1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83 >
  4. Docente: Verónica Méndez

Docente: Verónica Méndez

Facultad de Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ISSN: 16685229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XV, Vol. 83, Octubre 2018, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Abstract El lugar privilegiado que ocupan las ciencias en nuestro mundo se vuelve lejano en lo cotidiano por lo abstracto de su presentación. Acompañando los objetivos de la Facultad de Diseño y Comunicación, la cátedra busca acercar la ciencia al desempeño profesional comenzando por desmitificar su función vinculada a la complejidad de su método. Así, mediante el posicionamiento de los estudiantes en el rol de científicos, trabajamos para promover el vínculo con el trabajo metodológico y a través de ello con cada una de sus carreras académicas.

Se destacan en este proyecto la importancia de la ciencia como valor teórico y fundamento del desarrollo académico, la construcción colectiva del conocimiento, el aprovechamiento de la investigación como insumo y como producto. Es el objetivo principal de esta cátedra que los alumnos puedan aplicar las técnicas y métodos de la investigación científica a su desarrollo académico a través del reconocimiento de sus beneficios en la práctica profesional concreta.

Producción de los estudiantes Las normas físicas de las modelos de alta costura Benettini, Camila Mi objeto de estudio, las modelos y el cumplimiento de una determinada contextura física y un peso específico en alta costura. Lo elegí debido en parte a que estoy estudiando la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, y por otro lado, ya que aspiro a ser diseñadora de alta costura, por lo cual esta investigación me ayudaría a entender porque la elección de ciertas modelos.

Mis objetivos para realizar mi investigación son, definir cuál es la contextura física y peso ideal de una mujer de 1,74 mts. de altura mínima, explicar el significado de las palabras delgadez y belleza, e investigar los inicios de la moda de alta costura para luego compararlos con alta costura actual. Para abordar todos estos temas voy a realizar una investigación bibliográfica, en donde consultaré libros e Internet, y una investigación de campo, realizando distintas entrevistas a diseñadores de alta costura y modelos que hayan tenido experiencias en relación a mi tema de estudio, y además encuestas tanto a personas dentro del ámbito de la moda, como a personas fuera del mismo.

Los GIF como herramienta en el Diseño Gráfico y en la Publicidad Alcalá, Rosario Esta investigación consiste en el análisis del surgimiento del GIF (Graphics Interchange Format) y la utilización de éste como herramienta dentro del diseño gráfico y el ámbito publicitario en la actualidad.

Por un lado, se busca analizar la evolución de este formato gráfico en relación al avance de la tecnología desde su surgimiento.

Por otro lado, el impacto que tienen los GIF al momento de ser utilizados en la publicidad, siendo considerado por diferentes marcas con grandes cantidades de seguidores.

Me encuentro a su vez interesada en las ventajas y posibles desventajas que este recurso podría llegar a tener con respecto al momento de ser utilizado por las marcas como publicidad.

La elección del objeto de estudio está basada en que, en la actualidad, los GIF pueden ser vistos en muchas redes sociales o páginas web como herramienta publicitaria, representando a una marca o un producto en comparación con tiempos previos a la actualidad cuando sólo se la veía como un icono para la animación o decoración de un sitio web.

(Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 79) La influencia del neuromarketing en los mensajes subliminales Spalding, Camila / Simone, Sofía / Imperiali, Lucía El foco de la investigación es la aplicación del neuromarketing en los logos que contengan mensajes subliminales. La idea surge a partir de que hoy en día las publicidades tienen una tendencia a infundir estos mensajes a través de sus logotipos, siendo mayor el porcentaje de las marcas que los poseen que los que no. Esta investigación propone exponer la manera en la que el neuromarketing utiliza técnicas relativamente nuevas que fueron estudiadas específicamente para conectar con los gustos emocionales y percepciones del cerebro humano, haciendo hincapié en los niveles de emoción, atención y memoria según los estímulos percibidos de forma consciente o subconsciente de los mensajes subliminales en los logotipos.

La decisión del tema se basó en el hecho de que para realizar un logotipo se necesita conocimiento sobre diversas variables y nuestro propósito será aprenderlas, así, otras marcas que aspiren ingresar al mundo de la publicidad podrán adaptar las formas de comunicar teniendo en cuenta lo que se indagó.

El diseño de las piezas auxiliares de la medicina traumatológica y ortopédica se orienta hacia nuevos materiales Lema, Luciana El objeto de estudio se centra en piezas auxiliares de la medicina traumatológica y ortopédica. El interés se basa en que dicho objeto se ubica en el ámbito del diseño industrial y la Facultad de diseño de la Universidad de Palermo orienta los conocimientos del alumno a la aplicación de la creatividad al servicio de diseños innovadores tendientes a su aplicación en la vida real. Estos objetos de estudio materializados en prótesis, implantes y auxiliares ergonómicos requieren una innovación constante motivados por los avances de la medicina en el campo traumatológico. Esto se refuerza dado que en el círculo de amistades o en el ámbito familiar se detecta la necesidad de este tipo de soportes para mejorar la calidad de vida y profundizar en la consecución de nuevos diseños más adecuados, que en la actualidad no se encuentran disponibles en el mercado.

Esta investigación buscará lograr un producto auxiliar de la medicina traumatológica que resulte innovador y superador de las falencias que adolecen los disponibles en la actualidad y que supla necesidades aún no cubiertas por los diseños actuales.

(Ver introducción y conclusión del trabajo en p. 79) Uso del Photoshop en publicidad gráfica Wagner, Florencia En la presente investigación se explora el uso del Photoshop en la publicidad gráfica y cómo fue cambiando entre los años 2010 y 2016 en Argentina. La idea se origina en la observación de las publicidades gráficas de la actualidad que cuentan con al menos un mínimo retoque con Photoshop.

Para ello esta investigación propone indagar acerca del rol del Photoshop en la publicidad gráfica y comparar publicidades que fueron creadas antes de la aparición de este programa con publicidades que incorporan su uso. Se eligieron así cuatro publicidades de distintos años, publicidad de Coca- Cola (2010), publicidad de Adidas (2012), publicidad de Milka (2014) y publicidad de Scania (2016). Uno de los focos de interés será averiguar si el uso del Photoshop facilitó el trabajo del diseñador gráfico y si le permite ser más creativo a la hora de crear una campaña publicitaria. Asimismo, se entrevistarán profesionales para explorar si el Photoshop es facilitador al momento de la transmisión de un mensaje.

El graffiti y su desvalorización en el ambiente del arte Desimone, Julián Mi objeto de estudio en esta investigación es el graffiti y su desvalorización en el ambiente del arte desde una mirada sociológica ¿A qué me refiero? Como apasionado del graffiti considero que se encuentra desvalorizado no tan solo a nivel artístico sino también a nivel sociocultural. Analizaré la existencia de su desaprobación social hasta su aceptación, las influencias morales y éticas sobre los sus aspectos artísticos, es decir, de valoración y sobre todo de falta de inclusión social e incluso la valoración del graffitero como artista.

Lo que busco en mi investigación es un panorama del mundo del graffiti y su entorno, enfocándome en su desvalorización en el ambiente del arte y la mirada prejuiciosa de la sociedad.

A partir de este análisis buscaré nuevas alternativas de información sobre el arte, inclusión en eventos/museos/muestras, hasta la innovación en las nuevas tecnologías como la realidad virtual. Ésta última sería un gran avance en el mundo del arte en general además del mundo del graffiti. Realizaré entrevistas a graffiteros, pintores, vecinos y encuestas. Espero conseguir observar y analizar el fenómeno desde el punto de vista del ciudadano común y del artista.

Cómo las tecnologías del diseño han afectado la innovación en la industria de la moda Dueñas González, Estéban / Mantilla Sánchez, María José / Pullas Tapia, Ruddy Denisse Esta investigación abordará la hipótesis de que las nuevas tecnologías son herramientas que facilitan los procesos creativos, diseño, técnicas de producción e innovación de materiales que le permiten al diseñador tener una imaginación, creatividad sin límites y el poder de resolver las problemáticas del consumidor. Sus objetivos son investigar que herramientas tecnológicas facilitan el proceso creativo de los diseñadores, conocer las técnicas y materiales que facilitan la innovación en la industria de la moda y analizar de qué manera la música influencia el proceso creativo de los diseñadores.

Como estudiantes de las carreras de Diseño de Indumentaria, Diseño Gráfico y Producción Musical reunimos intereses en común y logramos funcionar las variables moda, tecnología y música definiendo así un objeto de estudio común. Esta investigación tiene como objetivo general determinar de qué manera las tecnologías del diseño han afectado la innovación de la industria de la moda. Investigaremos las diferentes herramientas tecnológicas que facilitan el proceso creativo de los diseñadores y de qué manera las tabletas digitales contribuyen en dicho proceso. Luego nos centraremos en conocer las nuevas técnicas y materia les que los diseñadores han implementado para facilitar la innovación de sus creaciones y finalmente se analizará de qué manera la música juega un papel importante en la presentación final de un diseño y cómo influye dentro de la creación del mismo. Es así que en base a estas variables queremos demostrar que las nuevas tecnologías son herramientas que le permiten al diseñador tener una imaginación y creatividad sin límites y el poder de resolver las problemáticas del consumidor con facilidad.

Uso de la tecnología en el diseño gráfico Sanchez Tejerina,Tomas Mariano Para analizar en profundidad este objeto de estudio se realizarán encuestas en redes sociales con preguntas abiertas que permitan recoger datos cualitativos para su análisis posterior.

Además se buscará indagar sobre la importancia para el entrevistado del uso de las herramientas tecnológicas.

Con la información obtenida podré llegar a una conclusión aproximada del nivel de uso tecnológico como herramienta en el diseño gráfico, el tipo de herramienta y cuantos prefieren usar las técnicas manuales antes que las herramientas mediadas por las tecnologías.

Los resultados que se espera obtener son un aproximado de uso de las herramientas tecnológicas contra las técnicas manuales, un análisis del impacto del uso de la tecnología en los resultados y sus beneficios, la importancia del hardware y software utilizados en el diseño gráfico.

Finalmente y con el objeto de ampliar el estudio se buscará la retroalimentación a partir de entrevistas a especialistas.

La evolución de las nuevas tecnologías aplicadas al diseño Nosovisky, Uriel ¿Qué beneficios tienen las nuevas tecnologías en comparación con los métodos tradicionales? ¿Vale la pena el costo? ¿Cómo me ayudan a mejorar como profesional? En pocos años los avances en la tecnología se han desarrollado de forma vertiginosa y día a día crecen cada vez más. Esto hizo que pasemos de una sociedad industrial a una post-industrial o mejor dicho a una sociedad donde lo verdaderamente importante es la información y la forma de transmitirla. La era digital.

Como estudiante y apasionado por el diseño pude observar cómo a lo largo de la historia los avances tecnológicos fueron complementando al diseño gráfico y así haciéndolo evolucionar desde la calidad de color y nitidez de las imágenes a la implementación de nuevos conceptos como la realidad aumentada.

En lo personal desde que tomé conocimiento de estas nuevas plataformas de trabajo siempre me llamaron mucho la atención, la precisión de los detalles resalta los trabajos finalizados y el hecho de cambiar el mouse por un lápiz facilita mucho las cosas.

Mis objetivos son conocer las distintas técnicas que se hayan implementado en distintas etapas a lo largo de toda su historia y por que las nuevas tecnologías son mejores que las anteriores. Para eso voy a entrevistar a referentes del diseño que trabajan en un reconocido estudio de animación, Studiofreak, además de diseñadores que se desempeñan de manera freelance.

La desvalorización del dibujo a mano alzada en el Diseño Gráfico González, Abril / Vidal, Luciana / Heerluque, Julián Decidimos abordar esta temática ya que notamos que el uso de la mano alzada en el diseño gráfico disminuyó notablemente.

Esto se produjo a causa de las nuevas tecnologías, las cuales poseen una amplia gama de programas a partir de los cuales se puede diseñar. Además, su uso no sólo permite elaborar diseños a corto plazo, sino que también provee al diseñador de cierta comodidad.

Las diferencias notadas entre el diseño a mano alzada y el digital nos llevaron a plantear las ventajas y desventajas del diseño a mano alzada. Contrario al diseño digital, se encuentran como desventajas el tiempo que toma realizar los diseños (tanto la creación como la generación de un gusto personal hacia el propio diseño), el requerimiento de un espacio cómodo y el uso de los materiales apropiados.

Dentro de las ventajas no sólo se presenta una amplia gama de elementos para diseñar y técnicas a implementar sino que también se posee de una mayor personalización del diseño y se estimula la creatividad del diseñador.

Nuestra base está en el libro Guía completa de ilustración y diseño: técnicas y materiales el cual nos mostró las distintas técnicas de mano alzada a partir de las cuales se puede diseñar.

Luego partimos de cómo el diseño empezó a formar parte de la digitalización en el avance tecnológico del siglo XX gracias a la revolución digital. Esto generó durante los 70 y 80 el control absoluto del diseñador sobre los objetos gráficos, permitiendo manipular el tamaño y posición de elementos visuales en el almacenamiento y organización de un diseño.


Docente: Verónica Méndez fue publicado de la página 29 a página31 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ver detalle e índice del libro