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El autorretrato como herramienta de construcción de la identidad

Méndez, Agostina

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

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El presente escrito tiene como objetivo desarrollar una mirada integradora sobre dos Proyectos de Graduación (PG) de la carrera de Licenciatura en Fotografía de la Universidad de Palermo. En este caso los proyectos se encuentran dentro de las categorías Creación y expresión, e Investigación, y a su vez dentro de las líneas temáticas Historia y tendencias, Nuevas tecnologías y Medios y estrategias de comunicación. A lo largo del desarrollo de los capítulos de estos proyectos se abarcan una gran variedad de temas entre los que se destacan la fotografía de moda, el signo fotográfico, la narración, la manipulación digital de imágenes, la verosimilitud, entre otros. Pero hay dos temas que se repiten en los proyectos y son, el lugar que ocupan las redes sociales como herramienta de divulgación artística, y la importancia de la construcción de la identidad a través de la fotografía. Y en la actualidad existe un elemento por excelencia que reúne las redes sociales con la construcción de la identidad, y es el autorretrato.

En 2015 se compartieron alrededor de un millón de selfies al día en todo el mundo (Perazzo, 2015) y no es de extrañarse que este número crezca diariamente. La excelente calidad de las cámaras frontales de los smartphones, la interfaz simple y amigable de las aplicaciones de retoque fotográfico, la proliferación de las redes sociales, y el inverosímil pero halagador aspecto de los filtros faciales hacen que el fenómeno de las selfies alcance cifras estremecedoras. Pero, ¿cuál es el objetivo de mostrarse? Quizás es la forma que las nuevas generaciones han encontrado para conseguir la aprobación de quienes los rodean. Pero ya no sólo se conforman con la aceptación y los elogios de amigos y familiares, sino que también cada like de personas desconocidas cuenta. En la búsqueda de la aprobación la mayoría de los usuarios de redes sociales comparten cada momento de su vida y parecería que cada vez se hace más difícil de percibir el límite entre lo público y lo privado. 

Algunas de estas fotografías resultan demasiado íntimas. Conforme se hace scroll, se tiene la sensación de que se está espiando a través de una ventana a un mundo al que no se está invitado. Pero la tecnología social y móvil nos ha dado millones de pequeñas rendijas para asomarnos al mundo de los demás. (Titlow, 2013)

Pero tal como sostiene Colorado Nates (2013), la necesidad de exponerse no es una característica sólo de la sociedad actual, sino que más bien parece ser intrínseca a la condición humana, ya que desde los comienzos de la historia de la humanidad el hombre ha recurrido al autorretrato como un recurso constante a la hora de expresar su creatividad. Es que el autorretrato es la herramienta por excelencia que emplean los artistas en la búsqueda y construcción de la propia identidad y la exploración del ser. A través del autorretrato, ya sea en una pintura, una escultura o una fotografía, el autor expone la forma en la que se ve a si mismo, su verdad, y crea una pieza a su imagen y semejanza que le otorga inmortalidad. Otra razón, menos poética quizás, por la que el autorretrato ha sido tan popular entre los artistas es que el propio autor es siempre un modelo bien dispuesto a posar ad honorem. Son pocos los autores que no lo han empleado como recurso artístico, algunos ocasionalmente y otros tales como Vincent Van Gogh o Frida Khalo como el tema central de su producción. Pero la función que el autorretrato tuvo en sus orígenes fue la de la firma. Según explica Colorado Nates las primeras autorepresentaciones datan del 1365 a. C. en el antiguo Egipto cuando Bak, el escultor del faraón Akhenatón incorporó su rostro grabado en una de sus obras a modo de firma. Esto también sucedía en Grecia alrededor del 438 a. C. Tal como cuanta Ivy (2013) el escultor Fidias fue apresado por firmar con 

Un pequeño autorretrato en el escudo de Atenea. Su calva y arrugas fácilmente reconocibles contrastaba con las idealizadas figuras de los héroes helénicos. El crimen era doble: el Partenón no era sitio para representaciones humanas y el escultor no podía recibir el crédito por una obra divina. (Ivy, 2013)

Esta modalidad de firmar las obras incluyendo un autorretrato se popularizó cada vez más y para la llegada del Renacimiento ya se había convertido en algo común, hallándose en esculturas, pinturas y hasta edificios.
Con el paso de los años la auto representación por parte del artista en su obra dejó de tener una función de mero registro de autoría y se convirtió en una herramienta de auto proyección. Los autores comenzaron a plasmar en sus obras un yo idealizado, en donde es posible observar sus más profundos deseos y aspiraciones, ya sean éstas sociales, personales o hasta estéticas. En la actualidad es justamente esta función aspiracional del autorretrato la más empleada sobre todo en los medios de comunicación digitales. La página personal de cada usuario de redes sociales como Instagram o Facebook es a los ojos de los observadores una autobiografía visual de su creador, en donde éste tiene la capacidad de guiar al espectador a través de un relato en primera persona sobre distintos aspectos de su propia vida. A través de estas imágenes los usuarios tienen la posibilidad de mostrarse en una pluralidad de personalidades, ya que con cada fotografía van adoptando distintos roles con el objetivo de comunicar un mensaje. No solo se trata de exponer su situación socio económica y cultural exhibiendo los lugares que frecuentan, o los bienes y servicios que consumen, sino que también y por sobre todas las cosas el placer mayor reside en mostrar su propia imagen personal. De esta manera, como consecuencia de la obsesión con la apariencia personal, el cuerpo se ha convertido en un bien de consumo. Los autorretratos que se muestran en las redes sociales, que en este contexto son llamados selfies, poseen una estética bastante alejada de la realidad. A través del uso de filtros faciales que cambian la forma y proporciones de la cara los usuarios se prestan a situaciones lúdicas frente a la cámara en las cuales afloran distintos aspectos de la personalidad que por pudor no son expuestos personalmente en un contexto social. De esta manera la fotografía otorga cierto anonimato, hace que la persona sea capaz de despegarse del personaje. En la actualidad esta toma de posesión y abuso del recurso de la auto representación y su denominación de selfie por parte de los amateurs, han hecho del autorretrato una herramienta por momentos con cierto desprestigio social. Pero lo cierto es que en el mundo de la fotografía profesional el autorretrato ha sido desde los comienzos de la disciplina una herramienta fundamental para los artistas que han utilizado como vehículo para su propia catarsis y exorcismo emocional y que ha tenido como resultado obras de arte maravillosas. Una de las pioneras en la utilización del autorretrato fue la Condesa de Castiglione (1837 - 1899), que a pesar de no ser la persona que presionaba el gatillo de la cámara fotográfica, se le adjudican más de 400 autorretratos, ya que como sostiene Colorado Nates (2013) era ella quien poseía el control autoral de la toma. Ella ideaba el vestuario y la escenografía, producía la imagen y la protagonizaba. En cada una de las imágenes la Condesa interpretaba roles distintos, el de una trabajadora, una artista, una cortesana. Era una auténtica narcisista, adicta a su propia imagen, y quién sabe hasta dónde hubiera llegado su obsesión si hubiera conocido las redes sociales.

Zanele Muholi: La cara visible en la lucha contra la discriminación 
Afortunadamente no todos los autorretratos tienen como única finalidad alimentar el ego de un narcisista, sino que existen artistas que los utilizan con el objetivo de lograr trasmitir un mensaje de inclusión social. Tal es el caso de la fotógrafa sudafricana Zanele Muholi (n. 1972), quien a través de asombrosos autorretratos logra darle visibilidad a la problemática de género y los crímenes de odio y discriminación existentes en el mundo entero y especialmente en Africa. En la serie titulada Somnyama Ngonyama, que en español fue traducida como Salve, oscura leona, Muholi presenta varios autorretratos en donde se la ve interpretando distintos personajes. Estas imágenes son primeros planos en los que se ven su rostro casi sin gestualidad, sus hombros y pecho adornados e iluminados de tal manera que la hacen lucir como una deidad, resaltando el brillo de su piel y enfatizando su negrura. A primera vista los accesorios que emplea para vestir su piel y cabello parecen sacados de una pasarela de alta costura, pero cuando se examinan las fotografías más cercanamente es posible apreciar que para crear estos accesorios utiliza elementos de uso cotidiano como broches de ropa, cintas adhesivas, precintos plásticos, y esponjas, gasas de hospital, entre otros. La elección de estos materiales no es casual, ya que hacen referencia al lugar de esclavitud doméstica que ocupan las mujeres negras en Sudáfrica y en otras partes del mundo y la violencia física ejercida sobre ellas. Con la mirada fija a la cámara Muholi confronta al espectador y lo hace reflexionar sobre la realidad de muchas personas que sufren violencia y discriminación por su raza o elección sexual.
Según Iglesias (2016) a través de estas autorepresentaciones la artista también cuestiona la figura cultural de la selfie. Mediante este relato en primera persona expresa su posición con respecto a la manera en que ella cree que los cuerpos de las personas negras fueron utilizados en el mundo del arte y la fotografía. 

En esta muestra me embarqué en un viaje incómodo de autodefinición, replanteando la cultura del selfie, la propia representación y la propia expresión. Investigué cómo los fotógrafos ponen en cuestión el manejo del cuerpo como material o cómo mezclarlo con objetos para estilizarlo […] Creé materiales y usé objetos encontrados que representaran mi humor. Todos los materiales utilizados tienen sus funciones primarias. Mientras producía el trabajo, puse el foco en los sentidos de manos que tocan y ojos que penetran. (Muholi, 2016) 

Zanele Muholi utiliza al autorretrato como una herramienta para enseñar sobre la historia y la realidad de las personas de raza negra, poniendo su propio cuerpo en la lucha contra la desigualdad y la esclavitud. Con cada imagen hace una crítica social y política y compromete al espectador a tomar posición frente a una realidad que incomoda. 

Descripción y aportes de cada PG 
A continuación se presenta un resumen de los tres Proyectos de Grado que formaron parte de este análisis.
El PG de Felipe Abraham se titula Postfotografía. Cambios al paradigma fotográfico en la era digital y tiene como objetivo principal desnaturalizar los procesos que interfieren en la comprensión del dispositivo fotográfico en la era de la postfotografía. Para esto investiga sobre los efectos que tuvo la aparición del soporte digital en la concepción de la fotografía artística y social. También analiza el lugar que ocupa la fotografía en las redes sociales y los alcances de las mismas. Hace especial hincapié en el fenómeno de la selfie y lo explica a través del concepto de fotografía líquida de Bauman (2007). Habla sobre la relación de la fotografía con la muerte y relaciona el creciente número de autorretratos en redes sociales con el miedo a no ser recordado. Además analiza la sociedad de consumo actual, donde todo se basa en la inmediatez y plantea a la postfotografía como un resultado de esta demanda de rapidez por parte de la sociedad.

Por otro lado el Proyecto de Graduación de María Belén Cesareo titulado Del papel a la pantalla. Beneficios para la difusión de la fotografía de moda en la era digital, tiene como objetivo principal demostrar los beneficios de los nuevos medios de comunicación digitales a la hora de difundir la obra de una artista emergente. Para esto la autora se propone realizar una serie fotográfica de moda con el fin de lograr su publicación en la web de una revista de moda independiente francesa. De esta manera la autora plantea que sería posible expandir el alcance de su producción y llegar a un público más amplio. A través del desarrollo de los capítulos se indaga sobre las herramientas disponibles para los jóvenes artistas que desean difundir su obra. Cesareo explica la importancia que tienen las redes sociales como Instagram, Facebook o Flickr para los profesionales independientes ya que se encuentran al alcance de todos. Además da a conocer las nuevas modalidades de las revistas de moda en la era digital como los blogs y las webitorials.

Por su parte Roger Arias Vega presenta su PG titulado El vestido típico peruano como producto de alta moda. Análisis de la obra fotográfica de Mario Testino, que tiene como objetivo principal investigar sobre el rol de la fotografía en la construcción de la identidad nacional. Para esto analiza el caso del vestido típico peruano y su utilización en las fotografías de Mario Testino para la portada de revistas de moda mundialmente conocidas. Plantea la puesta en valor de la cultura andina a través de la descontextualización de esta prenda tradicional. Explica que al incluir un elemento autóctono en una fotografía comercial se logra trascender la frivolidad de la moda para representar la identidad de un pueblo.

Referencias bibliográficas 
Colorado Nates, O. (2013). Autorretrato y fotografía. Disponible en: https://oscarenfotos.com/2013/08/11/autorretratoy-fotografia/ . Recuperado el día 22 de junio de 2018 
Iglesias, A. (2016). Autorretrato contra la segregación. Disponible en: https://elpais.com/elpais/2016/08/11/ mujeres/1470866734_051430.html . Recuperado el día 22 de julio de 2018 
Ivy, J. (2013). The Exploration of Self: What Artists Find When They Search in the Mirror. Citado en Colorado Nates, O. (2013). Autorretrato y fotografía. Disponible en: https:// oscarenfotos.com/2013/08/11/ autorretrato-y-fotografia/ . Recuperado el día 22 de junio de 2018 
Perazzo, V. (2015). La locura de los selfies, en números. Disponible en: https://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/08/150807_finde_selfies_estadisticas_lb . Recuperado el día 22 de julio de 2018 
Titlow, J. P. (2013). #Me: Instagram Narcissism And The Scourge Of The Selfie. Disponible en: https://readw rite. com/2013/01/31/instagram-selfies-narcissism/ .  

(*) Licenciada en Fotografía (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Felipe Abraham Arce 
Posfotografía. Cambios al paradigma fotográfico en la era digital 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Nuevas tecnologías, ya que se investiga sobre la problemática de los nuevos valores y usos que tiene lo fotográfico, a partir del advenimiento de Internet, redefiniendo su concepción. 
El PG aborda las prácticas artísticas y sociales de la fotografía, por su relación recíproca a través del tiempo. Se busca analizar qué factores propician un cambio de paradigma, identificando cuáles son los nuevos usos y valores que asigna la sociedad a la fotografía digital. 
Esto se realiza a través de la exploración de las últimas teorías relacionadas con la problemática, más el análisis sintáctico, semántico y pragmático de diversas obras artísticas contemporáneas. 
La investigación analiza cualitativamente, cómo los valores de la memoria, documento, verdad e identidad, son usualmente asociados a la fotografía. Sin embargo, hoy se ven desplazados por una cultura visual que privilegia la acumulación, manipulación, circulación y apropiación de las imágenes. 
Por consiguiente, se evalúan las repercusiones sobre el dispositivo fotográfico, incluyendo las fases de producción, gestión y difusión de las imágenes. 
Finalmente, se busca proponer estrategias discursivas que subviertan el dispositivo fotográfico, reflexionado sobre un nuevo rol para el fotógrafo.

Roger Daniel Arias Vera 
El vestido típico peruano como producto de alta moda. Análisis de la obra fotográfica de Mario Testino 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación y sigue la línea temática de Historias y Tendencias, ya que se investiga sobre moda, vestido y cultura andina, para llegar a entender cómo se puede resignificar una cultura milenaria como la peruana, a través de la fotografía de moda. En este PG, se busca entender la evolución de la moda, a través del vestido, y cómo éste pasó de ser un bien utilitario, a significar la identidad de un individuo. Se analiza cuál es la relación que existe entre tradición e individualismo, palabras clave que explican la moda clásica y la moda en la modernidad, respectivamente. 
Partiendo de este tema, el siguiente Proyecto de Graduación, propone al vestido típico peruano como un producto de alta moda y busca explicar de qué forma se puede realizar esta construcción desde la fotografía de moda. Para su desarrollo, se centrará en analizar los cambios que experimentó la sociedad a través del tiempo, desde la imposición en la forma de vestir por medio de la tradición, hasta la llegada de la moda centenaria, la revolución individualista y la modernidad, donde cada persona se concibe a sí mismo como único y arma su identidad a través de su forma de vestir. Es importante entender estos cambios para determinar cómo se puede construir identidad a través de la fotografía de moda. 
También, se analiza un corpus fotográfico compuesto por dos obras de Mario Testino, realizadas en la región de Cusco, donde se identifica una construcción en valores simbólicos, aplicados al vestido típico peruano. 
Por último, se busca explicar cuál es el rol de la fotografía de moda en la actualidad y cómo ésta debe estar en función de la sociedad y no solamente ser utilizada para fines comerciales. 
Se analiza cómo resignificar la identidad de una prenda como el vestido típico peruano, a través de la fotografía de moda, construyéndolo como un producto de alta moda.

María Belén Cesareo 
Del Papel a la Pantalla. Beneficios para la difusión de la fotografía de moda en la era digital 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación. 
La invención de la fotografía dio lugar a que se pudiese crear un registro de la realidad de forma instantánea y que de esta manera las personas se enterasen de acontecimientos que ocurrían en otra parte del mundo. Los tiempos eran otros debido a que no se contaba con Internet y con las facilidades que actualmente existen, gracias a la digitalización. 
Este Proyecto de Graduación ha tenido como objetivo dar a conocer las maneras en las que un fotógrafo puede incorporar a las redes sociales y a las revistas digitales a su metodología de trabajo para compartir su portfolio. 
En la actualidad, la masificación de contenido a través de la web 2.0 y sus plataformas digitales le han permitido a cualquier usuario acceder y publicar todo tipo de información. 
La evolución en la manera de comunicarse con otras personas a través de Internet logró que distintas propuestas de usuarios diferentes tuvieran un mayor alcance a nivel global. Este nuevo cambio en cuanto a los medios de exhibición dio lugar a los artistas para que pudiesen publicar en distintas plataformas y redes para poder mostrar sus trabajos, y de esa manera lograsen hacerse más conocidos e interactuar con otros usuarios. La relevancia de este Proyecto de Grado radica en crear un documento que informe sobre las maneras que tiene un artista de compartir sus fotografías a través de múltiples plataformas. De esta manera aquellos que están comenzando a dar sus primeros pasos en este ámbito logren mejorar la calidad de sus producciones y hacerlas llegar a distintas partes del mundo. Este es el hecho que busca comprobarse mediante la investigación de las revistas más relevantes en el mundo de la moda donde se analizan las relaciones y diferencias entre aquellas impresas y aquellas publicadas en Internet, para dar cuenta de cómo se muestra el contenido en cada una. Asimismo se realiza un análisis exhaustivo de fotógrafos de moda, tomando ciertos artistas reconocidos a los cuales se investiga sobre sus orígenes, trabajos y logros, complementando de esta manera el tema principal de este PG que es la utilización de las plataformas digitales para la fotografía de moda en la actualidad. Para demostrar estos beneficios en el capítulo final, se pone en práctica los temas desarrollados para la realización de una editorial de moda para la revista digital francesa llamada Kodd Magazine, y para las redes sociales de la misma.


El autorretrato como herramienta de construcción de la identidad fue publicado de la página 73 a página76 en Escritos en la Facultad Nº144

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