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Docente: Ana Inés Mahon Clarke

Facultad de Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ISSN: 16685229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XV, Vol. 83, Octubre 2018, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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Abstract En función de la propuesta académica diseñada para la asignatura Introducción a la Investigación y el Proyecto Pedagógico que integra, los alumnos realizaron una primera aproximación al ámbito del conocimiento científico abordando desde el primer día el rol de investigador. Desde esta perspectiva científica, se trabajó desde el principio del curso en la búsqueda de un problema de investigación que le permitiera al alumno percibir los contenidos teóricos como una herramienta útil y flexible que los guiara en el proceso de desarrollo de su tema a investigar. Al reconocer en la teoría científica el sustento teórico que transforma un problema social en un problema científico, se inició un aprendizaje que permitió formular los cuestionamientos que guiaron cada investigación. En el marco pertinente a la formación de profesionales del área de la Comunicación y el Diseño, la elección temática estuvo orientada a la ilustración como eje y su relación con distintas áreas del ámbito artístico, educativo, marketing, entre otros. De acuerdo a las distintas afinidades y curiosidades intelectuales, los alumnos desarrollaron un tema de investigación a partir de la formulación de preguntas de conocimiento, la delimitación de un objeto de estudio, con la metodología como aliada para resolver los problemas que todo investigador enfrenta en su camino, hasta los más expertos.

Producción de los estudiantes Análisis y crítica a la obra de Nik, un historietista controvertido Marcantoni, Victoria / Armanasco, Delfina / Alonso, Florencia Cristian Dzwonik, más conocido como Nik, es un humorista gráfico del diario La Nación, y el creador del personaje Gaturro.

Desde los 17 años trabaja como historietista, desarrollando su carrera profesional en el ámbito del humor político argentino.

En la última década, Nik expande su público y empieza a producir para los más chicos, utilizando la imagen de su personaje más exitoso, Gaturro. Detrás de todo su éxito, existe un gran repudio hacia su persona en el rubro de los artistas gráficos. Desde casos de plagio hasta robo de contenido en redes sociales, Nik fue protagonista de una gran cantidad de polémicas. En este trabajo se investigará el surgimiento del famoso personaje Gaturro, la importancia del mismo en sus tiras e ilustraciones, además de las polémicas y controversias que rodean tanto al personaje como a su creador en cuestión.

Se abordará el origen del humor gráfico y político en la Argentina, un arte de compromiso político y social, para poder entrar en contexto y lograr entender cuál es la contribución y rol de Dzwonik dentro de este medio. También se analizarán y criticarán las obras de Nik, identificando las características propias de su estilo reconocido. Junto a esto, se entrevistará a dos referentes dentro de la comunidad de artistas gráficos argentinos para obtener distintas opiniones y analizar el tema desde los ojos de un artista profesional.

La depresión y la moda van de la mano. La expresión de los adolescentes deprimidos en Japón Vilches Lafuente, Ileana Agustina En esta investigación el foco principal gira entorno al análisis de la relación entre la depresión juvenil en Japón y la forma en la que los adolescentes reflejan tal enfermedad tabú a través de la moda, en combinación con diferentes estilos. La tendencia predominante a analizar es llamada Yami Kawaii, una de las variadas culturas que se desarrollaron en Japón que cuenta con un estilo de indumentaria, personajes de manga y un propio grupo de música que basa su estilo en esta tendencia.

Esto ayuda a los jóvenes a expresarse de maneras poco convencionales y que llaman la atención, ya sea con usar jeringas como accesorios o crear heroínas que se cortan las muñecas y tienen una mascota con antidepresivos como orejas.

La forma de repercusión de este movimiento también es un fuerte foco en la investigación propuesta, junto con otros varios estilos underground que proyectan el mismo mensaje.

La hoja en blanco y el artista Aiello, Abril / Arce, Guillermo El síndrome de la hoja en blanco es el bloqueo creativo que sufren artistas al momento de querer empezar con sus nuevos trabajos, muchas veces influenciado por el estrés en su estilo de vida o por los cortos plazos para presentar sus trabajos.

Para combatirlo se han desarrollado las llamadas técnicas de ideación para mejorar la creatividad, que son: redefinición del problema, cuestionar las suposiciones, la intuición semántica, etc. En esta superación están los casos de los siguientes artistas: Claude Monet, William Blake, Louise Bourgeois, Pablo Picasso y Georgia O’Keeffe. Quienes bajo sus diferentes circunstancias y traumas lograron cambiar su enfoque para poder seguir con sus obras. Lo que representa la hoja en blanco según Rubén Lorca depende de si es una obra propia sin un enfoque hacia una entrega, o con un plazo límite, en este último caso la hoja en blanco automáticamente se vuelve una enemiga por los miedos al error y a la falta de perfección. Al final del día, para sacar el máximo provecho a la creatividad lo mejor, es empezar con un nuevo trabajo.

La intertextualidad en el campo de la ilustración Olaya De La Cruz, Martín Alex André / Carrizo Rodas, Sebastián / Armagnac, Flavio Sebastián La intertextualidad en el campo de la ilustración es la relación que mantiene una obra con las otras, es decir mantienen una semejanza o similitud con una obra de arte ya existente.

Los ilustradores estamos expuestos a la problemática de la intertextualidad convirtiéndose en una palabra desagradable llamada plagio. A veces el ilustrador transforma la inspiración en plagio, ya fuese por necesidad o en forma involuntaria. La investigación se centrará en identificar el plagio, los errores más comunes del mismo y casos más sobresalientes de este problema.

En conclusión, el plagio a simple vista se ve como algo prohibido, tentativo, intocable; hay artistas que se arriesgaron a tomarlo, pero el resultado final fue nefasto y existen otros que lo transformaron en una identidad, es decir el plagio no visible que los llevó al éxito.

Cuando un tatuaje deja de ser solo tinta: el proceso que hay detrás de cada obra Rosemberg, Laila Sol ¿Qué lleva a una persona a tatuarse algo que perdurará para siempre? El tatuaje ha sido parte de la vida de las personas desde hace tantos años que no se sabe una fecha exacta de cuándo comenzó. Numerosas veces, la gente suele tatuarse pequeños detalles sin muchos significados para el/ la portador/a, usualmente en estudios donde los tatuadores solo quieren vender el tatuaje. Pero por otra parte, hay numerosos tatuajes que contienen una historia profunda y personal.

Para este tipo de trabajos, se suele buscar a un artista comprometido con su estilo, que busque crear una pieza y no solo venderla; por lo que la persona debe de alguna manera estar conectada con lo que quiere plasmar en su piel.

El diseño de tatuajes fue evolucionando cada vez más en los últimos años, gracias a la tecnología y las nuevas formas de ilustración presentadas. De aquí en más, la línea que dividía al tatuaje de la ilustración se vuelve cada vez más fina. Las bases, técnicas del dibujo y del color utilizadas en la ilustración, son valiosos conocimientos para el tatuador que crea un nuevo diseño. Por ello, la carrera de Ilustración es una gran alternativa para todas aquellas personas que quieren adentrarse en este mundo.

El mural interactivo como generador de puntos turísticos Caputo, Rocío Los murales interactivos son una rama del muralismo que, al momento de diseñarse, se tiene en cuenta los elementos que los rodean o el público con un propósito en particular.

Esta investigación propone analizar las características que definen a este tipo de arte urbano y cómo estos se transforman en atractivos turísticos con la ayuda de redes sociales. Durante el trabajo se estudiarán distintos murales interactivos que multiplicaron las visitas en el territorio en el que se encuentran, se indagarán los conceptos que tengan en común y el impacto que tuvieron en las redes sociales. A lo largo de la investigación se utilizaran artículos para entender en mayor profundidad el efecto y la promoción de estas obras, así como bibliografía para obtener conocimiento sobre las bases del muralismo. Asimismo, se realizará una entrevista a distintos artistas especializados en este arte urbano que plasmaron sus composiciones en calles de Buenos Aires.

(Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 77) La tendencia del mural en los negocios de Palermo como estrategia de marketing y fenómeno cultural Pinzón, Laura / Herrera, Joaquín En la presente investigación de carácter exploratorio, se pretende descubrir los motivos de uso y la efectividad de los murales utilizados por los negocios de distinta índole, ubicados en el barrio de Palermo Soho en Buenos Aires.

Se plantea una mirada que apela y busca la reacción del consumidor; es desde el marketing y sus estrategias que se analizarán los datos y se fijarán los parámetros para la interpretación de estos. A su vez, se intentará descubrir si desde esta perspectiva se limita la expresión del artista.

Se llevará a cabo un relevamiento en una cantidad determinada de cuadras del barrio que servirán como muestra para identificar la cantidad de negocios que adoptaron la tendencia.

Luego, se realizarán una serie de encuestas a clientes de los distintos locales para determinar la relación entre el uso de los murales y/o espacios de exhibición artística, y la elección del público de asistir al lugar. También, se entrevistará a un muralista de experiencia para que dé su perspectiva acerca del carácter artístico del barrio, el estado actual del arte callejero y el muralismo, y su utilización como estrategia de marketing.

(Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 76) La significación de los sketchbooks para las personas creativas Murzi, María Victoria El trabajo trata sobre los sketchbooks, cuadernos de páginas blancas que pueden representar infinidad de cosas para distintas personas. Se armará un recorrido sobre sus orígenes, qué tipos de sketchbooks existen y el por qué se considera que no son solo para dibujantes, y también la importancia de estos para las personas creativas. Desde una mirada no solo actual sino también hacia las representaciones de este objeto para algunos referentes de la historia del arte, a definir.

La ilustración como recurso para enseñar educación sexual en las escuelas primarias Ortiz, Carolina La educación sexual es un aspecto fundamental para el desarrollo de los niños y jóvenes, que se ha venido tratando de diferentes maneras. Sin embargo, se puede encontrar que todavía la forma en la que se ha venido enseñando no ha sido completamente efectiva. Por otro lado, nos encontramos que existen diferentes medios de comunicación visual que funcionan como recursos en la educación, uno de los cuales es la ilustración. Esta se ha vuelto un elemento muy valioso con muchos fines, a través de esta investigación se indagará el rol que tiene la ilustración en la educación sexual. Como caso de estudio, se realizará un análisis a partir de una escuela primaria en Provincia de Buenos Aires y el material implementado.

La identidad virtual del artista visual Liberman, Ana / Ramírez, Tomás / Suárez Kobelinsky, Iago Facundo De acuerdo con la propuesta inicial de trabajo de este proyecto de investigación, su objetivo principal es analizar el proceso de creación de identidad de un artista visual mediante el uso de las redes sociales como plataforma publicitaria.

Las redes sociales son plataformas en donde todos los usuarios pueden tener las mismas posibilidades. La investigación se plantea analizar, en este contexto, la variedad de factores que afectarían la popularidad del artista visual y el desarrollo de lo que se podría denominar una identidad virtual.

Havanna: tradición que se renueva Ruiz, Lucas Santiago Durante décadas, Havanna ha sido sinónimo de tradición y calidad. Desde su fundación en los años 40 en la ciudad de Mar del Plata hasta la actualidad, ubicada en múltiples puntos en todo el país; los argentinos siempre han tenido debilidad por sus productos de excelencia artesanal. Pero, ¿cómo hace una marca tradicional para mantenerse firme en un mercado cambiante?, ¿cómo se apuesta a una renovación sin perder la esencia que ha caracterizado a la marca Havanna durante todos estos años? Mediante la siguiente investigación, se intentará buscar respuestas a dichas preguntas, analizando la creación y desarrollo de una de las marcas más significativas para los argentinos.

El uso de los medios ilustrados en la enseñanza de la medicina desde 1980 a la actualidad Gómez Cubides, Renzo Eduardo El presente trabajo explora la ilustración médica desde la perspectiva educativa, su utilidad y las falencias que se presentan en la actualidad en su utilización. Para esto se realizó un breve recuento del papel de la ilustración en el desarrollo de la medicina, dando un vistazo a la historia de la misma; realizando una búsqueda activa de material tanto desde el punto de vista del arte como de la medicina, usando herramientas bibliográficas digitales (artículos científicos) y en papel (libros). Una vez se hizo esta búsqueda, surgieron nuevas variables que alteraron el desarrollo de la ilustración médica; por lo tanto, se tomaron en cuenta las características sociales, económicas, culturales y tecnológicas de la época en la que se desarrolló; haciendo énfasis en los siglos XVI, XVII, XIX y XX. Siendo este último el más importante, ya que marca el inicio de la profesionalización de la ilustración médica así como el inicio de la digitalización de la misma. Respecto al siglo XXI, se analiza el declive de la producción educativa de calidad, con contenidos novedosos y a la vez prácticos, para esto, se tomó como las guías de práctica clínica de hipertensión y diabetes más recientes; las cuales son material obligado de estudio en la práctica clínica tanto de pregrado como de posgrado en la mayoría de las áreas médicas y paramédicas.


Docente: Ana Inés Mahon Clarke fue publicado de la página 25 a página28 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

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