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Docente: Diego Caballero

Facultad de Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ISSN: 16685229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XV, Vol. 83, Octubre 2018, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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La función social del arte en el contexto de las vanguardias y la política (Primer premio) Schwartz, Constanza / Castro Sernaqué, Diana Alexandra Introducción La función social del arte consiste en brindar una representación del mundo y una respuesta a las preguntas contemporáneas sobre el hombre en la sociedad actual. Según el filósofo Friederich Nietzche (1891), el arte abre las puertas a la imaginación humana y se configura en una herramienta poderosa para la exploración de la naturaleza del hombre (Citado en Bastian et al, 2014).

El arte permite examinar la sociedad y cuestionar transformaciones políticas y sociales. Debido a esta característica del arte, la censura y las posiciones políticas ultra conservadoras, ya sean de izquierda o de derecha, resultan sus principales adversarios ya que su interés reside en conservar las estructuras político-sociales y la conformidad que conlleva el status quo.

Esta investigación parte de la noción de que las manifestaciones artísticas creativas contemporáneas presuponen momentos históricos de apertura. A los efectos de desarrollarla, se plantean los siguientes objetivos: en primer lugar, rastrear similitudes y diferencias entre la instalación seleccionada como objeto de estudio, “La Trilogía de la Columna Durruti”: “La Chinoise” (2016) y el happening de Marta Minujin “Simultaneidad en Simultaneidad” (1966).

Este proceso de investigación permite observar, cuestionar y pensar sobre el mundo circundante en sus tendencias en las artes visuales contemporáneas en Berlín, Alemania. Uno de los ejes de exploración se focaliza en Buenos Aires, Argentina en el período 1958- 1966 para identificar cambios y continuidades en las tendencias. Debe recordarse que la tendencia es un mecanismo social que regula las elecciones de los sujetos, un patrón de comportamiento determinado por cada sociedad y su tiempo. Otro de los objetivos de este trabajo se focaliza en identificar qué papel juega el espectador en cuanto a su participación activa en la obra.

De acuerdo con los objetivos básicos de esta investigación, siguiendo a Sabino (1996) se lleva a cabo “una investigación explicativa dado que (…) se centra en determinar los orígenes o las causas de un determinado conjunto de fenómenos”. (p.

63). Por lo tanto, se analizan las relaciones causales existentes.

Como se ha expuesto, esta investigación parte de la noción de que las manifestaciones artísticas creativas contemporáneas se realizan en momentos históricos caracterizados por la apertura y libertad, especialmente en el ámbito de la cultura.

Tal como afirman Thompson (2010), Barbancho (2014) y Mancera Rodriguez et al (2010). A modo de ejemplificación de un fenómeno artístico, creativo, contemporáneo, se investiga las instalaciones de artistas extranjeros en Alemania en el siglo XXI como expresión del auge de la sociedad multicultural.

ya que, según Pujol (2003) y Gutiérrez Zaldívar (2010), estas manifestaciones artísticas fueron posibles debido a la libre expresión de la individualidad promovida durante los gobiernos democráticos de Frondizi e Illia (1958- 1966) en el ámbito de una internacionalización de la cultura.

Este trabajo explora la siguiente hipótesis: la libertad y apertura de los espacios alternativos de Berlín en el siglo XXI han estimulado la función social del arte en manifestaciones artísticas que fomentan el disenso y el cuestionamiento de estructuras político-sociales conservadoras, tal como señalan Thompson (2010) y Barbancho (2014).

Para explorar la hipótesis se investiga la instalación “La Trilogía de la Columna Durruti”, en particular su segunda instancia denominada “La Chinoise”, de García Wehbi y Álvarez presentada en Berlín en 2016, esta obra se ha seleccionado por su potencial en producir el disenso y, dado que el arte se dirige siempre a una audiencia, especialmente en el caso de las instalaciones que suponen una participación activa de los espectadores, puede producir todo tipo de cambios ya sean políticos o de perspectivas sociales.

Dado que el arte puede referirse tanto a mundos posibles como existentes, tal como afirmaba Nietzsche en 1891, los fenómenos artísticos permiten medir de una forma óptima la salud psicológica de una sociedad. En la última década y especialmente desde la caída del muro, Berlín se ha convertido en una de las capitales del arte contemporáneo, destacándose especialmente su escena de espacios alternativos de autogestión donde se llevó a cabo, por ejemplo la instalación “La Trilogía de la Columna de Durruti” en 2016.

La relevancia de este tema consiste en la presentación de una mirada profunda sobre los fenómenos artísticos emergentes y de alta creatividad que se alejan de los cánones pre establecidos en el campo de las artes visuales, es decir las instalaciones y happenings. Se hace hincapié en el fenómeno actual y se sirve del antecedente de los happenings de los años 60 en Buenos Aires para determinar continuidades y transformaciones.

En cuanto a los happenings de los años 60 se toma “Simultaneidad en Simultaneidad” (1966) de Marta Minujin para su comparación con el objeto de estudio “La Trilogía de la Columna Durruti.” Estas manifestaciones artísticas fueron posibles debido al papel del Instituto Di Tella en cuanto a la innovación y transformación de los talentos creativos en el país, promoviendo la libre expresión de la individualidad.

En función al tipo de datos que se recogen en este proceso de investigación, se recurre a “dos grandes tipos básicos: diseños bibliográficos y diseños de campo.” (Sabino, 1996, p.95). Por una parte, se procede a la revisión de documentos, imágenes y otras fuentes de tipo secundario que se analizan en función de la hipótesis. Como fuente primaria se analiza la instalación “La Trilogía de la Columna Durruti” (2016) de García Wehbi y Álvarez. Este diseño bibliográfico permite llevar a cabo una revisión de la bibliografía existente de los fenómenos que se investigan. Tal como señala Sabino (1996), esta revisión es particularmente valiosa porque se requieren “datos dispersos en el espacio, que sería imposible obtener de otra manera”. Asimismo, este diseño es indispensable para el estudio histórico, debiéndose apelar “a una gran proporción de datos secundarios”. (p.97). Así, se recurre a libros, artículos científicos, revistas, publicaciones diversas y material multimedia.

Para explorar los conceptos relacionados con la función social del arte se sigue a Thompson (2010) en Arte y Multiculturalidad y Barbancho (2014) en La Función Social del Arte así como también conceptos vertidos por Adorno (1970) en su Teoría estética sobre la relación entre el arte y la sociedad.

Para referirse a la diversidad cultural, se recurre a Mancera Rodriguez et al (2010) en Diversidad Cultural, Arte y Literatura y López Hernández (2010) en El Arte como Manifestación y Medio de Expresión Alternativo ante la Caída del Muro de Berlín. Se explora el arte contemporáneo en Berlín en la obra de Gisbourne (2006) Berlin Art Now, y en documentación del Kunst- Werke Institute for Contemporary Art en Berlín y del centro Martin Gropius Bau. Se utiliza el texto del artista García Wehbi (2017). Trilogía de la Columna Durruti y se investiga se investiga el análisis realizado por Halac (2016) de la mencionada instalación en Trilogía de la Columna Durruti.

Para brindar una perspectiva histórica del período, se recurre a los textos de Pujol (2003) y Novaro (2010). Con respecto a la relación arte-política, se explora el texto de Giunta (2001).

Finalmente, Gutiérrez Zaldívar (2010) se refiere a las obras de arte de la con ideas políticas revolucionarias en Buenos Aires mientras que Gerald Howard (1982) presenta un panorama de las transformaciones radicales producidas por artistas del Pop Art en los Estados Unidos de Norteamérica que sirvieron como fuente de inspiración de las formas artísticas libres, participativas y de naturaleza transitoria; “el objetivo del arte ya no es la estimulación del (…)sentimiento moral sino la modificación de la sensación y la conciencia”. (Howard, 1982).

Adicionalmente, en cuanto al diseño de campo de la investigación, se recurre a la entrevista como método empleado para recoger en forma directa de la realidad datos de interés: “estos datos, obtenidos directamente de la experiencia empírica, son llamados primarios.” (Sabino, 1996, p.95).

Se llevaron a cabo dos entrevistas de este tipo. En primer lugar, se consulta a un especialista en el asunto, Juan Pablo Canala profesor de arte y literatura contemporánea argentina (UBA). En segunda instancia, se entrevista a la Lic. Agustina Luongo profesora de arte IB de la Escuela Escocesa San Andrés.

Ambas entrevistas permitieron re sistematizar y reinterpretar los datos de tipo secundario que se han obtenido de la bibliografía consultada. Para referirse al grado de estructuración de dicha entrevista, la misma puede categorizarse como “entrevista por pautas o guías” (Sabino, 1996, p.171). Se elaboró un cuestionario que sirvió de pauta o guía sobre los temas señalados. Se estableció un diálogo asimétrico para recoger informaciones y “datos relativos a sus conductas, opiniones, actitudes y expectativas” (Sabino, 1996, p.167) sobre la libertad artística representada por los espacios alternativos contemporáneos en Berlín.

Conclusión La profunda investigación realizada sobre el objeto de estudio seleccionado “La Trilogía de la Columna Durruti,” en su segunda instancia La Chinoise (2016) ha permitido comprobar la hipótesis planteada al comienzo de este proceso de investigación. La libertad y apertura hacia nuevas experiencia, ideas, artistas de los espacios alternativos de Berlín en el siglo XXI han estimulado la función social del arte en manifestaciones artísticas que fomentan el disenso y el cuestionamiento de estructuras político-sociales conservadoras.

“La Trilogía de la Columna Durruti,” en su segunda instancia La Chinoise (2016) y el happening “Simultaneidad en Simultaneidad” (1966) muestran diversas similitudes y diferencias pero ambas exhiben un discurso político. Dado que el artista es un sujeto histórico contextuado, los mismos exhiben diferencias.

No obstante, la creatividad de los artistas han captado la esencia de la realidad circundante, la han elaborado y expresado luego sintéticamente en sus obra. El artista como narrador de la contemporaneidad ejerce una función social ya que el arte debe ser un objeto de reflexión, de estudio y contemplación estética. Un nuevo elemento presente en ambas muestra la apreciación de estos artistas del verdadero sentido social del arte: la inserción en forma activa del espectador como co-autor y creador.

Para finalizar, a pesar de la mercantilización de la obra de arte en la sociedad capitalista, la valoración de la función del arte reside en su poder de concientización del mundo en que transcurre la vida del artista y de la audiencia.

El surrealismo en la fotografía de Kyle Thompson (Segundo premio) Realini, Camila / Bravo De La Serna, Candela / Breunig, Tomás Introducción En esta investigación se plantea cómo están influenciadas las fotografías de Kyle Thompson por el movimiento surrealista.

La investigación es del tipo exploratoria, ya que provee de una visión general y aproximada respecto al objeto de estudio.

Además, es un tema poco explorado en el cual aún no hay mucha información y no se pueden formular hipótesis precisas. (Sabino, 1996, p. 63). El objetivo principal de la investigación es analizar cómo el movimiento surrealista influye en el trabajo fotográfico de Thompson. Por otra parte, los objetivos secundarios son: indagar sobre la técnica del autorretrato fotográfico y analizar los rasgos surrealistas que se encuentran en la obra del autor. La relevancia de esta investigación se centra en cómo Kyle Thompson, un fotógrafo emergente, consiguió tomar como referencia el movimiento surrealista, el cual en la actualidad no posee tanta importancia como en sus inicios.

Por otro lado, la metodología utilizada consiste en dos entrevistas del tipo no estructurada, por pautas o guías, ya que se utilizó como guía una lista de puntos de interés, los cuales se fueron explorando en el transcurso de la entrevista (Sabino, 1996, p. 171). La primera entrevista se le realizó al docente de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual en la Facultad de Diseño y Comunicación y fotógrafo (Escuela Nacional de Fotografía), Marcelo Tarsitano, a quien se le preguntó qué entendía por el movimiento surrealista y sobre Kyle Thompson, un fotógrafo influenciado por este movimiento. Comentó acerca de la importancia del resultado final de una foto, que sea interesante y efectivo, más allá de las técnicas de fotomontaje, como las que utiliza Thompson. Por otro lado, en la segunda entrevista realizada a Valeria Sestua, docente de fotografía de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual en la Facultad de Diseño y Comunicación, se le consultó sobre los autorretratos en la fotografía. Afirmó que lo interesante de este tipo de fotos yace en cómo las personas se ven a sí mismas y que siempre se encuentra una sorpresa allí.

Conclusiones Luego de haber realizado un profundo análisis sobre el tema investigado, se podría decir que el fotógrafo emergente, Kyle Thompson, fue y aún es fuertemente influenciado por el movimiento surrealista, iniciado en 1920, debido a las distintas características que presentan sus trabajos fotográficos y las complicadas técnicas de post producción que utiliza para lograr separar una fotografía realista de una surrealista. En cuanto a la técnica de los autorretratos se pudo comprobar, a través de entrevistas e información bibliográfica autorizada, que éstos son el reflejo de cada uno y que realizarlos presenta distintas complicaciones las cuales se resuelven mediante la práctica constante, como afirmaron en las entrevistas Tarsitano y Sestua.

En resumen, el surrealismo dentro del área fotográfica debería ser más explorado y analizado ya que es un tema poco abordado el cual puede brindar muchos beneficios para la fotografía actual.


Docente: Diego Caballero fue publicado de la página 59 a página61 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

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