse de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de su largo escrito. Por su lado, la coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos iniciales y su cierre parcial en el último de los apartados, quinto capítulo, es muy completa. La autora logra construir reflexiones con alto vuelo que no sólo hacen foco en el pasado del teatro, sino también en el futuro de las artes escénicas. En definitiva, un ensayo de calidad, que aborda una problemática actual para la disciplina. Y que de alguna manera también reflexiona sobre la labor de los profesionales de este campo. 
En definitiva, el trabajo de Giraldo logra construir un marco de reflexión muy acertado sobre un tópico muy actual para disciplinas escénicas y ligadas al diseño del espectáculo, como es la irrupción de las nuevas tecnologías en estos campos, y el cambio de paradigmas que provoca esta acción. Desde la irrupción de una nueva narrativa, de una nueva forma de diseñar el espacio escénico, pero también el rol del espectador contemporáneo, a partir del creciente avance que han tenido las tecnologías. La de la autora es una aproximación reflexiva que no tiene desperdicio, muy actualizada en sus contenidos, que de alguna manera puede ser una referencia bibliográfica para los estudiosos del campo teatral. El análisis de casos suma al escrito. La autora da pistas sobre el futuro cercano del teatro, y de un pasado que necesita ser analizado todavía. Un trabajo que contextualiza con certeza y se arma de un buen soporte teórico para analizar. Con buena calidad de redacción, lo que da calidad extra al escrito. En definitiva: un muy buen ensayo sobre la escena teatral a inicios del siglo XXI.

Por su lado, el Proyecto de Graduación de Melisa Mignone, titulado El nombre del terror. Narciso Ibáñez Menta y la leyenda del miedo argentino, encuadrado en la categoría Ensayo de la línea temática Historia y Tendencias, se propone construir un análisis sobre la obra del reconocido actor y director teatral, y generar así un estudio de género sobre el terror de ficción en la Argentina. Una tarea poco sencilla, que no tiene demasiados antecedentes en el campo académico, más allá de algunos escritos sobre el género y sus subgéneros. El aporte del trabajo anida en su relevancia teórica y el abordaje de una obra poco explorada por la academia. Rescatar la figura de Ibáñez Menta con foco académico es innovador. 
El acercamiento a la problemática anteriormente descripta es acertada en el contexto de la carrera. Mignone logra armarse de ciertas herramientas teóricas para problematizar y desarrollar algunas reflexiones sobre el género de terror ficción en nuestro país, a partir del acercamiento biográfico a la obra de Ibáñez Menta, ícono del género en el país, también en España y América Latina.

La autora logra analizar con cierta solvencia buena parte de las obras (cine, tv y teatro) donde participa el actor, también su trayectoria ligada a otros géneros, que va mucho más allá –en cine y teatro- que el terror ficcional. De alguna manera, una interesante aproximación crítica a la obra de un actor emblemático, pero permite realizar un estudio de género como segundo logro del escrito. En ese sentido, el trabajo muestra algunos frutos, un poco maduros todavía, pero aceptables para dar cierre a esta etapa. 
En definitiva, el trabajo de Mignone permite que nos aproximemos con mirada crítica a la obra de uno de los referentes del género terror ficcional en la Argentina, Latinoamérica, España y más allá. El acercamiento a la figura del actor y su recorrido profesional es correcto, podría profundizarse con una mayor densidad reflexiva en el futuro. 
Por otro lado, el escrito de Mignone permite repensar los rasgos del cine de terror, y también de sus subgéneros, además del desarrollo de este género minoritario, subalterno y hasta no hace mucho poco atendido por el gran público: desde hace varias décadas gana protagonismo, seguidores y cultores dentro de la industria audiovisual, también en la de nuestro país. Más allá de permitirse el desarrollo de un estudio de género, aunque algo limitado, Mignone rescata la figura y obra de un referente del terror, con sus aportes y devenir profesional. Un interesante trabajo, que puede –y debe- profundizarse en el futuro con reflexiones más densas de la autora, sin temor a la meditación y profundidad en la argumentación que tiene el ensayo. 

Por su lado, el Proyecto de Graduación de Daniela Napurí Pita, titulado Concepto espacio: idea, percepción y arte. Jorge Oteiza: nociones de espacialidad y encuadrado en la categoría Investigación, de la línea temática Historia y tendencias se propone generar un acercamiento al pensamiento de la teoría de la Gestalt, a través de la reflexión de los distintos fundamentos filosóficos y leyes acerca de la manera de percibir el espacio, para luego hacer foco en la obra del escultor vasco. Un interesante trabajo que indaga sobre la importancia del espacio en el significado de una obra escultórica, un aporte con antecedentes, pero con intención renovadora enfocada en disciplinas del diseño. El tono reflexivo intenta plasmarse en el escrito, y logra, en forma correcta, cumplir con su objetivo de análisis. 
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es adecuado en el contexto de la carrera, con aporte de disciplinas ligadas al diseño, también de la filosofía y la antropología. Un abordaje de una problemática o tópico con mucha historia, pero que la autora sabe sumar análisis de caso y reflexión con vuelo propio. Con el plus de sumar el tópico ligado a la recepción de la obra. En definitiva, un reflexión sobre las obras de arte en la actualidad. 
Resulta relevante el trabajo de Napurí, porque logra construir un marco de reflexión acertado, sólido y por demás interesante sobre el espacio y las obras de arte. El análisis de la obra del escultor vasco Jorge Oteiza funciona como soporte y disparador de una serie de reflexiones sobre la obra de arte en la actualidad, aporte central del trabajo. Y también el espacio de la recepción de la obra. Un trabajo, el de la autora, que nutre de armas reflexivas a los futuros profesionales ligados al campo del diseño, y también de otras disciplinas vecinas. Y ese es un valor central para los nuevos profesionales del diseño y la comunicación. Buen escrito.

A su vez, el Proyecto de Graduación de Ruth Viviana Pozzo Mancuello, titulado Medios de comunicación y redes sociales. Tratamiento de noticias de canales de TV en Paraguaya. Caso Chapeocense y encuadrado en la categoría Investigación de la línea temática Medios y estrategias de comunicación se propone analizar el uso de las redes Facebook, Twitter e Instagram que realizaron los medios televisivos Telefuturo y Sistema Nacional de Televisión (SNT), en el contexto de la difusión de información del accidente aéreo del equipo de fútbol brasileño, sucedido a finales de noviembre de 2016. El de Pozzo Mancuello es un trabajo que aborda una temática que está en agenda –el cambio de paradigma en la construcción noticiosa y los nuevos soportes y canales- y que a la vez busca reflexionar sobre los consumos de noticias, las audiencias, la producción de contenidos y el creciente rol de las redes en este engranaje que cambia radicalmente los paradigmas en el universo comunicacional. El aporte innovador del trabajo anida en el análisis de este fenómeno en el contexto de los medios audiovisuales paraguayos, un país que no cuenta con suficientes abordajes desde el campo académica en estas temáticas ligadas a medios, nuevas tecnologías y la irrupción de novedosas audiencias. Interesante recorte. 
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es muy satisfactorio en el contexto de la carrera. Es más, la autora logra introducir su tópico de análisis con un diálogo enriquecedor sobre el cambio de paradigma que ha provocado el crecimiento exponencial de las redes sociales en particular, internet en general, en el campo de los medios de comunicación. Un cimbronazo en los medios tradicionales, de cual la televisión no ha quedado al margen. También se puede ver en el trabajo una marcada intención por dar pautas sobre cómo asume nuevas características el tratamiento noticioso en los medios no escritos. Un eje clave que ha mutado con la importancia que tienen en la actualidad las redes sociales, y la emergencia de nuevas audiencias. El país guaraní no quedó aislado de este nuevo escenario comunicacional con hegemonía de Internet. 
El análisis de Pozzo indaga acertadamente en esta tendencia. Finalmente, el trabajo logra construir un marco de reflexión acertado sobre tópicos novedosos (ya abordados por otros trabajos), haciendo foco en el cambio de escenario que se viene dando en los medios tradicionales de comunicación, la irrupción de internet y las redes sociales, y sobre todo de la nueva producción de contenidos noticiosos y la relación con las audiencias. Sobre todo en un país como el Paraguay, que según las estadísticas el consumo noticioso en las redes supera con creces al de las vías tradicionales –más allá de ser una tendencia global irreversible- por diversas causas socioeconómicas. La noticia del accidente aéreo del equipo brasileño Chapecoense es un buen ejemplo para analizar este nuevo escenario y las herramientas que utilizan las señales de TV Telefuturo y Sistema Nacional de Televisión (SNT). La autora logra reflexionar sobre este punto, haciendo foco en el uso de las redes Twitter, Facebook e Instagram de estas señales. El tratamiento informativo, la recepción de las audiencias, la emergencia también de nuevas públicos son motivo de análisis. En definitiva, un trabajo que logra reflexionar sobre el cambio de paradigma que se viene dando en el campo comunicacional. Con un medio como la televisión que empieza a dejar –quizá ya lo ha hecho del todo- su rol protagónico, y empieza a trabajar en equipo con otras plataformas y redes. 
El trabajo de Pozzo Mancuello explica este escenario. Y no es poca cosa lograr reflexionar con altura sobre este tópico. 

Finalmente, el Proyecto de Graduación de Tomás Stiegwardt titulado Los villanos y el cine. La fascinación de las audiencias con los personajes siniestros, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencia se propone generar a nivel general una reflexión sobre la figura del antagonista que personifica “el mal” en la arquitectura dramática del guión. Pero también el autor encara un recorrido por la figura del “villano”, que busca indagar en los aspectos psicológicos, antropológicos y arquetípicos de los personajes que han representado al mal en la narrativa oral y escrita desde tiempos inmemoriales, como antecesores directos del villano del cine. Ese otro de los puntos fuertes de este trabajo. 
Se puede sostener que el trabajo de Stiegwardt es pertinente en referencia al aporte innovador para la disciplina y que la temática cobija la semilla de realizar un aporte novedoso en este campo, para áreas del audiovisual y la comunicación. El encuadre de la problemática anteriormente detallada es muy satisfactorio en el contexto de la carrera. Logra hacerse de herramientas teóricas para problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de su ensayo. 
En definitiva, un trabajo que aborda una problemática poco explorada y que sin dudas cobija un aporte para futuros guionistas y trabajadores del campo audiovisual, y de las letras a nivel macro. A modo de cierre, el trabajo de Steigwardt logra analizar y reflexionar sobre la particular relevancia que tiene los villanos y villanas en la narrativa audiovisual, en el área especial del cine comercial. Sin dejar de lado un profundo recorrido por la metamorfosis que han tenido estas figuras en los relatos de la cultura popular. Un trabajo de claro perfil reflexivo, que aporta al campo audiovisual contemporáneo sin dudas. Para el autor, en la actualidad, las figuras de los villanos han trascendido las barreras y formado legiones de seguidores que comprenden de manera instintiva la profunda verdad que representan. Y los discursos audiovisuales se empapan de este máxima. El trabajo logra indagar en ese campo. Un trabajo sólido, que puede ser obligada referencia bibliográfica para futuras investigaciones. 

Aquí cerramos esta aproximación al corazón de los trabajos, sus pesquisas y desarrollos. Hemos detallado algunos de los objetivos centrales que se manifiestan en los trabajos presentados, la mayoría encuadrados en la categoría Ensayo, aunque es conveniente destacar que en su conjunto se ha revelado una marcada tendencia a hacerlos dialogar con otras de las categorías (como en el caso de Creación y Expresión o de la investigación germinal), que a su vez han parido textos híbridos que plantean aires nuevos y apuestas realmente arriesgadas a la hora de encarar el proceso de indagación. El panorama contemporáneo se presenta con grandes desafíos para los profesionales de la comunicación y el diseño, y los autores de estos PG ha asumido enfrentarlos. 

Pensar el presente, construir el futuro 
Dejar de ser meros espectadores pasivos es uno de los retos abiertos para los autores de los Proyectos de Graduación. Como explica el sociólogo Richard Sennet en su volumen El artesano: “El autogobierno supone la capacidad de los ciudadanos para trabajar colectivamente en la solución de problemas objetivos, para desconfiar de las soluciones rápidas” (2009). La incorporación de sus investigaciones en el campo de producción académica abre un espacio riquísimo para la reflexión sobre diversas problemáticas actuales.
Tal vez, como afirma Peter Sloterdijk (2009), los autores de estos PG se han propuesto “tomar en serio la realidad de la crisis y dejar de estetizarla.” Encarar el desafío profesional y dar su aporte social, renovador para cambiar el presente. Y trazar su propio futuro. 

Referencias bibliográficas 
Acciuolo, N. (2018). El fanzine y el punk. Investigación sobre la evolución gráfica y conceptual del fanzine desde los años setenta hasta la actualidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Althusser, L. (2008). La filosofía como arma de la revolución. Ciudad de México: Siglo XXI. 
Borsani Prudente, M. (2018). Gran Hermano 2016 detrás de las pantallas. Análisis del género femenino como espectador del reality show. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Carranza Sotelo, L. (2018). Primeros pasos. La evolución de los largometrajes en Lima. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Frega, D. (2018). El Diseño Gráfico como una disciplina para potenciar la difusión del filete porteño en la CABA. Propuesta de rediseño para la revista Fileteadores. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Giraldo, V. (2018). Teatralidades emergentes. De las nuevas posibilidades y concepciones. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Mignone, M. (2018). El nombre del terror. Narciso Ibáñez Menta y la leyenda del miedo argentino. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Napurí Pita, D. (2018). Concepto espacio: idea, percepción y arte. Jorge Oteiza: nociones de espacialidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Pozzo Mancuello, R. (2018). Medios de comunicación y redes sociales. Tratamiento de noticias de canales de TV en Paraguaya. Caso Chapeocense. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo. 
Sennett, R. (2009). El artesano. Barcelona: Anagrama. 
Stiegwardt, T. (2018). Los villanos y el cine. La fascinación de las audiencias con los personajes siniestros. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación: Universidad de Palermo.  

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Nina Acciuolo 
El fanzine y el punk. Investigación sobre la evolución gráfica y conceptual del fanzine desde los años 70 hasta la actualidad 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID), se enmarca en la categoría de Investigación y se rige bajo la línea temática de Historia y Tendencias. 
Como objetivo principal este proyecto se plantea investigar la evolución o los cambios tanto gráficos como conceptuales del fanzine desde la época punk, que incluye los años 1970 hasta 1979 inclusive, hasta el siglo XXI, años 2005 hasta 2016 inclusive. Los objetivos secundarios y que servirán de sostén para el objetivo principal serán los siguientes: Investigar cómo los medios masivos de comunicación de la sociedad de los ‘70 influyeron o repercutieron en la producción de fanzines y cómo lo hacen en el presente y la producción de fanzines influye o repercute en los medios masivos de comunicación; investigar el rol social y político que tuvieron los fanzines en la época punk. 
Esto se logrará en primer lugar con la producción de un marco teórico que explique de ante mano algunos conceptos base como por ejemplo el diseño editorial y sus componentes, el fanzine como plataforma editorial perteneciente al underground a las contraculturas y al punk como un movimiento emergente contracultural. 
A partir de estos temas se pretende analizar desde un punto de vista gráfico y conceptual distintos fanzines para responder a la pregunta problema de dicha investigación.

Mercedes María Borsani 
Prudente Gran Hermano 2016 detrás de las pantallas. Análisis del género femenino como espectador del reality show 
Licenciatura en Televisión. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación titulado: Gran Hermano 2016 detrás de las pantallas, corresponde a la carrera de Licenciatura en Producción de Televisión, se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación, ya que se investiga sobre el fenómeno del reality show Gran Hermano 2016 y su articulación con los estereotipos de género en audiencias femeninas. En este Proyecto de Graduación, se busca entender el modo en que la telerrealidad impacta sobre las subjetividades femeninas y el modo en que el discurso televisivo contribuye a la perpetuación de estereotipos. Se analiza el modo en que se construye la audiencia televisiva y se aborda el tema del telespectador femenino de los reality show. 
Este proyecto tiene como fin aportar información actualizada sobre la producción de los reality show, en especial de Gran Hermano 2016 y, a su vez, estará dirigido a estudiantes de la carrera de Diseño y Comunicación y a personas vinculadas a la producción televisiva que se encuentren interesados en incorporar conocimientos acerca de este tipo de formato. Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de Graduación, se enfoca en la discusión de la construcción del género femenino en nuestra cultura, y las derivaciones que tiene en la construcción de la mujer como espectadora y como imagen en los medios. A partir de estos conceptos se analiza la forma en que se articula la subjetividad como espectadoras en las mujeres a partir del reality show Gran Hermano en Argentina. También se propone caracterizar la apropiación que hacen las mujeres de los contenidos del programa; a partir de esto se describe la relación que establecen las mujeres como audiencias, con el reality show Gran Hermano 2016 y se analiza la construcción de identidad a partir de los estereotipos sobre la imagen de la mujer. Por último, se trata de identificar las mediaciones que tienen lugar en el proceso de recepción y los usos y gratificaciones que la audiencia encuentra en los mensajes enviados por el reality show de Gran Hermano.

Laura Jazmín Carranza Sotelo 
Primeros Pasos. La evolución de los largometrajes en Lima 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias 

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historias y Tendencias, ya que se enfoca en investigar sobre las diversas películas y proyectos producidos en el Lima desde los años 50, tomando en cuenta sus errores y aciertos en futuras producciones comerciales o independientes a desarrollar a cargo de las nuevas generaciones. 
En este PID se busca entender las dificultades que las diversas películas han tenido a lo largo de su producción, desde la concepción de la idea, el financiamiento, la búsqueda de una método de producción, su realización hasta la campaña de publicidad y marketing que acompaña el estreno de la película. Asimismo, se menciona cuáles fueron los acontecimientos a lo largo de estos años que han provocado la cancelación de títulos o mostrado baja calidad en las producciones. Por otro lado se puede resaltar las experiencias y logros obtenidos con el paso de los años. Resaltando el hallazgo de un sistema de trabajo, alcance de estándares visuales acordes al mercado extranjero y consolidar el primer gremio de empresas de arte y animación en Lima, entre otros. 
Todo esto con la finalidad de poder acercar este conocimiento a nuevos profesionales del rubro con metas a que Lima pueda generar una industria competitiva a nivel latinoamericano en el campo de la animación cinematográfica.

Daniela Josefina Frega 
El Diseño Gráfico como una disciplina para potenciar la difusión del Filete Porteño en la CABA. Propuesta de rediseño para la revista Fileteadores 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo se enmarca en la categoría Creación y Expresión y pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que finaliza con el rediseño de la revista Fileteadores, la cual pertenece a la Asociación de Fileteadores. 
El tema del PID trata sobre la importancia del Diseño Gráfico al momento de elaborar piezas editoriales, que tengan como objetivo comunicar y difundir movimientos artísticos, con una identidad visual propia. El recorte temático es la contribución del Diseño Gráfico como disciplina en la elaboración de piezas editoriales claras y coherentes para difundir y promover el Filete Porteño en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2015, a partir de que la UNESCO aceptó la postulación del Filete Porteño como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el Estado se comprometió, ante este organismo internacional, a adoptar una serie de medidas que garanticen la preservación, documentación, protección, valorización y promoción de dicho patrimonio. Sin embargo, son pocas las medidas de salvaguarda que el Estado, tanto nacional como porteño, tomó desde entonces. Dentro de este contexto, existe una publicación autogestionada por la Asociación de Fileteadores, llamada Fileteadores, la cual posee una serie de problemas en lo que refiere a su diseño que afectan la eficacia de su comunicación. Frente a esta problemática, la autora se plantea la siguiente pregunta problema: ¿De qué manera el Diseño Gráfico puede potenciar la comunicación de una pieza editorial destinada a la difusión del Filete Porteño que contribuya a su valoración en la sociedad? 
En primer lugar se buscará precisar la dimensión comunicacional del diseño gráfico con el fin de establecer las bases teóricas que guiarán el desarrollo del presente PID. Se indagará sobre el origen del Filete Porteño, sus influencias estilísticas, principales exponentes, aspectos técnicos, elementos formales y reglas compositivas, como así también su proceso de patrimonialización; con el fin de determinar los fundamentos visuales que lo convierten en un estilo emblemático de la identidad porteña. Se expondrán los recursos gráficos que posibilitarán incrementar el potencial comunicativo de la revista Fileteadores. Luego se indagará sobre la historia y objetivos de la Asociación de Fileteadores, a partir de los cuales surge la necesidad de editar una revista; y se analizarán los principios de diseño empleados en números anteriores para arribar a un adecuado diagnóstico sobre los problemas que afectan su comunicación. Por último, se responderá al objetivo general del PID, es decir, se rediseñará la revista Fileteadores y su identidad visual, desarrollando una propuesta de diseño que responda a las necesidades comunicacionales de la entidad.

Vanessa Giraldo Orozco 
Teatralidades Emergentes. De las nuevas posibilidades y concepciones 
Licenciatura en Diseño de Espectáculos Categoría: Ensayo Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Ensayo y sigue la línea temática de Historias y Tendencias, ya que se hace una reflexión sobre las aplicaciones de las nuevas tecnologías en el teatro actual.
Este PG tiene como objetivo exponer las principales ideas y tendencias que se han consolidado en torno al binomio teatrotecnología desde la perspectiva de los estudios teatrales con la finalidad de crear una sólida base que proporcione nuevas preguntas, clarifique términos y abra interesantes debates. Sólida desde el punto de vista de la contextualización y argumentación de los conceptos pero inestable, parcial e incompleta, por la imposibilidad de introducir todos los pensamientos creadores y, mayormente, por la incapacidad de capturar las actualizaciones, la evolución imparable que la tecnología digital procesa en cada momento. Es así como durante este escrito se intenta presentar parte de lo que actualmente está sucediendo en el campo de las artes escénicas contemporáneas en relación a la incorporación de nuevos medios y tecnologías que hoy por hoy, tienen un gran impacto en el ámbito teatral. En primera instancia, se expone un primer peldaño teórico, una herramienta para el pensamiento y la compresión del giro que han dado las artes escénicas a través del tiempo y de los nuevos abordajes tecnológicos. Principalmente en este PG se busca reunir las grandes tendencias y pensamientos escénicos existentes, exponerlos claramente generando unos parámetros comprensibles y válidos que funcionen como un inicio para el desarrollo y debate de pensamientos y tendencias divergentes.

Melisa Mignone Farinola 
El nombre del terror. Narciso Ibáñez Menta y la leyenda del miedo argentino 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación titulado El nombre del terror. Narciso Ibáñez Menta y la leyenda del miedo argentino, se enmarca dentro de la categoría de Ensayo y se incluye dentro de la línea temática de Historias y Tendencias, puesto que se centra en indagar la vida y obra del actor y director mencionado en el título. 
En este PG se busca entender cómo fue el desarrollo del género de terror en Argentina. Para ello, se examinarán sus características y cuáles son los atributos que definen cada una de las categorías del terror. Partiendo de este tema, el Proyecto se centra en el reconocimiento de Ibáñez Menta como un referente primordial en el desarrollo del género en el país. A partir de esa premisa en el transcurso de los capítulos se analizará la trayectoria de sus actuaciones y los personajes que interpretó, tanto en películas como en series de televisión y en obras teatrales. En este mismo sentido, se hará un reconocimiento a los otros géneros que abordó en su carrera en los diversos escenarios mediante el análisis de sus producciones, para ofrecer un estudio completo de todo su recorrido artístico. Resulta oportuno destacar que el Cuerpo C será una guía fundamental para respaldar visualmente sus caracterizaciones y para que el lector pueda interpretar de manifiesto lo que se describe. 
A modo de conclusión se realizó un análisis exhaustivo del legado que otorgó a la televisión y al cine, enfatizando sobre su hijo Ibáñez Serrador, quien fue el sucesor más fidedigno de su herencia artística. Conjuntamente se desestimará el paradigma de que el género de terror en Argentina finalizó después de la era de Ibáñez Menta. Es así que se llevará a cabo un estudio sobre cuáles son los actuales referentes que desarrollan el género en el ámbito cinematográfico y las producciones que contribuyeron a que el terror se mantuviera en la televisión.

Daniela Napurí Pita 
Concepto espacio: idea, percepción y arte. Jorge Oteiza: Nociones de espacialidad 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias, y presenta un acercamiento al pensamiento de la teoría de la Gestalt, a través del análisis de los distintos fundamentos filosóficos y leyes acerca de la manera de percibir el espacio, creando un hilo conductor cronológico desde el análisis y evolución del concepto espacio, el planteamiento de la teoría de la Gestalt, la obra del escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003), para luego indagar sobre la importancia del espacio en el significado de una obra escultórica, analizando los contextos y la distancia entre el emisor y el receptor en la transmisión de mensajes, por lo tanto, resultaría pertinente preguntar, ¿La percepción del espacio puede cambiar el significado de una obra de arte según el entorno cultural?

Ruth Viviana Pozzo Mancuello 
Medios de comunicación y redes sociales. Tratamiento de noticias de canales de tv en Paraguay. Caso Chapecoense 
Licenciatura en Televisión. Categoría: Investigación. Línea temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación titulado: Medios de comunicación y redes sociales. 
Tratamiento de noticias de canales de tv en Paraguay. Caso Chapecoense; corresponde a la carrera de Licenciatura en Televisión. Se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación, ya que investiga cómo una noticia de gran impacto en la sociedad como un accidente aéreo es tratada por canales de televisión en Paraguay a través de sus redes sociales. En este Proyecto de Graduación, se busca analizar la utilización de las redes sociales Facebook, Twitter e Instagram por parte de dos canales de televisión en Paraguay en relación a la noticia del accidente del equipo de fútbol brasileño Chapecoense ocurrido en noviembre del año 2016. Para lo cual se realiza un análisis comparativo sobre los posteos de ambos canales de tv en las redes así como un sondeo a 200 personas las cuales responden a consultas para determinar cuál es la percepción de audiencia y de los usuarios de estas plataformas en cuanto a la eficacia de la utilización de las redes sociales mencionadas para difundir la noticia del caso abordado para recabar valoraciones de los seguidores. El tema surge a raíz del gran impacto que tuvo la noticia alrededor del mundo, en los países de Sudamérica y específicamente en Paraguay, ya que el fútbol es la disciplina deportiva que más se practica y se comercializa en el país. 
Con este estudio se pretende reflexionar sobre cómo son las noticias de medios no escritos difundidas en Internet a través de las redes sociales para así lograr un mejor desempeño de las mismas, entendiendo que en la actualidad, la utilización de las redes como medio informativo, es el nuevo tipo de consumo de noticias, donde los usuarios la utilizan como fuente de información y los medios de comunicación como herramienta para conseguir un mayor alcance del público.

Tomás Federico Stiegwardt 
Los villanos en el cine. La fascinación de las audiencias con los personajes siniestros 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID) se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, y busca constituir un aporte a la narrativa audiovisual. Su razón de ser es la de investigar, profundizar y fundamentar acerca de los procesos que han llevado a la construcción actual de la figura del villano y la villana en la cinematografía mundial. Para ello se ha hecho un relevamiento histórico comenzando por los primeros relatos orales, pasando por numerosas fuentes literarias hasta llegar a la era actual en donde se desarrolla ya no solo alrededor de las palabras, sino que la cultura de la imagen y el sonido le añaden su particular sello. Para ello se han buscado y encontrado numerosas referencias del campo de la mitología de todos los continentes como de los cuentos de hadas y las distintas religiones. El aporte de autores, que como Carl Jung y Joseph Campbell que han analizado y clasificado los diversos arquetipos ha sido un factor fundamental a la hora intentar analizar y comprender el sentido profundo del rol del villano en el ser humano, la sociedad, en la literatura y por último en todos los medios audiovisuales. 
Al explorar la historia escrita y las referencias artísticas de todas las civilizaciones se ha encontrado un factor común que es la referencia al mal a través de algún personaje en particular que varía según el tiempo y el lugar entre un dios díscolo, un ente maligno o un enemigo jurado del Creador. En este sentido la necesidad de personificar al mal se ha visto reflejada no solo en la creación de seres con nombres propios, estirpe y personalidad sino también con atavíos característicos, comportamientos determinados y acciones destructivas. 
La herencia que recibe entonces el mundo de la ficción, al comienzo por la narración oral de cuentos, historias o sagas mitológicas continúan en la literatura, especialmente en la novela gótica hasta desembocar como una fuente de personajes y sucesos en las industrias modernas tanto del comic como del cine y la televisión. 
En este sentido se ha observado que los miles de personajes siniestros que componen el imaginario colectivo y que se han incorporado al acervo cultural de la humanidad, son de alguna manera, réplicas estilizadas de los mismos demonios y dioses malignos ya que los arquetipos que representan son, a fin de cuentas, los mismos que se han repetido una y otra vez bajo formas y nombres diversos. El moderno villano posee el ADN del antiguo demonio y como tal, tiene sus características y particularidades y del mismo modo que en los relatos antiguos había muchos y de diversa índole, así existen en la actualidad villanos y villanas con características bien definidas. El villano es en definitiva la corporización del mal y ejerce su poder con todas las armas que posee. Puede ser un salvaje demonio como el Balrog de El Señor de los Anillos, el inclasificable sociópata conocido como el Guasón de la saga de Batman, los malévolos y perversos Freddy Krugger, Jason o Hannibal Lecter o el icónico Darth Vader de la saga de La Guerra de las Galaxias. 
Junto con el análisis y profundización de las fuentes de donde abrevan los personajes villanos de la actualidad se ofrece también una visión acerca de los cambios que se están generando en el ámbito de la narrativa en general y del cine en particular respecto a cómo se están desarrollando los personajes siniestros en la actualidad y como se perfilan en el futuro cercano. Junto con esto se analiza el rol de la villana y por ende el advenimiento de personajes fuertes de la mujer, la cual –así como en todos los ámbitos de la vida social y cultural- ejerce una poderosa influencia en los personajes y está cambiando el sentido y dirección de la narrativa del siglo 21.


Sobre cómo interpelar el presente del campo profesional. Una brevísima reflexión sobre nueve Proyectos de Graduación fue publicado de la página 39 a página46 en Escritos en la Facultad Nº144

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