1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº144 >
  4. Proyectos de Graduación evaluados

Proyectos de Graduación evaluados

Mastantuono, María Laura [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 

Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Damián Matías Álvarez 
Imperios mediáticos. El cine social de Pino Solanas: hacia un proyecto audiovisual 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación profundizará sobre la historia del documental para así definir un proyecto audiovisual. Se divide en cinco capítulos que procederán desde lo general a lo particular sobre este género, comprendiendo sus características e historia, haciendo un repaso de los subgéneros que lo componen y culminando con una propuesta de autor sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 
El primer capítulo contextualizará el género documental, tanto desde su origen como su forma de análisis. Para ello, Robert Flaherty y Dziga Vertov serán utilizados como referentes del surgimiento de esta forma de narrar, donde se expondrán sus aportes y obras que revolucionaron el cine en sus comienzos. Luego se tomarán las nociones del autor Bill Nichols, quien explica cómo entender y categorizar este género según su intencionalidad. 
El apartado titulado Elementos de los documentales será un análisis desde el guión y desde la figura del espectador y su vínculo con el film, dando así una mayor comprensión de cómo se estructura un documental en la preproducción. A su vez, dará inicio al estudio de los subgéneros que posee el documental, siendo El Cine Popular e inclusivo, donde se sienten las bases del capítulo tercero. 
Durante el desarrollo del tercer apartado se contextualizarán las variables del Cine Social, teniendo en cuenta a la Argentina como punto clave de análisis. Primero se tendrá un panorama Latinoamericano para luego adentrarse en el país mencionado. Se considera de vital importancia la comprensión histórica y productiva de estos subgéneros de militancia para el desarrollo de los últimos apartados, dado que el objetivo audiovisual del PG es imitar de la mejor forma posible, estos movimientos de lucha. 
El capítulo cuatro se basará en Fernando Pino Solanas y un análisis de sus films a lo largo de su carrera para acentuar su ideología pese al paso de los años. A su vez, se tomarán films documentales y uno de ficción para significar su militancia audiovisual pese al género. 
Por último, Imperios Mediáticos, será sobre la construcción y propuesta del mediometraje que se aspira realizar, donde se unirán todos los conceptos y aristas planteadas en los anteriores apartados. En el cuerpo C habrá una carpeta de producción que acompañará el texto formal. 
La categoría responde a Creación y Expresión, teniendo como línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, dado lo expuesto en el último capítulo donde se separa de la investigación y análisis previo para idear un proyecto audiovisual propio del autor. 

Marina Bacci 
Los prosumers. Otra clase de experiencia visual para el espectador 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, ya que el punto de vista utilizado tiene en cuenta la evolución de nuevas tecnologías, que si bien no desplazan a las anteriores, dejan huella en todo trabajo audiovisual dentro de la era digital. Trata sobre las nuevas tecnologías y las problemáticas que están sucediendo hoy en día con el uso masivo de las mismas. En este ensayo se aporta una nueva mirada teniendo en cuenta las emergentes figuras que se originaron a partir de la era digital denominados prosumers, estos son los nuevos productores y creadores de contenido audiovisual que se suman a los existentes dentro del medio. Utilizan lenguajes y tecnologías diferentes a los ya conocidos por los pioneros del cine clásicos por lo que su manera de narrar y comunicarse con sus consumidores establece una conexión e interrelación diferente entre ambos. Revolucionando viejos paradigmas y creando una nueva cultura dentro del campo audiovisual. 
Estos mismos prosumers son los usuarios consumidores y productores de contenidos audiovisuales que trascienden en portales como YouTube donde sus videos se pueden llegar a viralizar de forma inmediata pudiendo llegar así a más público. Hoy en día, no sólo el avance tecnológico es el que pone la realización cinematográfica al alcance de todos, sino que las ventajas de difusión y masificación de un mensaje han hecho que se pueda acceder a estas producciones.

Micaela Martin 
La escuela de noche. Creación de una carpeta de dirección de arte para un cortometraje 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual Categoría: Creación y Expresión Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación titulado La escuela de noche. Creación de la carpeta de dirección de arte para un cortometraje, corresponde a la carrera Comunicación Audiovisual. Se enmarca en la categoría Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se realiza la carpeta creativa de la propuesta de dirección de arte para el cortometraje La escuela de noche, basada en el cuento de Julio Cortázar titulado con el mismo nombre. 
Se enfoca en la dirección de arte de una manera integral, abarcando no sólo el área escenográfica sino también el vestuario, maquillaje, peinado, ambientación y utilería. 
Específicamente se analiza el rol del director de arte en una producción cinematográfica y de qué manera se relaciona con su equipo de trabajo. Para luego desarrollar cada área dentro de la dirección de arte en particular y describir sus funciones y métodos de trabajo. 
También se toman referencias sobre proyectos audiovisuales previos relacionados con el autor de la adaptación, es decir Julio Cortázar. Para encontrar similitudes y diferencias entre las distintas formas de adaptación. 
Se explica qué debe hacer el director de arte una vez que llega el guión a sus manos y de qué manera generar un concepto visual que unifique todo el cortometraje. Cómo se lee un guión para después realizar el desglose correspondiente que permitirá marcar los elementos necesarios de la dirección de arte. Por último se plasman todos los conocimientos teóricos adquiridos, para llevar a cabo la creación de la carpeta de dirección de arte del cortometraje La escuela de noche. La cual contiene un concepto visual que abarca la totalidad del cortometraje, relacionado con el contexto histórico y cultural elegido en la adaptación a los años setenta, durante la dictadura militar argentina. Una propuesta de color relacionada con los personajes y la trama. La ambientación de las locaciones que suceden dentro de una escuela, junto con la utilería correspondiente a la época que se seleccionó mediante un relevamiento histórico. Contiene también una propuesta de vestuario por personaje con sus respectivas paletas de colores, teniendo en cuenta época y contexto social al que pertenecen. Para pasar al peinado y maquillaje que ambos se complementan con la propuesta de vestuario y con la trama del cortometraje.

Camila Sonia Pietrafesa 
Inocente obsesión, film con fin social. INCAA: ópera prima – carpeta de producción para largometraje 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como tema principal el cine y las cuestiones sociales. Si bien su objetivo principal es la conformación de una carpeta de producción, la innovación estará en hacerla desde un abordaje teórico, partiendo de la base de que el proyecto pertenece a un largometraje de ficción con fin social. Se analizará entonces los requerimientos de dicho género y se los aplicará tanto al proyecto como a la carpeta de producción. Este proyecto brinda un aporte disciplinar debido a que se abordará la temática a partir de diversas teorías y metodologías de la Comunicación Audiovisual. Asimismo el enfoque individual y particular del autor estará plasmado en los aspectos creativos del largometraje. 
La pregunta problema en este trabajo es ¿Cómo se construye la creación de un largometraje de ficción, con fines sociales, en el marco del concurso Ópera Prima creado por el INCAA? Teniendo en cuenta la manera de abordar una carpeta de producción para un largometraje con una temática y fin social. Se apunta al concurso anteriormente nombrado ya que el proyecto cuenta con el requisito esencial a este llamado: un/a director/a que aspira a dirigir su primer largometraje de ficción. 
En primer lugar se plantean las bases para la realización de un guión para largometraje de ficción. Se hará una diferenciación entre el cine y la ficción; y se analizará la historia y el concepto del cine social. 
Se realiza el proceso de producción haciendo un análisis de las figuras más relevantes que intervienen y de la metodología DPA. 
Se muestra un repaso por toda la historia del cine argentino la cual toma como antecedente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Se hablará de las formas de fomento, subsidios, créditos y coparticipaciones del instituto pero se pondrá énfasis en el concurso Ópera Prima al cuál este PG apunta para concursar. 
Para finalizar se habla exclusivamente del largometraje que se expone en este PG. Su carpeta de producción, su propuesta estética de marketing, el presupuesto y el target.

Sofía Lara Satulovsky 
Crónicas Lunares: La serie. La evolución del rol de la mujer en las adaptaciones de los cuentos de hadas clásicos 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) titulado Crónicas Lunares: La serie. La evolución del rol de la mujer en las adaptaciones de los cuentos de hadas clásicos, correspondiente a la carrera de Comunicación Audiovisual, se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión, perteneciendo a la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, ya que su objetivo último es la realización de una biblia audiovisual basada en la adaptación de la saga literaria Crónicas Lunares, de la autora Marissa Meyer.
A lo largo de este PG se indaga acerca de los cuentos de hadas, la adaptación audiovisual y el rol que cumplieron las mujeres a lo largo del siglo XX y XXI. Se abordan estos tópicos ya que los libros seleccionados para crear la serie son una reinterpretación moderna de los clásicos cuentos infantiles Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel y Blancanieves, que popularizaron los autores Charles Perrault y los hermanos Grimm, durante los siglos XVII y XIX respectivamente. 
Partiendo de los conceptos ya mencionados, a partir del cuarto capítulo se realiza el análisis de una selección de películas que adaptan estos cuentos de hadas, para poder apreciar la forma en que se representa a la mujer, y si ésta coincide, o no, con el rol que ocupaba el sexo femenino dentro de la sociedad al momento de realizarse la obra. Seguidamente, se analiza la primer temporada de las series Once Upon a Time y Grimm, dado que son los dos productos televisivos que realizan una adaptación libre de cuentos infantiles, y sirven como antecedente, estudio de mercado y objeto de interés a la hora de plantear una serie que también utilice estas historias clásicas como punto de partida. 
Por último, se aborda la idea final de este PG, la realización de una biblia audiovisual de una serie que adapte los libros de Marissa Meyer, que logran captar la esencia de los cuentos originales, pero con historias y protagonistas modernas, que pueden servir como objeto de inspiración e identificación en el público contemporáneo.

Carlos Alberto Torres Camacho 
No dejes de grabar. Una serie web de estilo foundfootage 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, puesto que el proyecto está acompañado por el capítulo piloto de la miniserie web de terror. Este PG comprende el foundfootage ficcionado como un subgénero del Terror, por lo cual el PG abarca este género desde sus orígenes hasta la posmodernidad, comprendiendo su evolución en el tiempo, su consolidación y su vinculación directa con la psiquis humana a lo que se le atañe la perduración y renovación del género a lo largo de los años. 
Una vez comprendido esto, se comienza a analizar el cine de material encontrado, reconociendo los cimientos desde lo experimental y lo documental, su herencia del falso documental pero sobretodo el cine estructural que lo diferencia de este y lo cataloga como una técnica narrativa. Aquí mismo se evidencia la construcción del foundfootage desde la ficción y su recurrente uso en el terror, planteándose en el propio PG la concepción del metraje encontrado ficcionalizado como un subgénero del terror. 
Como se expresa anteriormente, este trabajo estará acompañado de un episodio piloto de la miniserie propuesta, el fin de esta es distribuirse por medio de la plataforma YouTube, por ende en el tercer capítulo se hace un acercamiento a este medio digital, con el fin de comprenderlo de la mejor manera posible y así hacer un uso correcto de sus opciones para que favorezcan la rentabilidad de la serie web. En el recorrido se tendrán en cuenta factores como la accesibilidad tanto para realizadores emergentes como consolidados, también los algoritmos en constante actualización que la plataforma maneja, finalizando por un recorrido por las webseries de terror principalmente, más exitosas del espacio digital. 
Al acercarse a la conclusión del proyecto se abren dos capítulos fundamentales para la elaboración de la miniserie a presentar, por un lado desde la preproducción, partiendo desde el guión, hasta la elección del elenco, pasando por la visión del director, la dirección de arte y la dirección de fotografía sin abandonar lo más pertinente al proyecto que es el género del terror. Por el otro lado, desde el punto de vista de la posproducción, cómo hacer uso de los elementos restantes, como el montaje, la corrección del color y el diseño sonoro para potencializar el género causando terror en el público de YouTube. 
Finalmente se evidencian las estrategias de marketing y publicidad, que se pueden aprovechar en este medio digital para conseguir más subscripciones y por consiguiente mayor reconocimiento y utilidad.

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.


Proyectos de Graduación evaluados fue publicado de la página 69 a página71 en Escritos en la Facultad Nº144

ver detalle e índice del libro