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La era del Fast Fashion. Nuevas propuestas para hacer frente a la velocidad de la moda actual

Kelemen, María Victoria [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

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Introducción 

Dentro de un ámbito académico, el presente Ensayo pretende poner en relevancia los aportes de los Proyectos de Graduación de los estudiantes de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo. Dentro de la Facultad de Diseño y Comunicación, el Proyecto de Graduación es la última instancia obligatoria de producción por parte del alumno antes de finalizar sus estudios. 
Los temas elegidos por ellos son variados y cada autor propone una línea de estudio que le sea de interés para ser estudiado. Ellos deben focalizarse en un tema que les servirá para presentarse frente al mundo laboral con una idea novedosa. Como es de entenderse las líneas temáticas y categorías que categorizan a los Proyectos son variadas. A pesar de eso, la mayor parte se centra en Creación y Expresión, lo que les permite a ellos brindar una propuesta creativa, que les permita poner en práctica lo aprendido y experimentado a lo largo de sus carreras. Todos los trabajos proponen dar una mirada novedosa, que se diferencie del resto de los trabajos de sus colegas. 
Si bien estas ocho propuestas son diversas se encontró un punto en común entre varias de ellas, que será el que se tomará como hilo conductor del presente ensayo. Desde distintos puntos de vista, con distintos enfoques, distintas sugerencias y propuestas, se aborda el tema del Fast Fashion, y de buscar una alternativa frente a esto. Se propone una vuelta a los ideales, a los procesos, a la identidad. La necesidad de no perder al sujeto de vista, y volver a darle valor a lo que dura en el tiempo. 
Para empezar, si se debe definir Fast Fashion se diría que es una tendencia que hace referencia a la capacidad de reducir los tiempos de producción y distribución para ofrecer al mercado nuevos productos lo más rápido posible (Tsan-Ming Choi, 2014). 
Nueno y Ghemawat en su escrito titulado Zara: Fast Fashion dicen que el propósito de la firma, líder en este tipo de comercialización, es ofrecer siempre novedades en cuanto a indumentaria y a accesorios, por un precio relativamente bajo, en locales sofisticados y ubicados en las mejores ciudades. Ellos lo expresan de la siguiente manera:

Zara apunta a ofrecer una gran variedad de prendas y accesorios de diseño- zapatos, carteras, pañuelos, bijouterie y, recientemente, productos de tocador y cosméticos- a un precio relativamente bajo, en sofisticados locales ubicados en las principales ciudades con el objetivo de alcanzar en forma masiva clientes frecuentes. (2006, p.12)

En el próximo punto se presentará un resumen de los trabajos del presente ciclo, dando una breve reseña de los principales aportes de cada uno de ellos. Luego, se hará un análisis de los trabajos en general. Para finalizar brindando conclusiones de lo observado, teniendo en cuenta las principales cuestiones planteadas por los distintos autores.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Dayan, J. (2018). Tzadeket. Serie de indumentaria para judías ortodoxas embarazadas. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La autora autora se propone en su PG el desarrollo de piezas de diseño propias para embarazadas judías ortodoxas. El encuadre es en la categoría Creación Expresión y la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Las prendas van dirigidas a mujeres en estado de gestación, utilizando textiles intervenidos con diferentes técnicas. 
Para llevar a cabo su trabajo en primer lugar habla de la mirada filosófica del judaísmo sobre la mujer describiendo el rol de la mujer en la sociedad y la comunidad judía, explica de qué manera deben comportarse y cuáles son las cualidades que propone la religión que debe tener la mujer. Por otro lado, nombra las leyes del recato, considerando esto se plantearán las tipologías, colores, largos modulares, estampas, de la serie propuesta por la diseñadora. A su vez, analiza las normas de vestimenta de la realeza, y demuestra cómo hay muchas similitudes con el recato y finaliza, luego de analizar todos los puntos relevantes, con la realización en dibujo de una serie de prendas para este target específico. 
Con este trabajo, la autora logra proponer una serie de prendas para un nicho que no está muy abordado en la actualidad en nuestro país, brindando así una solución para un grupo de mujeres que hoy cuentan con grandes dificultades a la hora de vestirse.

- De Roia, M.B. (2018). Multifuncionalidad en indumentaria para homeless. Una solución para el frío y la lluvia. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Este Proyecto parte del análisis de una necesidad social en Argentina, la gente en situación de calle, y se centra en el desarrollo de una propuesta para solucionar a partir de la indumentaria, de forma provisoria, algunas cuestiones inherentes de este grupo, haciendo hincapié en las inclemencias climáticas.
El trabajo comienza con la definición de prenda multifuncional, se plantea el análisis de las prendas transformables, que servirán como base para el trabajo posterior. Además, la autora indaga en el mundo del reciclaje textil y sus procesos de reutilización e investiga sobre experiencias de marcas que implementen este método en sus productos. De esta forma se estudiaron distintos textiles para lograr obtener los más indicados para el objeto que se quiere diseñar. 
A continuación, explica la problemática de las personas en situación de calle, se analiza su perfil, su modo de vida y sus necesidades. Del mismo modo, se investiga acerca de ONG que abarquen estos temas y con las cuales se puedan hacer trabajos en conjunto. 
Y finalmente, la autora explica el proceso de su objeto. Cuáles son las transformaciones de moldería necesarias, sus materiales y sus procesos con los avíos necesarios. Dando como resultado una prenda, que es poncho y bolsa de dormir. El proyecto es realizable y pertinente. Se parte de una necesidad de un sector carenciado y se utiliza la indumentaria como un medio de dar una posible solución temporal a gente que se encuentra con grandes dificultades en todos los ámbitos de su vida. 

- Ferreira, V. (2018). Colección en tandas. Fusión entre diseño masivo y de autor. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. La autora plantea que en la actualidad nos encontramos en una crisis del proceso creativo, por lo que busca indagar acerca de cuáles son las características y de qué manera el diseño de autor y marcas masivas pueden fusionarse para crear un nuevo sistema que funcione como alternativa al sistema ya establecido. 
El nuevo procedimiento que plantea la diseñadora se basa en la elección de un concepto o inspiración que se utiliza para la creación de la colección completa. El mismo estará divido en subconceptos, los cuales serán presentados de forma progresiva a lo largo de la temporada, generando así una renovación constante, generando interés y expectativa en el cliente. 
A lo largo del trabajo se evalúa la comunicación, se estudian las marcas masivas y las de diseño de autor, planteando sus diferencias. Se investiga acerca del fast fashion actual y la necesidad de varios diseñadores de alejarse de eso y de buscar una nueva forma de presentar sus colecciones. 
El trabajo se centra en una problemática muy actual, en la cual se ven sumergidos todos los nuevos diseñadores, donde se intenta encontrar un equilibrio, hacerle frente a la velocidad que plantea la industria, y encontrar de esta forma una propuesta nueva para sus futuros clientes.

- Goñi, C. (2018). Sportsart. Estampas artísticas en el rubro sportwear. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La problemática de la cual parte la autora del presente Proyecto es que no encuentra actualmente indumentaria con diseño de autor que se enfoque en el rubro del sportwear. Es por ello que lo que ella se propone crear es una pequeña colección de este rubro aplicando arte en la misma. Su propósito es que sea funcional pero que a su vez, cuenta con una cuota artística, con su aporte como diseñadora. 
Para lograr su objetivo comienza estudiando el diseño de autor, los procesos de diseño, la búsqueda de tendencias. De esta forma se intenta entender el mercado actual en Argentina. 
Luego, estudia el rubro elegido, el sportwear, cuáles son sus características, los textiles usados, los recursos, las tecnologías involucradas. A su vez, analiza la situación actual, cómo es que este rubro fue cada vez ocupando una mayor parte del mercado de la moda. Se hace especial hincapié en las fibras, naturales, sintéticas, y las inteligentes. Y por último, se termina con la creación de una línea de su autoría, con estampas propias y con toda la descripción que hace a la creación de una marca. Lo que la alumna logra es hacer un aporte desde un punto de vista artístico, a un rubro en auge en la actualidad. Pero que todavía no hay marcas que lo enfoquen 100% desde la moda, sino que o son marcas deportivas con algunos colaboradores o son colecciones cápsulas dentro de otra marca.

- Herrera, L. (2018). Colección Casual Wear LH. Proceso de diseño: entre la inspiración y el marketing. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
El presente Proyecto se plantea comprender el proceso creativo de un diseñador. Hace un recorrido desde la inspiración hasta el planteamiento de marca. Brinda un manual de los pasos para llevar a cabo el planteamiento de una colección. Y a su vez, plantea puntos a considerar para llevar a cabo una estrategia de marketing, de acuerdo al público al que se apunte. Todo esto lo tiene en cuenta para alcanzar su objetivo general que es el de crear una colección de casual wear propia. Para lograrlo sigue un orden que empieza en definir el proceso creativo, en donde se estudia la inspiración como punto de partida. Luego analiza el mercado al que apunta y se dejan planteadas posibles estrategias de marketing a tener en cuenta. A continuación realiza un análisis del producto, su proceso, del merchandisig y branding del mismo. A su vez, se trabaja sobre el armado de una colección y lo que ello conlleva, la importancia de mantener la identidad de la marca. Por último, la autora desarrolla una serie de diseños de su autoría. 
El principal aporte del presente trabajo es que deja unos lineamientos básicos que pueden ser tomados por cualquier persona que desee llevar a cabo su colección. Pueden seguirse los puntos planteados para tener un orden que le permitan al diseñador hacerlo de forma estratégica.

- Legarreta, M.P. (2018). Camperas deportivas multifuncionales. Línea sportwear para mujeres activas. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La autora plantea este Proyecto porque quiere crear una línea de prendas multifuncionales deportivas para mujeres activas. Quiere ofrecer un producto que reúna características tales como practicidad, comodidad y tecnología. Lo que propone es realizar camperas que se transformen en bolsos. De esta forma se obtendrán dos productos en uno, y la mujer podrá utilizarlo de la forma que requiera según la ocasión. Para lograrlo se trabaja específicamente en la moldería y en el uso de avíos acordes. 
En cuanto al desarrollo comienza mencionando la evolución en la forma de vestir a lo largo del tiempo, y cuáles son las necesidades de la sociedad actual. A su vez, menciona el fast fashion y propone sus productos como una forma de darle una vuelta y poder frenar esta continua necesidad de consumo. Luego, se centrará en la mujer actual y su rol, nombrando también los avances de la indumentaria deportiva en la actualidad. Se continúa con un apartado exclusivo sobre el rubro en cuestión, el sportwear. Se describen sus características, textiles, tecnologías. Esto da pie a describir los textiles en sí, los distintos tipos de fibras y cuáles son sus características principales. Se finaliza con el planteamiento de la serie de diseños, teniendo en cuenta todo lo anteriormente evaluado. Este proyecto deja un trabajo de moldería pautado para quien quiera llevarlo a cabo. Posee fichas técnicas claras para poder desarrollas algunas piezas. De esta forma se obtendrían camperas que mediante el uso correcto de avíos pasan a ser bolsos.

- Orellana, N. (2018). Tiendas vintage vs. Fast fashion. Las tiendas vintage como respuesta al fast fashion. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias. 
La investigación de la alumna se propone indagar acerca si las tiendas vintage podrían ser una alternativa frente al fast fashion. Se plantea una crítica hacia el descarte de prendas que producen las grandes marcas de diseño masivo. Y se considera que una posible solución es consumiendo prendas en tiendas vintage, ya que las mismas son durables en el tiempo, son de buena calidad y confeccionadas generalmente con excelentes materia prima, por lo que no son prendas sólo para una temporada como las de su contraparte. 
En primer lugar se hace un estudio socio cultural donde se estudia la sociedad actual y el consumo en general. Por otro lado, se relevan datos del fast fashion y sus consecuencias ambientales, sociales y económicas. Para hacerlo se plantean casos claves de este rubro. Se indaga acerca de las tiendas vintage de Buenos Aires. Para fundamentar su investigación se realizan entrevistas a emprendedores del área y se recorren distintas tiendas vintage para conocer a sus consumidores, qué es lo que privilegian y sus principales características. 
La autora deja una investigación donde se plantea una alternativa frente al consumo desmedido y descartable que genera el fast fashion instalado en la industria de la moda actual, tanto en nuestro país como a nivel mundial.

- Viglieca, A. (2018). Vistiendo ideología. Covert Colección. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
La autora del trabajo evidencia un mundo donde los procesos de moda actuales dejaron de lado las ideologías, para enfocarse únicamente en lo comercial. Frente a esta sociedad que quita sentido a la indumentaria, quien escribe el Proyecto se propone argumentar al indumento como discurso sociocultural. De esta forma plantea un debate acerca de la acción simbólica y discursiva de la indumentaria como capaz de sobrepasar el valor funcional de la misma. 
Para finalizar su trabajo se plantea una colección de Agustina Plaza, llamada Covert. Se analizan los elementos primarios de esta colección, como lo son su colorimetría, textiles y su contenido audiovisual. Para finalizar se plantean imágenes que reflejen por sí solas todos los conceptos analizados anteriormente a lo largo del trabajo. 
El Proyecto aporta una mirada ideológica sobre cómo debería funcionar la indumentaria, retomando lo discursivo, sin poner el foco en lo comercial, sino más bien en lo que la marca quiere comunicar.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Dado el primer panorama de lo observado en los distintos proyectos de este ciclo se procederá a hacer hincapié en algunos de los conceptos presentados por quienes realizaron dichos trabajos. 
Como ya se nombró en la introducción, lo que se rescató como común denominador en varios de ellos, fue la necesidad de hacerle frente a la propuesta reinante actual en el mundo de la moda, el Fast Fashion, que tiene como principales exponentes a grandes marcas como Zara y H&M, entre otras. La globalización, la velocidad en las comunicaciones, la tecnología, son todos aspectos que fueron dirigiendo la moda hasta este punto. El estar siempre informados de lo que sucede en otras partes del mundo, lleva a la población a querer consumir en ese preciso momento lo que se ve en la pantalla de nuestros dispositivos que sucede en la otra punta del mundo. Y exactamente eso es lo que sucede con estas grandes cadenas que son líderes en estos modelos de negocios. Ellas se proponen llevar al consumidor en tiempos record las nuevas tendencias que proponen las grandes marcas internacionales de moda. En poco tiempo lo tienen en sus locales y así de rápido también puede llegarte a tu casa. Esto provoca que el consumidor esté estimulado por demás, recibiendo constantemente información de lo que debe consumir, con miedo de que se acabe pronto y sabiendo que en unos meses probablemente pase de moda. 
Frente a esta vertiginosa velocidad, varias de las nuevas profesionales de la Universidad brindan propuestas variadas para que el público pueda frenar, pensar qué quiere, respetar su identidad y en base a eso decidir lo que consumirá. 
Victoria Ferreira en su trabajo titulado Colección en tandas. Fusión entre diseño masivo y de autor dedica un capítulo del mismo para especificar este modelo de producción. Para describirlo lo hace de la siguiente manera: “Tal como explica Cruces Bellini (2014) implica una democratización de la moda, ya esta puede llegar a aquellas personas que tienen un sueldo estándar, dicho de otra manera, la moda al alcance de todos”. (2018, p. 48). 
Se pone de manifiesto uno de los principales objetivos de este modelo, que la moda llegue a todos, que se masifique, no importa lo individual, sino que se quiere llegar a la mayor cantidad de gente posible. 
Por otro lado, en este tipo de estrategias, no se puede dejar de lado el marketing, el cual se vuelve fundamental. Como dice Ferreira también en su proyecto:

Esa necesidad de compra, es generada a través de estrategias de marketing, ya que las marcas ponen más énfasis en la forma de vender la prenda que en el diseño creativo de las mismas. De esta manera, se busca dar un mensaje de continuo cambio de la moda para que el cliente vuelva en busca de lo nuevo y diferente (2018, p.49).

Se evidencia entonces, que lo importante en estos casos, no es el diseño, no es lo individual, sino comunicar de la mejor forma posible, para llegar a la mayor cantidad de gente, y generar en ellos la necesidad de consumir lo que se les quiere vender.
Como contracara, la autora antes citada, parafrasea a Susana Saulquin para describir el trabajo de quienes hacen diseño de autor:

La manera en la que el diseño de autor es ofrecido, no recurre a las estrategias de venta de un producto masivo, ya que este será consumido en forma de acto mecánico, a su vez, este, tiene como característica revalorizar todos aquellos instrumentos aportados por la mano del hombre capaces de ser distinguidos en forma individual (2018, p.30)

Por otro lado, Agustina Vigliecca en su Proyecto Vistiendo ideología. Covert Colección analiza también la contra parte del diseño masivo. Ella propone que es quien porta la prenda quien le da sentido a la misma, quien le otorga vida. 

El sujeto portador de sentido es el cual el proyecto vestimentario toma como inspiración de estereotipo, es decir aquel usuario de marca que tiene determinadas características de personalidad, es un modelo de sujeto dentro de una categoría. Dentro del mundo de la indumentaria, el sujeto portador de sentido es aquel arquetipo de individuo que ayuda a los diseñadores en su imaginativo creador, en la proyección conceptual del trabajo (2018, p. 57).

Como se evidencia, en este caso se propone diseñar para otro, que tiene intereses, ideologías, un mundo que lo rodea. Por esta razón la comunicación es otra, los procesos son distintos y la estructura toda cambia por completo, y eso debe verse reflejado desde el momento uno en que el diseñador se sienta a pensar su colección, hasta el final donde piensa la forma de comunicarlo, las fotos, la forma de exponerlo, es un todo, un universo.
Por último, Noelia Orellana en Tiendas vintage vs. Fast fashion. Las tiendas vintage como respuesta al fast fashion tiene un planteo distinto. Ella propone las tiendas vintage como alternativa a las marcas masivas. Tal es la importancia que este tipo de tiendas están cobrando hoy en día que incluso marcas grandes están implementando esta tendencia de volver a los orígenes.

Para acompañar la estética vintage en auge, las grandes marcas han buscado cómo integrarse con las tendencias, tal es el ejemplo de Levi´s, que ha creado una colección basada en una recopilación de sus más icónicos productos en calce, materialidad y detalles, que abarcan alrededor de sus 140 años en el mercado (2018, p.62)

Conclusiones 
Como se logra observar, son diversas propuestas, pero hay un interés por los autores de estos Proyectos, por buscar una opción individual, con valor agregado, que proponga algo frente al consumo masivo y avasallante que proponen las grandes tiendas de Fast Fashion. 
Ya sea intentando encontrar un equilibrio entre el diseño de autor y lo masivo, o proponiendo una línea enfocada al cien por ciento en la individualidad del diseñador, o con propuestas de transformaciones textiles, o incluso tiendas vintage, son varias las aproximaciones que los recientes egresados de la Universidad proponen para lograr una propuesta enriquecedora para los nuevos diseñadores de indumentaria.

Referencias bibliográficas 
Dayan, J. (2018). Tzadeket. Serie de indumentaria para judías ortodoxas embarazadas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
De Roia, M.B. (2018). Multifuncionalidad en indumentaria para homeless. Una solución para el frío y la lluvia. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Ferreira, V. (2018). Colección en tandas. Fusión entre diseño masivo y de autor. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Goñi, C. (2018). Sportsart. Estampas artísticas en el rubro sportwear. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Herrera, L. (2018). Colección Casual Wear LH. Proceso de diseño: entre la inspiración y el marketing. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Legarreta, M.P. (2018). Camperas deportivas multifuncionales. Línea sportwear para mujeres activas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lipovetsky, G. (1996). El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Editorial Anagrama. 
Nueno, J., Ghemawat, P. (2006). Zara: Fast Fashion. Boston: Harvard Business School. 
Orellana, N. (2018). Tiendas vintage vs. Fast fashion. Las tiendas vintage como respuesta al fast fashion. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Tsan-Ming, C. (2014). Fast Fashion Systems. Theories and applications. London: Taylor & Francis Group 
Viglieca, A. (2018). Vistiendo ideología. Covert Colección. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación

(*) Lic. en Psicopedagogía (UCA). Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Moda y Tendencias de la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Julieta Dayan 
Tzadeket. Serie de indumentaria para judías ortodoxas embarazadas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La problemática del PG parte de la necesidad puntual del usuario al cual va dirigida la mini colección. Las mujeres ortodoxas cuentan con una cierta cantidad de restricciones que con el embarazo deben ser mantenidas, lo cual dificulta aún más la búsqueda de prendas adecuadas y confortables. A dicha problemática se suma la intervención del autor como innovación desde la disciplina del diseño. A partir de la detección de la misma es que se propone una línea de 12 conjuntos que cumplen con los requisitos religiosos y con la comodidad necesaria en esta etapa de la mujer. A su vez mediante la creación de estampas es que es reflejada la impronta del diseñador. Los principales valores con los que trabaja la diseñadora son la modestia y la elegancia. 
La mini colección va dirigida al uso de los conjuntos en el día festivo y de descanso de la semana, llamado Shabat. 
El motivo por el cual se eligió nombrar al PG, de esa forma es debido a que tzadeket, significa mujer justa, recta. La elección se debe a que la diseñadora cree que esta palabra sintetiza al usuario. Una mujer justa y recta es aquella que respeta y cuida minuciosamente de todos los detalles en cuanto a sus acciones y por ende en sus vestimentas. 
El Proyecto de Graduación está dividido en diferentes fases, las primeras son planteadas para generar empatía con el usuario y así poder plantear prendas acordes a sus necesidades. Otra fase tiene relación con la generación de ideas a partir del análisis de diferentes aspectos. En primer lugar, fue realizado un análisis de la vestimenta de las reinas actuales para encontrar que recursos de diseño son utilizados en la indumentaria para eventos formales manteniendo el protocolo y etiqueta de la realeza. El segundo análisis del cual pudieron surgir ideas fue con la mención de marcas de indumentaria prenatal. Mediante ellas puede verse como son las prendas utilizadas por las mujeres embarazadas y la formación de conjuntos. Para concluir con el PG, ha sido descripta la propuesta de diseño creada para aquellas mujeres.

Natalia Belén De Roia 
Multifuncionalidad en indumentaria para homless. Una solución para el frío y la lluvia 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y Expresión debido a que se parte del análisis de una necesidad social, para la creación de una propuesta novedosa y original. Asimismo, sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que propone la creación de una prenda que se transforme en bolsa de dormir con el fin de colaborar con aquellos argentinos sin hogar. Por lo tanto, la problemática que plantea hace referencia a de qué manera puede una prenda adaptarse a las necesidades de una persona que se encuentra en un contexto alterable a causa de la variación de cambios climáticos. Teniendo en cuenta la problemática que trata el proyecto, el objetivo principal que propone el escrito es la realización de una prenda multifuncional que se adapte al contexto que se mueve el individuo, brindándole de esta forma la posibilidad de adaptabilidad a los diferentes cambios que se producen en relación al clima en Buenos Aires.
Debido a esto, el Proyecto de Graduación busca analizar desde el diseño y la moldería, la forma en la que se puede alcanzar la adaptabilidad de la prenda teniendo siempre presente la relación de dicha prenda a las fluctuaciones climáticas, logrando de esta forma que las mismas se transformen dando lugar a un nuevo objeto. Por lo tanto, se realizó el estudio de diversas temáticas que se vinculan y dan lugar a la fundamentación teórica del proyecto. Se analizó en primer lugar acerca de las prendas multifuncionales, ya que lo que se plantea en relación a la propuesta de diseño es la funcionalidad de la prenda siendo esta de características transformables y adaptables a los cambios que se observan en la actualidad en relación al clima. Por otro lado, se estudio acerca del reciclaje textil y sus procesos de reutilización, dando lugar a la creación de una prenda objeto por medio de un textil que no está siendo utilizado y alargar de esta forma su ciclo de vida. 
Durante el desarrollo del PG se desglosan términos importantes para la culminación de la propuesta. Dichos términos se encuentran íntegramente relacionados con aspectos claves para el desarrollo del proyecto, teniendo como finalidad la creación de un diseño de indumentaria factible. Se trata la indumentaria de refugio como un enfoque fundamental e innovador. Asimismo, se implementa el estudio de términos como exclusión social, para entender el perfil y la vida del sujeto portador de sentido. Por otro lado, el sistema de moldería, avíos, el estudio de la morfología y la elección de la tipología y objeto son algunos de los puntos específicos para llevar a cabo dicha propuesta.

Victoria Eugenia Ferreira 
Colección en tandas. Fusión entre diseño masivo y de autor 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación corresponde a la carrera de Diseño de Modas, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión, dentro de la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
En este PG se analiza la crisis del proceso creativo en el rubro de la indumentaria asociada al consumismo y cambios constantes y acelerados de las tendencias que generan el desafío y la necesidad de actualización constante por parte de los diseñadores. Esto se debe a la vorágine de la moda que conlleva una expectativa y demanda del cliente cada vez más imponente. En el mercado argentino se observa la copia constante de prendas y colecciones internacionales por parte de las marcas nacionales con el fin de ofrecer las últimas tendencias y de esta manera satisfacer al consumidor. Esto se debe a que el proceso de creación de una colección no es compatible con los nuevos tiempos de consumo. Además, la copia de prendas extranjeras le asegura a las marcas la venta y el éxito de la misma debido a que ya fue presentada y aceptada por el mercado anteriormente. 
La Argentina siempre veneró la moda extranjera, por lo que la copia es una práctica utilizada desde hace muchos años, el problema actual es la exposición de la misma ante los clientes. Esta problemática surge con el inicio de la globalización, la comunicación masiva y en consecuente, las redes sociales. 
Por esta razón, el objetivo general de este trabajo es la creación de un nuevo proceso creativo que fusione características del diseño de autor con el diseño masivo dando como resultado un nuevo sistema de armado de colección. El nuevo sistema se basa en la elección de un concepto o inspiración que se utiliza para la creación de la colección. Este concepto a la vez está divido en subconceptos, los cuales son presentados de forma progresiva en la temporada, generando así un cambio constante, y de esta manera estimulando al cliente en forma permanente a lo largo de la misma, ya que parte de la problemática de hoy en día surge a partir de que, en general, las presentaciones de las temporadas se realizan al inicio de la misma, agotando toda posibilidad de incentivar la búsqueda por parte del cliente de nuevas propuestas. 
En cuanto a los objetivos específicos se analiza el origen de la crisis del proceso creativo en la indumentaria a causa de la globalización y cómo éste fue evolucionando a raíz de la comunicación masiva. Por otro lado, se detalla el inicio, características, procesos de creación y formas de difusión del diseño de autor y diseño masivo. Como también se investiga las tendencias en el ámbito de la indumentaria y el comportamiento en masa ante la misma, tratando temas como la liquidez, la sociedad consumista y su respuesta ante la globalización.

Camila Goñi 
Sportsart. Estampas artísticas en el rubro sportswear. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) titulado: Sportsart. Estampas artísticas en el rubro sportswear, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, para así poder crear desarrollos reflexivos y creativos, a través de la filosofía y la identidad de la marca Goñi, estableciendo sustentabilidad, diseño, arte, e innovación. 
En este PG se busca brindarle una necesidad al usuario deportista, ofreciendo una colección sportswear con estampas artísticas. 
Desde hace algunos años, la ropa deportiva tiene cada vez más presencia y repercusión en la sociedad, hay muchas versiones de por qué este rubro ha crecido tanto en los últimos tiempos, pero la interpretación más acertada es la que está relacionada a la salud del ser humano, a las ganas de cuidarse, de hacer actividad física, y de comer saludable. Debido a estos aspectos, se genera una tendencia que algunos la llaman atlheisure, otros sportslife. Y que se va aplicando en los diferentes elementos y actividades, uno de ellos, es el nuevo tipo de alimentación, y otro es la nueva forma de vestir. Si se mira a las personas del alrededor, se las puede ver de una forma más descontracturada en el vestir. Desde un empresario con traje, sin corbata, o una chica de vestido y zapatillas, siempre manteniendo el estilo personal, pero generando un outfit más relajado y canchero. Por otro lado, generando una perspectiva de la actualidad de la ropa deportiva, se observa el mercado argentino, y existe una falta de diseño de autor. Si bien, en cualquier tienda de ropa se encuentra indumentaria con aires deportivos, no hay marcas argentinas que se dediquen exclusivamente a esto. 
Por este motivo, se propone una creación de mini colección con aplicación de arte en el textil, para cubrir este nicho de mercado, que cada vez crece más. 
Para lograr cumplir el objetivo planteado, es necesario que desprendan de él los objetivos específicos, tales como, investigar el mundo del diseño de autor, el trabajo planteado por diseñadores, la aplicación del arte en la moda, los diseñadores de autor que hay en el país, sus técnicas y procesos creativos. A su vez, se pretende entender, cómo emerge la indumentaria deportiva, y el rubro sportswear, y cómo y cuándo llega a la Argentina. Del mismo modo, se busca conocer los diseñadores de indumentaria deportiva en el mundo y en Argentina. Al mismo tiempo, se intenta indagar sobre fibras textiles, y su adecuación en el rubro. Finalmente, se crea la colección aplicando todos los conocimientos adquiridos durante el desarrollo de los capítulos.

Lara Macarena Herrera 
Colección casual wear LH. Proceso de diseño: entre la inspiración y el marketing 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y propone abordar y comprender el proceso creativo de un diseñador, desde la inspiración hasta el planteamiento de marca o colección. Busca aportar el desarrollo reflexivo y creativo del estudio del proceso de creación con partida conceptual. Se pretende potenciar y reflexionar acerca de lo visto en las materias de diseño de indumentaria a lo largo de la carrera. 
La pregunta problema que ha atravesado la totalidad de las indagaciones expuestas en este trabajo es ¿Cómo surge el proceso creativo plasmándose en una colección de indumentaria? El objetivo general del trabajo fue desarrollar una colección de indumentaria casual wear para la marca LH by Lara Herrera. Para ello, fue necesario un conocimiento cabal acerca de qué es el diseño, como también del rol de un diseñador en el ámbito de la moda, como artífice del desarrollo de la colección. Además se hizo una mención acera de las técnicas utilizadas y qué herramientas son las indicadas para utilizar en cada una de las situaciones específicas, buscando un saber más acabado de todo el proceso creativo. 
Luego se abordó la cuestión vinculada al análisis del consumidor, el cual consistió en explicitar que se efectúa una investigación de necesidades, gustos, preferencias, deseos, hábitos de consumo, comportamientos de compra y otras características que conforman el mercado objetivo específico que se plantea en un comienzo. 
La importancia radica en conocer con la mayor profundidad posible al consumidor al que se aspira alcanzar, y mantener, cliente, por lo que se plantea que siempre se deben tomar decisiones o diseñar estrategias que permitan satisfacerlo de la mejor manera viable según el contexto. 
Además, se indagan estrategias relacionadas al marketing, suponiendo que siempre existirá la necesidad de vender algo, que tiene como objetivo conocer herramientas concretas de comercialización. Otro factor relevante es la comunicación visual, que expone la capacidad de resolver problemas creativos, con el objetivo de desarrollar potentes mensajes de la marca, así también como poseer un conocimiento en profundidad de la relación con el diseño y la comunicación. Se indicó que la empresa debe comprender y dar respuesta a los deseos de sus clientes mediante estrategias correctamente planificadas.
Además, se describió el proceso de colección, recorriendo todas las operaciones necesarias para llegar a su finalización, ya que es de gran importancia considerar los temas anteriormente mencionados para construir una identidad de marca. 

María Paula Legarreta 
Camperas deportivas multifuncionales. Línea sportwear para mujeres activas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación y Expresión puesto que tiene como fin ofrecer una línea multifuncional para mujeres activas que sea capaz de transformarse y ofrecer otro producto y responder a las inquietudes de las mismas. Esta línea transformable esta confeccionada con materiales adecuados para que el usuario pueda desempeñarse correctamente en su actividad, así como también ser protegido de las condiciones ambientales que lo rodeen. El objetivo de la propuesta de ésta prenda reside en motivar y afianzar a los nuevos consumidores con estas nuevas prendas multifuncionales. El objetivo reside en responder adecuadamente a las necesidades de las mujeres que viven en la inmediatez, mediante prendas que logren ofrecer dos o más funciones en un mismo producto. A su vez reducir y minimizar cuestiones de tiempo y dinero y preservar el medio ambiente. 
Los individuos constituyen a lo largo de su vida gustos, personalidades, proyectan y anhelan cotidianamente. La moda es un proceso dinámico que se modifica en función de todos estos factores mencionados anteriormente. Hoy en día, la sociedad consume en función a la tendencia del momento. En los últimos años la moda se perfiló hacia la multifuncionalidad, es decir, empezó a circular en el mercado una variedad de productos bajo el concepto de comodidad y adaptabilidad. Los factores que provocaron la aparición de este tipo de prendas que ofrecen dos o más funciones en una sola fueron por diversos motivos. Uno de ellos fue la modificación en el rol de la mujer. Esto quiere decir que, en los últimos años, el rol femenino tomó mayor protagonismo y ésta, se volvió un ser activo, multifuncional, capaz de realizar diversas tareas. La misma exige entonces, prendas multifuncionales que minimicen y simplifiquen cuestiones de tiempo, precio, etcétera. A su vez, el interés y la búsqueda por lograr el bienestar físico y mental cobra mayor importancia gracias a los cánones de belleza que se instalaron en la sociedad. Con el objetivo de lograr esta autosatisfacción se generó un aumento de diversas prácticas deportivas que sugieren prendas cómodas, resistentes y elásticas. El rubro deportivo de ésta forma, ganó mayor fuerza puesto que supo aprovechar los nuevos materiales textiles con el fin de brindar funciones sumamente interesantes. Ésta moda, ya no consiste únicamente como función de abrigo sino también como protección del cuerpo humano, gracias a los nuevos materiales inteligentes que son sumamente adaptables a las transformaciones. 
La problemática consiste en impulsar e incentivar a la sociedad a adquirir este tipo de productos para reducir el consumo descabellado de los últimos tiempos que desatiende el cuidado de la Tierra. Además, algunas prendas multifuncionales están confeccionadas con materiales inteligentes con capacidades de absorber energía, con el fin de preservar el medio ambiente.

Noelia Orellana 
Tiendas vintage vs fast fashion. Las tiendas vintage como respuesta al fast fashion 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación (PG), pertenece a la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, y logra inscribirse en la categoría de Investigación, puesto que el escrito delimita un tema y una problemática propia para un análisis, extrayendo conclusiones lógicas y justificadas a través de trabajos intensivos desde el campo teórico, disciplinar y profesional, arribando respuestas y conclusiones que permiten enriquecer la mirada sobre las problemáticas que acarrea el movimiento de fast fashion, teniendo como una alternativa viable el consumo de prendas en tiendas vintage no sólo por la durabilidad del indumento, la excelencia en materiales o la correcta confección que permite que estas prendas mantengan su continuidad a través de las décadas. A su vez el proyecto corresponde a la línea temática de historia y tendencias debido a que contribuye con la consolidación de las especialidades teórico-técnicas del diseño de indumentaria. 
Propone abordar una crítica hacia el movimiento fast fashion, puesto que cabe preguntarse si en algún momento este fenó- meno perecerá. Las ferias americanas en la argentina, son un nicho que al día de la fecha no se encuentra totalmente establecido, ya sea por falta de promoción, conocimiento o interés del público, quedando la incógnita de la existencia de la posibilidad de tener mayor viabilidad en un futuro. 
La pregunta problema que tiene como eje el presente PG es ¿Las ferias americanas y las tiendas vintage son una solución para disminuir el consumo excesivo de las prendas vigentes solo por una temporada? 
Este PG aborda la problemática que acarrean los procesos de fast fashion, no solamente en su producción, sino también en su descarte, un ciclo que logra repetirse con las prendas que están encasilladas en las tendencias de ese momento, una vez que pasan de moda, estas prendas encuentran su final en el descarte. Su uso alcanza solamente una temporada, contribuyendo al consumo masivo de tendencias. 
Por último, con este PG se busca comprobar la hipótesis planteada en la pregunta problema, a través de una investigación tanto cuantitativa como cualitativa, y así proponer un cambio en la concientización del usuario, y del profesional en el área de indumentaria, sobre el excesivo consumo de fast fashion, teniendo como una opción viable la incorporación de prendas vintage en el día a día.

Agustina Vigliecca 
Vistiendo Ideología. Covert Colección 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación titulado Vistiendo Ideología: Covert colección, corresponde a la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y dentro de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que se crea una colección cuyos diseños reflejen un carácter transformador en una sociedad postmoderna, industrializada y consumista y donde estas creaciones tengan una gran relevancia en cuanto a lo simbólico y ornamental. 
Este Proyecto de Graduación busca responder en base a la creación de la colección si es posible la realización de creaciones que contengan un carácter transformador bajo el contexto situado de sociedad posmoderna industrializada y consumista. Donde la simbología y ornamentación de sus diseños, sean de relevancia en la creación de la identidad de los individuos .Ya que la era posmoderna en la que se generan estas producciones, manifiestan consecuencias que repercuten en el entorno de la indumentaria cuyas razones son por la industrialización, lo que implica tiempos acotados con creación de productos que poseen más rapidez y de esta manera generan un desmembramiento de aquel indumento que si posee un pensamiento objetivo de discurso visual, con críticas emocionales y sensibles. 
A partir de esta problemática surge el proyecto, como así también surge a partir de la necesidad de responder a preguntas que involucran las acciones del diseñador de indumentaria en el momento de creación y su raciocinio inicial. La idea de este proyecto es argumentar al indumento como discurso sociocultural, poner en debate cómo la acción simbólica y discursiva de la indumentaria, es capaz de sobrepasar el valor funcional del mismo, creando observaciones, emociones y criticas subjetivas del sujeto pensante. 
Adentrándose en este PG, se puede aprehender y rever el diseño, dejando que -luego de consumido el análisis- , eso que se visualiza en el indumento genere interrogantes, observaciones, emociones y críticas, que movilice al sujeto hacia la introspección y crear manifestaciones dentro de él. 
Por último, obteniendo como diferencia relevante de esta colección, la intención de demostrar en la indumentaria, eso que en una persona no es posible hallar en la actualidad, es decir, encontrar en el indumento una ideología de refugio y protección.


La era del Fast Fashion. Nuevas propuestas para hacer frente a la velocidad de la moda actual fue publicado de la página 53 a página60 en Escritos en la Facultad Nº144

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