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Estrategias. ¿Nadie escapa a la lógica de la moda?

Veneziani, Marcia C. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº144

Escritos en la Facultad Nº144

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XLIII: 11 de septiembre de 2018 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 144, Septiembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 110 páginas

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En esta ocasión, los Proyectos de Graduación evaluados pertenecen a la carrera Diseño de Modas y a las Licenciaturas en Publicidad, Diseño, y Negocios de Diseño y Comunicación. Las temáticas abordadas en todos los casos, hacen alusión a estrategias que implican una función específica para lograr adaptarse al flujo constante que conlleva la lógica de la globalización en el mundo de los negocios y el consumo. 

Leopoldina Fortunati (2003) en su ensayo titulado “La moda e il viaggio nel”mondo globale” -muy acertadamente- sostiene que incluso la ciencia, el debate científico y la cultura están sujetos a la fuerza de la moda, ya que existen temas y argumentos que se repiten en los debates por temporadas y luego de un período de tiempo, pasan de moda y ya no se tratan. 
En la actualidad, entes abstractos como las marcas se cotizan en la bolsa (…) y tienen valor, más allá de su facturación anual, por la imagen que transmiten, es decir, “por el capital emotivo que expresan” (Valli, 2003, p.39) 
Así, la personalización de un producto, de un modo de trabajar, viajar, vestir y la emoción que despierta en el consumidor, se han convertido en estrategias en boga. Y como tal, han de seguir los mismos preceptos de la moda para no morir, en un mercado saturado de productos y marcas que bregan por ser vistos. 
¿Innovar o seguir la corriente de la moda? Ese es el desafío que se les presenta a los nuevos profesionales. 
Los trabajos finales de los estudiantes próximos a graduarse, hacen referencia a las diversas estrategias que deben reinventarse para lograr sobrevivir en un mercado global y cada vez más competitivo.

Proyectos de Graduación 
El trabajo Creación de valor para una marca tradicional. Caso Imperial de Giuliana Chicala es pertinente al campo disciplinar del autor, ya que propone generar valor a la marca a través del rebranding, creando a su vez, un nuevo posicionamiento con la finalidad de diferenciarse y comunicarlo. La problemática que plantea, se encuadra dentro de la Licenciatura en Publicidad, en la categoría Proyecto Profesional y enmarcado en la línea temática Empresas y Marcas 
La autora identifica una necesidad en el mercado, para luego desarrollar estrategias orientadas a su implementación y de ese modo resolver la cuestión planteada. Para ello, selecciona una empresa cervecera: Imperial. 
Así, el objetivo general del Proyecto de Grado se enmarca en las tendencias actuales, ya que el aumento de la producción de cervezas artesanales de forma masiva, como así también el aumento de bares para su consumo, obliga a replantearse un tipo de estrategia urgente que implique experiencias emocionales para que estas grandes empresas puedan mantenerse en el mercado. En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia entre el objetivo propuesto y el último capítulo. La autora comienza el texto poniendo el foco en la comunicación, específicamente en la publicidad. Se explican las estrategias de comunicación que emplean las marcas, incluyendo aquellas experienciales y emocionales, como así también la necesidad de las marcas de adaptarse y reinventarse para lograr sobrevivir. 
En el capítulo dos se hace referencia a la construcción de la marca desde los activos intangibles. Ya en el capítulo tres, el Proyecto ahonda en la cuestión de la reconstrucción de la marca (planeamiento estratégico, reposicionamiento, rebranding, para luego profundizar en el concepto de Brand Equity, y creación de valor) 
En el capítulo cuatro, la autora hace hincapié en la marca Imperial (contexto mediato e inmediato), teoría de los enfoques, temáticas de intervención y branding de la mencionada marca. Para finalizar, se desarrollan y especifican los objetivos planteados vinculados a la creación de valor para la marca Imperial, especificando la propuesta de la autora: plan de marketing, reposicionamiento y plan de rebranding.

El Proyecto de Graduación de Evelyn Jais titulado Nuevas modalidades de empleo en las Industrias creativas. Análisis de un cambio de Paradigma es pertinente al campo disciplinar de la autora, perteneciente a la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. El mismo, se encuentra enmarcado en la categoría Investigación, ya que se enfoca en indagar en las nuevas modalidades de empleo alternativas a aquellas de relación de dependencia tradicionales, provocadas, en parte, tanto por el surgimiento de las nuevas tecnologías, como así también por las nuevas tendencias vinculadas a la flexibilización productiva. Al respecto, se indaga en cómo lograr un equilibrio en cuanto a la capitalización de los aportes positivos y al mismo tiempo contrarrestar los aspectos negativos que éstas puedan generar. 
El escrito se enmarca en la línea temática Nuevos Profesionales. La autora se enfoca en el estudio de los nuevos paradigmas en el ámbito cultural que impactan de forma directa en el modo en que las organizaciones se estructuran y gestionan en la actualidad. 
Para ello, el Proyecto se propone analizar de qué manera se podrían insertar las nuevas formas de empleo dentro de las organizaciones vinculadas a las industrias creativas.
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los capítulos, como así también una lógica en la resolución del último capítulo con el objetivo planteado. En el primer capítulo se desarrolla un marco conceptual de las industrias creativas en la Ciudad de Buenos Aires, ahondando en las características del sector, surgimiento, desarrollo y panorama del mismo en la Argentina. En el segundo, titulado “El cambio de paradigma laboral”, se apunta a destacar nociones generales del trabajo, definiciones, características y distinciones entre actividad, trabajo y empleo, evolución y desarrollo del nuevo paradigma, cambios en las organizaciones y en la sociedad. En el tercer capítulo, se profundiza en la organización y las nuevas modalidades de empleo: noción de organización, organización estratégica, estructura organizacional, identidad y cultura corporativa, capital humano, teletrabajo, empleo freelance, outsourcing, marco regulatorio, modalidades de contratación y aspectos impositivos y previsionales.
En el cuarto capítulo, la autora se introduce en los aspectos vinculados al empleo en las industrias creativas, analizando la situación del mercado laboral en general en nuestro país, aquél específico del sector estudiado en este PG, finalizando en el capítulo cinco titulado “Inserción de nuevas formas de empleo en las Industrias Creativas”: potenciales aportes de las nuevas modalidades del sector, nociones generales para su inserción en una organización, aspectos internos y regulatorios.

El PG Pequeños a la moda. Factores que influyen en la creación de tendencias en la moda infantiles de Katherine Gallegos es pertinente al campo disciplinar de la autora, perteneciente a la carrera Diseño de Modas. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Investigación, ya que su propósito es investigar de qué depende la creación de las diferentes tendencias infantiles, quiénes son los que influyen y qué factores se toman en cuenta al momento de crear. 
El Proyecto de Grado se enmarca en la línea temática Historia y Tendencias ya que se propone indagar en la historia de la indumentaria infantil, cómo fue ésta en un principio, y con qué fin se empleaba, analizar su evolución, para luego reflexionar qué factores influyeron en el pasado para su elaboración. Asimismo, la autora define qué se entiende por tendencia y de dónde surgen para luego analizar cuáles son las que intervienen en la actualidad dentro del sector infantil. Por otro lado, se analiza la nueva generación de padres, los medios y los niños, para así poder comprender de qué manera participan en la indumentaria infantil y cuál es el papel que desempeñan dentro de la misma. La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se orienta a estudiar los factores que influyen en la elección de las mismas en relación al diseño, como así también, en la elección de la indumentaria por parte de los padres. Se observa coherencia entre el objetivo propuesto con la resolución expresada en el último capítulo. 
Se parte de la historia de la Indumentaria infantil a través del tiempo (siglos, XVII, XVIII y XIX), para luego posar la mirada en la evolución de indumentaria hacia el diseño de moda en el siglo XX y XXI. En el capítulo tres, se ahonda en aspectos específicos del diseño infantil en la industria de la moda: marcas, lujo, vidrieras, pasarelas y fast fashion en la niñez. En el capítulo cuatro, la autora se adentra en las influencias dentro de la moda infantil, poniendo el foco en los padres que pertenecen a la generación millennial, los medios de comunicación y la moda en la menoría, como así también en el rol de los niños en la sociedad actual. El último capítulo se centra en las tendencias (definición, tendencias actuales y moda infantil para el año 2018  

Moda Inclusiva. Mujeres pequeñas contra los estereotipos de Nathaly Guachamín es pertinente al campo disciplinar de la autora, perteneciente a la carrera Diseño de Modas. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y Tendencias, ya que propone generar un aporte acerca de las dificultades que tienen las mujeres pequeñas al no poder adquirir prendas de indumentaria con talles adecuadas para su estatura en su país: Ecuador. 
La autora parte de un problema social actual en el mundo de la moda, donde se ha dado poca importancia a la creación de indumentaria para mujeres con medidas reales y la producción en talles diversos. En el trabajo se sostiene que la estatura es una especificación indispensable para la confección de indumentaria en el mundo de la moda y que las marcas de moda y fábricas textiles se concentran en realizar diseños y prendas de vestir para talles estándar. Sin embargo, ya sea por razones culturales o sociales, en el Ecuador los diseños aún se basan en cuadros de medidas de mujeres europeas y norteamericanas, por lo que se observa que las mujeres ecuatorianas de estatura baja, cuya altura no supera los 1.60 m en su mayoría, han sido excluidas de la industria de la moda. El objetivo general del Proyecto de Grado es identificar los condicionamientos sociales, económicos y culturales que limitan a las mujeres al momento de adquirir una prenda de moda 
La autora se enfoca en analizar las ventajas y desventajas a futuro en la comunicación de moda de marcas masivas para la venta efectiva del producto, con una llegada directa al target deseado de cada marca. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que inicia haciendo referencia a los estereotipos de la belleza a lo largo del siglo XX, para luego analizar el vínculo entre la indumentaria y el cuerpo femenino y las consecuencias de la observancia de los parámetros exigidos por la sociedad actual (trastornos emocionales y alimenticios, consumismo y marcas. En el capítulo tres, la autora hace hincapié en la cuestión de los talles estándares para diseñar (medidas antropométricas, Norma IRAM 75300-1, ley de talles en Argentina y Ecuador. En el siguiente capítulo, se profundiza en el tema específico del PG: “las mujeres de estatura pequeña”, explicando el trabajo de campo y el análisis de los resultados. También aquí se hace referencia a las marcas de moda para el target mencionado. Para finalizar, en el capítulo cinco denominado “Un giro a los estereotipos de moda”, la autora se centra en aspectos vinculados al criterio de belleza, ruptura de los cánones contemporáneos y expone su propia mirada respecto de las mujeres de estatura pequeña en relación a los estereotipos de moda y belleza. Se mencionan también las marcas internacionales que han implementado una línea para mujeres pequeñas ya que son referentes importantes para tomar en cuenta en el mercado ecuatoriano de la moda.

El trabajo Sustentabilidad en el denim. Estrategias para disminuir el impacto socio ambiental de Paula Martelotti es pertinente al campo disciplinar de la Licenciatura en Diseño, ya que propone indagar en las diferentes estrategias que podrían aplicar las empresas implicadas en su manufactura, para que dicho producto sea un producto sustentable. 
Para ello, la autora aborda la temática de sustentabilidad desde las empresas de producción de tejido denim, indagando en los recursos que emplean los confeccionistas y procesadoras de acabado textil para disminuir el impacto socio ambiental. La problemática que plantea la autora se encuentra inserta en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y tendencias. 
La autora comienza el texto poniendo el foco en los conceptos de sustentabilidad y el denim, explicando los procesos que involucran al mismo. En el segundo capítulo, se hace referencia a la manufactura del mencionado textil, realizando un derrotero que inicia con el cultivo del algodón, zonas algodoneras de nuestro país, qué se entiende por algodón sustentable, menciona opciones para el colorante índigo, aspectos ambientales de los procesos de producción, y haciendo alusión a estrategias sustentables poniendo el caso de Alpargatas Textil. 
En el capítulo tres, la autora aborda los aspectos vinculados a la confección: manufactura de prendas en denim, cadena productiva, condiciones laborales de los talleres textiles, y a los procesos de terminación: técnicas convencionales e impacto socio ambiental, tecnologías innovadoras y sustentables y la situación en la Argentina. 
Ya en el capítulo cuatro, se analiza el caso de la empresa Levi Strauss &Co: historia y su vínculo con el denim, acciones sustentables a nivel global, criterios de producción, tecnologías sustentables e innovadores y la situación en nuestro país. Para finalizar, en el último capítulo, se hace referencia al denim como producto sustentable: poniendo el énfasis en los criterios sostenibles en el circuito productivo y las marcas y su responsabilidad con la sociedad, para focalizarse luego en la Argentina.

Laila Minuccio eligió para su PG el título: Diseños transformables para religiosas. Colección de moda adaptable para el uso de tres religiones diferentes de la carrera Diseño de Modas. El mismo se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión, y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El proyecto pertenece al campo disciplinar de la autora, ya que propone una colección de moda creativa para ser llevada por mujeres pertenecientes a tres credos: judío, musulmán y cristiano. 
Aborda una temática actual dentro de la disciplina, ya que se propone generar una mini- colección que cubra las necesidades de religiones diversas mediante transformables, respetando el cumplimiento de las reglas impuestas por las mismas, pero además de modo creativo y que estén a la moda. La autora encuadra la problemática planteada en relación a su disciplina, en las reflexiones acerca de la cuestión abordada, tanto respecto al respeto de las leyes del recato que rigen en cada una de las religiones, como así también en la aplicación de tipologías, colores y siluetas que sigan una tendencia pensada para la temporada otoño-invierno. 
La autora inicia el recorrido haciendo referencia a la moldería y prendas transformables: tipos y características de las prendas transformables y multifuncionales, incluyendo recursos, avíos y haciendo mención a diseñadores destacados en este tipo de diseño. 
En el capítulo dos, la autora explica qué es una colección de moda: recursos morfológicos, paleta de color, inspiración, qué se entiende por tendencia y cómo detectarla. En el capítulo tres, se ahonda en el tema de la vestimenta en las religiones: significado, tipologías de las tres religiones analizadas y combinación de prendas, textiles y ocasión de uso en las mismas. En el capítulo cuatro, se explora la cuestión del rol de la mujer en la sociedad y en el mundo religioso de las abordadas en este trabajo. En el capítulo cinco se realiza un análisis de casos, para finalizar con el sexto capítulo referido específicamente al proceso creativo de la colección de elaboración propia.

El PG titulado El vestir desde la realidad de la discapacidad. Indumentaria adaptada para personas hemipléjicas. es pertinente al campo disciplinar de Luciana Rosa pertenece a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. El mismo se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión. El escrito se propone diseñar indumentaria para personas que presenten dificultades a la hora de vestirse debido a su discapacidad. En este caso, el de las personas hemipléjicas. Para ello, la autora plantea diseñar indumentaria que sea funcional, confortable, variada en su propuesta, accesible y respetando ciertos criterios estéticos que contemplen los hábitos, gustos y características para las diferentes situaciones de la vida cotidiana. 
El tópico en el que se encuadra el proyecto es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su finalidad sería la de expresarse como creador de una idea basada en la necesidad profesional, social y de mercado. 
La autora se enfoca en producir prendas funcionales a partir del diseño, los materiales, los avíos, moldería, estampas, considerando la restricción de movimientos de aquellas personas que padecen hemiplejia y teniendo en cuenta que la mitad de su cuerpo lateral está paralizada por esta enfermedad. 
En cuanto al contenido disciplinar, se observa coherencia y articulación en la secuencia de los contenidos, ya que inicia haciendo referencia a la discriminación en la sociedad. Luego, el escrito aborda aspectos vinculados a la comunicación desde la indumentaria: su lenguaje y función social del diseño. 
Más adelante, la autora ahonda en el tema de la Identidad e historias de la vestimenta (hitos de la moda, identidades en la posmodernidad, moda y tendencias, indumentaria, valores y estereotipos) En el capítulo cuatro se describen las características de la hemiplejia, factores, causas y tratamientos e implicancias sociales. 
En el penúltimo capítulo, se hace mención al Instituto Nacional de Tecnología Industrial, más específicamente al área de Tecnologías para la Salud y la Discapacidad que realizó un programa de indumentaria adaptada para personas con discapacidad y adultos mayores. 
Para finalizar, se fundamenta el propio proyecto de diseño, indicando herramientas, inspiración, modificación de prendas, presentación de diseño sport, casual y formal; diseño en 4 dimensiones e indumentaria adaptada 2.0. 
Se destaca la propuesta que explicita las problemáticas éticas, funcionales y estéticas que plantea la inclusión social para un sector vulnerable de la sociedad, ya que el diseño de modas ha impactado fuertemente en nuestra cultura y sociedad.

Evelyn Tapuy Yañez tituló a su PG: Diseño de indumentaria para niños hiperactivos. El mismo, se inscribe en la categoría Creación y Expresión, y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El proyecto pertenece al campo disciplinar de la autora (Licenciatura en Diseño) ya que propone una colección infantil de cuatro conjuntos para niños y niñas con problemas de trastorno de hiperactividad e impulsividad (TDAH), entre los dos y siete años de edad para la ciudad de Quito en Ecuador. Para ello, la autora plantea aplicar a las prendas materiales lúdicos y color que incentiven la estimulación del tacto y la vista. 
El trabajo aborda una temática actual dentro de la disciplina, ya que se propone generar una mini colección de indumentaria para jugar, diseñando prendas de vestir infantiles (para los niños: pantalones, buzos y camisas, y para las niñas vestidos, pantalones, camisas y faldas). 
La autora encuadra la problemática planteada en relación a su disciplina en las reflexiones acerca de la cuestión abordada, tanto respecto a analizar las necesidades de estimulación de los niños con el mencionado trastorno, como así también el definir la necesidad lúdica en los infantes por medio de la indumentaria. 
El escrito presenta el inicio del recorrido, haciendo referencia a la Indumentaria Infantil para niños con TDAH, descripción histórica, evolución, indumentaria adaptada para niños con discapacidad, moda actual en la infancia, tendencias, marca y diseñadores de la moda infantil nacionales e internacionales. En el capítulo dos, profundiza en el Trastorno por Déficit de Atención de Hiperactividad (TDAH). En el capítulo tres, se ahonda en la Influencia del color y el juego a través de la indumentaria en la infancia (psicología y simbología del color, importancia e influencias de los colores en la conducta, etc.) En el capítulo cuatro, la autora describe el mercado mencionando las marcas de indumentarias para niños y especifica otras que diseñan prendas para niños con discapacidad. 
En el capítulo cinco se describe el proceso de diseño de elaboración propia denominado: Colección Aprendiendo a Jugar

Análisis del corpus 
Cuando se generan estrategias en un mercado tan poco predecible como el actual, se deben contemplar múltiples variables. Por supuesto, que el análisis del sector en que el propio producto ha de competir, es una de las primeras acciones que se deben realizar para no morir en el intento. Luego, es necesario hacerlo conocer. 
Para Giuliana Chicala la comunicación estratégica es central. En su proyecto, se apoya en Scheinsohn (1997) quien sostiene que la comunicación estratégica: “se postula como una disciplina específicamente concebida, para posibilitar un abordaje óptimo y competitivo de la problemática comunicacional corporativa” (1997, p.11)

Por lo cual, cuando se habla de estrategias, en primer lugar, refiere al camino o a la serie de pasos, o un plan que se requiere para lograr efectivamente los objetivos propuestos por la marca y sus principales metas. Por este motivo, las marcas elaboran estrategias con el fin de que el propósito de la comunicación sea exitoso para la empresa, como también el reconocimiento del público objetivo para captar su atención, y la elaboración de los mensajes adecuados. Cabe destacar, la razón de nombrar el concepto de estrategias en plural se debe a que una organización puede desarrollar más de una estrategia de comunicación si quiere lograr con éxito una campaña, de manera que, una estrategia bien formulada, puede contribuir a la anticipación de los posibles cambios en el entorno que puedan dañar directamente como indirectamente la organización (Chicala, 2018 p.18)

Evelyn Jais en su PG, piensa en estrategias pensadas para un mercado laboral pertinente a las industrias creativas que están sometidas a continuas transformaciones. El trabajo freelance es uno de los que más crecen en este sector. Para su análisis, se apoya en estudios de la Organización Internacional del Trabajo 

Dentro de este marco, de acuerdo con conclusiones de OIT (2016), resulta fundamental señalar diversas consideraciones a tener en cuenta a la hora de considerar la incorporación de nuevas modalidades de empleo en una organización. En primer lugar, como se ha explorado anteriormente, los cambios que conlleva la inserción de nuevas modalidades de empleo, las cuales conforman formas de empleo atípico, imponen nuevos desafíos a las empresas, lo que les demanda la necesidad de readaptar sus estrategias. En este sentido, resulta fundamental para las empresas, antes de incorporar nuevas formas de contratación, replantearse en primer lugar la orientación estratégica que guiará la administración y la gestión de recursos humanos, ya que dicha incorporación conllevará diversos desafíos para las áreas en cuestión. (Jais, 2018, p.41)

La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se focaliza en la generación de “modelos novedosos” de vinculación laboral en empresas de gestión tradicional que impactarían directamente en el desarrollo e implementación de estrategias empresariales. 
Ahora bien, no solo se deben crear estrategias para hacer conocer el propio producto generando un valor diferencial, sino también comunicarlo al mercado para adaptar el mensaje a la corriente de la moda. Así, empatizar con el usuario generando experiencias emocionales vinculadas con la personalización se ha convertido en una de las estrategias más empleadas por las marcas de unos años a esta parte. 
Nathaly Guachamín al referirse al tema, cita el caso de la londinense ASOS:

Al momento de comercializar un producto para un cliente determinado, se debe pensar en satisfacer todas sus necesidades y la obligación de que al momento de vestir se sienta cómodo. Hoy en día también es muy importante tener prendas de vestir en tendencia; es por esto que existen algunas marcas internacionales que han decidido apostar por la creación de colecciones en tallas “petite”. La estatura es una especificación indispensable para la confección de indumentaria en el mundo de la moda. Grandes marcas de moda y fábricas textiles se concentran en realizar diseños y prendas de vestir para tallas estándar, para lo que elaboran cuadros de tallas propios. A nivel mundial, muchas empresas, como la londinense Asos, ya están trabajando con tallas específicas para mujeres de estatura baja (Petit). En su página oficial, mujeres de talla petit pueden comprar prendas adecuadas a sus proporciones y revisar el cuadro de medidas (Guachamín, 2018, p.65)

La temática se encuadra dentro de las tendencias actuales, ya que se centra en una demanda insatisfecha en la producción ecuatoriana de prendas de indumentaria para mujeres pequeñas, Laila Minuccio emplea también la estrategia de la personalización y la empatía, ya que elabora una mini colección con un grado de innovación acorde al campo profesional del Diseño de Modas, abordando una problemática frecuente que se presenta en las mujeres ortodoxas de tres religiones en la Argentina: la cristiana, judía y musulmana. Se destaca la creación de una moldería de cada una de las tipologías de las tres religiones, para luego unificarlas en una sola prenda modificando los moldes y teniendo en cuenta los aspectos morfológicos y funcionales del diseño.
Ante la escasez de variedad indumentaria para este sector, la autora explica su propuesta del siguiente modo:

La indumentaria transformable cumple más de una función, ya que la sociedad se encuentra en constante cambio y abarca la edad en la que las jóvenes dejan de vestirse como desean sus padres para imponer sus propios ideales e incluso las modas colectivas. De este modo la indumentaria transformable por sus condiciones puede adaptarse a cualquiera de estas religiones e incluso a mujeres que busquen tan solo vestir modestas, brindando comodidad, diseño y funcionalidad y siendo económicamente viable ya que el producto se compra una sola vez y las variaciones son múltiples.
La mini colección surgió bocetando los moldes de cada una de las religiones, de ese modo se combinaron para crear distintos looks en uno. El uso apropiado de tejidos y avíos ha sido fundamental, tanto para el diseño como para las transformaciones. Se crearon tres conjuntos que incluyen los preceptos de las tres religiones, además de combinarlas con las tendencias actuales. Los diseños cuentan con pequeños cambios hasta rotundas transformaciones incluyendo tipologías y siluetas (Minuccio, 2018, p.86)

Como se ha sostenido en publicaciones anteriores: “la convivencia diaria con los desequilibrios producidos en el ecosistema requieren de una toma de conciencia por parte de toda la sociedad; representa un desafío y al mismo tiempo un compromiso por parte de los diseñadores en sus respectivas áreas” (Putruele y Veneziani, 2015, p.130). 
Paula Martelotti en Sustentabilidad en el denim. Estrategias para disminuir el impacto socio ambiental indaga específicamente en el degrado del medio ambiente provocado por la industria del denim y las estrategias implementadas por países europeos con el fin de reducir su impacto:

La toma de conciencia acerca de la degradación del entorno natural en el circuito del denim se inició en Europa, el mismo espacio en el cual se planteó en la década del ‘80 la necesidad de modificar los modos de vivir y consumir de la sociedad para no sufrir consecuencias sociales y ecológicas negativas e irreversibles en el futuro. En los países del viejo continente las empresas de la industria han creado e implementado diferentes estrategias para obtener un producto redituable en términos económicos y ambientales. Ofrecen así propuestas de reciclado de fibras para el desarrollo de los tejidos, disminución en el consumo de agua y energía en los procesos de manufactura de la tela y terminación en prenda, tratamientos para transformar las aguas residuales en productos aptos para el consumo, entre otras. (Martelotti, 2018, pp.80-81)

La autora se focaliza en las tendencias actuales, ya que además de exponer los conceptos vinculados a la sustentabilidad, analiza el caso de una empresa multinacional, con el fin de estudiar las posibilidades que tiene la firma de aplicar las normativas sustentables a nivel nacional y, al mismo tiempo, si es que existe viabilidad para hacer del denim un producto sustentable.
Ahora bien, resulta pertinente aclarar la diferencia entre estrategia y táctica. Luciana Rosa emplea para su Proyecto de Grado, textos de De Certeau (1996) para explicar las diferencias entre ambos conceptos y su empleo por parte de los productores y consumidores. Ello, con el fin de poner en evidencia las relaciones de poder entre los primeros y los segundos.

La estrategia está del lado de los productores, es el cálculo de relaciones de fuerzas que cuenta con un lugar propio y desde ahí posee el poder de producir desde una lógica que intenta imponerse. La considera una producción espectacularizada, que exhibe sus productores de forma clara, las grandes marcas o los diseñadores más reconocidos son un buen ejemplo para esta dimensión. 
En cambio, la táctica es utilizada por aquellos sujetos que no tienen un lugar específico que pueda ser propio, es decir, carecen del poder que tienen los estrategas. El uso táctico es aquel que va a aprovechar las ocasiones, y depende de esta situación, es un consumo en puro movimiento que se desliza por sobre los objetos producidos. Ante la generalización de la producción tecnocrática, es decir una producción en serie, centralizada y alejada de lo conceptual, se deslizan estas denominadas tácticas, las cuales consisten en prácticas cotidianas, son procedimientos de todos los días y de la mayoría de la población. (p.45)

El trabajo se encuadra dentro de las tendencias actuales ya que pretende crear una colección, teniendo en cuenta la inclusión social de las personas que presentan discapacidad, dentro del sector de Diseño de indumentaria.

Conclusión 
Como bien sostiene Fortunati, (2003) para entender a la moda es necesario comprender cómo es la sociedad en que vivimos, como así también, la sociabilidad, la comunicación, la empresa, los conflictos sociales, los procesos de cambio en las relaciones sociales, entre otros. Y viceversa: para entender al mundo es menester comprender a la moda. 
Para la autora italiana, en los últimos decenios, el punto de inflexión de las transformaciones ha sido la sociabilidad, la cual ha cambiado debido al desarrollo de la libertad en las relaciones interpersonales y familiares. 
Estas mutaciones, inciden directamente en los comportamientos de consumo, e implican un estudio permanente y una consecuente actualización por parte del mundo académico en el campo del diseño y la comunicación. 
Separar al diseño de la comunicación sería ignorar la misma esencia de su génesis. 
Así, los emprendimientos ligados al Diseño deben necesariamente desarrollar estrategias para innovar en ambos aspectos. Esa es una de las variables centrales que se plantea un nuevo emprendedor a la hora de intentar generar un negocio en cualquiera de las ramas del diseño, y el desafío que se les propone a los próximos egresados: ¿Caminar en arenas movedizas y convertirse en innovador o quedarse con el statu quo y seguir sencillamente la corriente de la moda?

Referencias bibliográficas 
Chicala, G. (2018) Creación de valor para una marca tradicional. Caso Imperial. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
De Certeau, M. (1996). La invención de lo cotidiano 1. Artes de hacer. Ciudad de México: Universidad Iberoamericana 
Fortunati, L. (2003) La moda e il viaggio nel”mondo globale, citado en Discipline della moda. L’etica dell’apparenza Valli,B;Barzini,B & Calefato P., Napoli: Liguori 
Guachamín, N. (2018) Moda Inclusiva Mujeres pequeñas contra los estereotipos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Jais, E. (2018) Nuevas modalidades de empleo en las Industrias creativas. Análisis de un cambio de Paradigma. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Martelotti, P. (2018) Sustentabilidad en el denim. Estrategias para disminuir el impacto socio ambiental. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Minuccio, L. (2018) Diseños transformables para religiosas. Colección de moda adaptable para el uso de tres religiones diferentes. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Putruele, José E.; Veneziani, Marcia C. Sustentabilidad, diseño y reciclaje (2015) citado en Interpretando el pensamiento de diseño del siglo XXI. Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación [Ensayos]. Nº 53, Año XVI, Julio 2015, Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rosa, L. (2018) El vestir desde la realidad de la discapacidad. Indumentaria adaptada para personas hemipléjicas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Scheinsohn, D. (1997). Más allá́ de la imagen corporativa. Buenos Aires: Macchi. 
Valli, B. (2003) Globalizzazione, moda, comunicazione, citado en Discipline della moda. L’etica dell’apparenza. Valli,B; Barzini,B; Calefato P., Napoli: Liguori

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Giuliana Chicala 
Creación de valor para una marca tradicional. Caso Imperial 
Licenciatura en Publicidad. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación corresponde a la carrera de Publicidad y se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional, y a su vez sigue la línea temática de Empresas y Marcas. Concretamente el Proyecto estará orientado a la reconstrucción de la marca, a partir de los activos intangibles, como de los tangibles. Esto quiere decir, que se intentará crear valor a la misma, mediante el rebranding y de la misma manera, creando un nuevo posicionamiento. 
A partir de la problemática acerca de la necesidad de las marcas de estar obligadas por el contexto a tener que reinventarse y/o adaptarse para poder diferenciarse de la basta competencia del mercado actual, así como también la necesidad del nuevo consumidor de sentir a través de una marca y vivir experiencias con éstas. En cuanto a la problemática particular que envuelve a la marca Imperial, se desarrolla en la actualidad en Argentina y tiene que ver con el mercado de la cerveza local y la gran novedad que brindan estas nuevas marcas, principalmente es la producción de cervezas artesanales de forma masiva. 
Por último, luego del análisis de la marca se propondrán las estrategias a llevar a cabo para lograr la creación de valor de la marca, así como también, en parte cómo se comunicará este desafío.

Evelyn Chantal Jais 
Nuevas modalidades de empleo en las industrias creativas. Análisis de un cambio de paradigma 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Investigación. Línea temática: Nuevos profesionales

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se enmarca dentro de la categoría de Investigación debido a que su desarrollo se sustenta en un proceso sistemático de relevamiento de datos y análisis e interpretación de información, a partir de la exploración de fuentes bibliográficas relacionadas y el desarrollo de trabajos de campo como entrevistas y sondeos. Asimismo, este proyecto se ubica dentro de la línea temática de Nuevos Profesionales ya que aborda aspectos fundamentales relativos a su campo de acción y aporta conocimientos relevantes para el desarrollo laboral dentro del sector.
En las últimas décadas, a través del advenimiento de nuevas tecnologías y nuevas formas de organización laboral, han ido emergiendo nuevas formas de empleo alternativas a la tradicional, determinadas principalmente por cambios en la organización de tiempos, vínculos y espacios de trabajo influyendo tanto en el ámbito organizacional como en el social. 
Como resultado, las organizaciones se encuentran ante un desafío difícil de afrontar a través de las formas tradicionales de administración y gestión de las organizaciones, planteando un cambio de paradigma laboral.
Ante esto, surge un interrogante fundamental: ¿De qué manera se podría lograr una óptima implementación de las nuevas modalidades de empleo en las organizaciones, a fin de capitalizar sus beneficios y contrarrestar posibles dificultades? Con el propósito de abordar dicha temática, se plantea en primer lugar el objetivo principal de la presente investigación, el cual consiste en indagar de qué manera se podrían insertar las nuevas modalidades de empleo dentro de organizaciones con estructuras particulares como las correspondientes a las industrias creativas. Por consiguiente, los objetivos específicos consistirán, en primer lugar, en determinar las características específicas del sector y su panorama actual dentro de Ciudad Autónoma de Buenos Aires; en segundo lugar, indagar cuáles son los parámetros bajo los cuales han surgido estas nuevas formas de empleo y determinar las características especificas de cada una de ellas; y, en tercer lugar, investigar cuáles son los potenciales aportes que podría brindar dicha incorporación a las organizaciones correspondientes a las industrias creativas.

Katherine Nicole Gallegos Salazar 
Pequeños a la moda. Factores que influyen en la creación de tendencias en la moda infantil 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo se enmarca en la categoría Investigación y sigue la línea temática de Historias y Tendencias, debido a que se investiga sobre los diferentes factores que influyen en la actualidad para la creación de tendencias infantiles especialmente en la moda. El PID procura dar cuenta de los factores que influyen en la creación de tendencias infantiles. Se busca entender el rol que tiene cada individuo dentro de la moda infantil, tanto sus consumidores, el entorno y las marcas de moda. 
El Proyecto, se enfoca en cada factor que se considera más influyente al momento de crear tendencias y se lo analiza detalladamente, además se explora el pasado de la indumentaria infantil, pasando por su historia más relevante para así poder entender de donde surge, cuando se convierte en moda y cuando comienzan aparecer las tendencias como tal. 
También se explora nuevos métodos de crear tendencias utilizando a todos los individuos involucrados en la moda infantil, para así obtener resultados más precisos que ayudarán a la hora de diseñar, fusionando a cada creador o consumidor como son los padres, los niños, los reportes de tendencias, las macrotendencia y las marcas.

Nathaly Stefanía Guachamín Catota 
Moda Inclusiva. Mujeres pequeñas contra los estereotipos 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y tendencias

El mundo de la moda ha tenido aportes específicos para la industria textil, pero también consecuencias significativas para mujeres que no tienen las características específicas para ingresar en este grupo. Estas mujeres son las mujeres reales, las que están en todos lados, las que habitan en el mundo contemporáneo, amas de casa, oficinistas, profesionales y todas las que están por las calles, barrios, ciudades y países; las que han sido excluidas por no tener un cuerpo como los que salen en revistas (los que son retocados por photoshop), en la televisión, en programas de entretenimiento o en redes sociales. El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo trata acerca de estas mujeres reales: las mujeres pequeñas, o de estatura baja, aquellas que no superan 1,60 metros de altura. Ellas que son conocidas en la industria de la moda actualmente como mujeres petite. 
La vestimenta en la actualidad está corrompida por generar utilidades muy altas con la producción de prendas de moda en las tallas que a cada casa de moda, diseñador o confeccionista les parece adecuadas. Sin tomar en cuenta que a causa de eso sea incrementado los trastornos alimenticios, emocionales y problemas sociales para las mujeres que no pueden sentirse libres y bellas al momento de adquirir una de estas prendas en los locales comerciales. 
Ecuador es un país que ha dejado de lado generar normativas para la producción y distribución de ropa, no es un secreto que no existe una entidad que regule los cuadros de medida que sean adecuados para las población ecuatoriana, que cabe mencionar tiene una anatomía distintas a las poblaciones de Europa, Estados Unidos, pues por cuestiones culturales, históricas o de raza, las cualidades físicas son completamente distintas en altura al menos es algo que se evidencia notablemente. 
Este PID realiza una investigación para con eso crear un criterio de argumentación sobre este público de consumidoras que ha sido olvidado de esta gran industria. Así como se ha hecho a un lado a mujeres de tallas más grandes, también se menciona a un público con diferentes características pero con la misma importancia del caso. Se hará una investigación a las mujeres de estatura pequeña, a los cánones de belleza que han sido de gran influencia, a los estereotipos e ideales de belleza y a varias de las consecuencias de seguirlos. También se mostrará que ya existen marcas de moda con la inclusión de este grupo de mujeres en otros países y con marcas reconocidas a nivel internacional.

Paula Martelotti 
Denim sustentable. Estrategias para disminuir el impacto socio ambiental 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID), que se inscribe dentro de la categoría de Investigación y se desarrolla en la línea temática de Historia y Tendencias, aborda la temática de la sustentabilidad en el circuito productivo del denim como opción para minimizar el impacto negativo que el mismo puede tener en la sociedad y en la naturaleza. 
El proyecto surge a partir de la necesidad de difundir y concientizar acerca de las formas en las que se podría aplicar un desarrollo sustentable en la industria textil. La pertinencia del tema está dada a partir de que abarca materias con importancia ecológica, comercial y social. Por un lado, la sustentabilidad como proceso de gran relevancia actual y futura para mantener el equilibrio entre el hombre y su ambiente, mientras que por el otro el denim como textil que se encuentra en constante crecimiento e innovación gracias a su versatilidad de usos y demanda. 
Se parte del supuesto de que las medidas que aplican las empresas involucradas en el desarrollo del denim no son suficientes para minimizar el impacto ecológico y social que ocasionan. A raíz de lo mencionado es que surge el interrogante de ¿cuál es la factibilidad de la aplicación de técnicas y procesos sustentables en el circuito productivo del denim? para hacer del mismo un producto amigable con el ambiente y la sociedad. Por lo tanto, el objetivo principal del presente PG es indagar acerca de las diferentes estrategias que podrían aplicar las empresas implicadas en su manufactura para que dicho tejido sea un producto sustentable. A partir de éste se desprenden los siguientes objetivos específicos: Desarrollar los conceptos de sustentabilidad y denim para comprender la importancia que tienen en la sociedad actual. Abordar la temática de la sustentabilidad a nivel de las empresas de producción del tejido de denim. Explorar los recursos utilizados por confeccionistas y procesadoras de acabado textil para disminuir el impacto socio ambiental. Estudiar el caso de una empresa multinacional para analizar las posibilidades que la misma tiene de aplicar, a nivel nacional, sus normativas sustentables de carácter internacional. Concluir acerca de las posibilidades que existen para hacer del denim un producto sustentable. 
Para resolver la problemática y desarrollar la propuesta se recurre a una metodología que consta de diferentes técnicas descriptivas, como ser: investigación, registro, análisis e interpretación de material ya elaborado. También se adoptan técnicas exploratorias que incluyen entrevistas y consultas con expertos en el tema así como también visitas a empresas que se encuadren dentro del circuito productivo del denim.

Laila Minuccio 
Diseños transformables para religiosas. Colección de moda adaptable para el uso de tres religiones diferentes 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) denominado, Diseños transformables para religiosas, bajo el subtítulo Colección de moda adaptable para el uso de tres religiones diferentes. Se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática, Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.
El mismo comprende el concepto de las prendas transformables que le brindan al consumidor diversos modelos en una sola prenda, este beneficio resulta en la optimización del tiempo y el espacio con el que cuenta la usuaria. A su vez estas prendas transformables se fusionan con el ámbito de la religión y la moda. Los grupos religiosos, son un sector de la sociedad que es mucho más cerrado y conservador, y que al mismo tiempo cuenta con una serie de leyes que en muchos casos son desconocidas, tanto por personas de otras religiones como ateos e incluso por personas de la misma religión pero con menos grado de creencia. El PG trata sobre las religiones monoteístas, denominadas Abrahámicas, las cuales son el judaísmo, el islamismo y el cristianismo. Así, mediante la recolección de información sobre moldería, prendas transformables y tipologías de prendas de las diferentes religiones, se crea una colección de moda transformable, que tenga la capacidad de modificarse dependiendo de la religión de la mujer que decida utilizarla. Al ser denotado que las mujeres de esas tres religiones, poseen características similares en sus atuendos y en la forma en la que cubren sus cuerpos, de este modo se las pudo unificar mediante el diseño de indumentaria.

Luciana Rosa 
El vestir desde la realidad de la discapacidad. Indumentaria adaptada para personas hemipléjicas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación titulado: El vestir desde la realidad de la discapacidad, corresponde a la carrera de Diseño de Indumentaria, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Ya que plantea el diseño de una línea de prendas concentrándose en un público objetivo particular, las personas hemipléjicas, para generar un diseño adecuado que facilite la tarea de vestirse sin dejar de pensar en la cuestión estética, es decir, buscando una vinculación entre la funcionalidad y el deseo de utilizar la prenda en cuestión. Las personas que padecen hemiplejia poseen la mitad contra lateral de su cuerpo paralizada, usualmente no se ha prestado atención a este sector de la población por lo que se considera que es necesario que desde la moda, se pueda reflexionar y diseñar para este grupo social. 
Se comenzó investigando acerca de la noción de la discapacidad, las dificultades efectivas que atraviesan estas personas, analizando las posibilidades legales y concretas, tanto a nivel local, regional como mundial. Se ha analizado la noción de igualdad y los roles que los Estados y medios de comunicación juegan en esta situación. 
Posteriormente, se consideró necesario reflexionar acerca de las características propias del lenguaje de la indumentaria, comprendiendo las distintas maneras en las que se interpretan las prendas socio-culturalmente, siempre teniendo en cuenta el contexto del diseño de moda para luego analizar el rol social que tiene el diseñador, para poder pensarlo en un marco más amplio. 
Después se analizaron las identidades en el marco de la denominada posmodernidad y cómo ello da la posibilidad de que los grupos sociales, tal vez invisibilizados, comiencen a ser tenidos en cuenta, siempre sin desligarse del mundo de la moda, entendiendo cómo se manejan las tendencias en los diferentes momentos históricos. 
Además, se analizó la discapacidad del público objetivo al cual se dirige la propuesta de la línea de prendas: la hemiplejia, tanto para comprender sus características como sus diferentes causas y factores, haciendo hincapié en el rol de los terapistas ocupacionales en el tratamiento y, específicamente, en las modalidades de vestimenta.
Por último, se presentó una línea de prendas que apuntó a unificar la funcionalidad, como también a tener en cuenta lo estético, explicitando cada una de las prendas, sus textiles, avíos, tipologías, entre otras cuestiones necesarias de destacar.

Evelyn Karina Yañez Tapuy 
Vestirse Jugando. Diseño de indumentaria para niños hiperactivos 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo (PID) tiene como objetivo diseñar una colección para niños hiperactivos, la cual busca fortalecer el vínculo emocional entre la vestimenta y el juego lúdico. El segmento de edad para el mercado infantil es de dos a siete años. Por otra parte, este proyecto busca satisfacer necesidades de diseños de prendas de vestir de niños hiperactivos con sus propias características, ya que a pesar de estar en corriente con las tendencias de moda, no se encuentran en la ciudad de Quito lugares específicos para conseguir la ropa de acuerdo a las necesidades del público objetivo.
Como solución se desea realizar bocetos de ejemplos de prendas en la cual se va a implementar los juegos lúdicos, poniendo en práctica todo lo que se ha visto durante el proceso del PID.


Estrategias. ¿Nadie escapa a la lógica de la moda? fue publicado de la página 89 a página97 en Escritos en la Facultad Nº144

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