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Docente: Ana Lía Monfazani

Facultad de Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ISSN: 16685229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XV, Vol. 83, Octubre 2018, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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La vuelta a la fotografía analógica comparando dos campañas de Vans (Primer premio) Díaz Araya, Nicole / Macadam, Margarita Inés Introducción Vans es una marca de calzado de skate californiana creada en 1966 por Paul Van Doren. A lo largo años, la marca ha sabido adaptarse y mantenerse con una imagen moderna y actual.

A pesar de los cambios culturales y sociales que marcan y condicionan las generaciones, marcas como ésta han sabido conectar con el público joven, adaptarse a sus gustos y transmitir ese espíritu trasgresor y rebelde propio de esa edad.

En cuanto a comunicación su posicionamiento es claro: Vans es un estilo de vida. Se asocia a la cultura urbana buscando esa idea de marca alternativa. Vans nació como una marca de nicho pero hoy en día es una marca textil de moda dirigida a un perfil mucho más abierto, manteniendo la vinculación con su tribu urbana de referencia: los skaters.

El objetivo de esta investigación es entender el fenómeno de la vuelta de la fotografía analógica en las campañas de Vans.

Analizar cómo a través de lo vintage se generó la vuelta de este fenómeno. Esto se realizará mediante la comparación dos publicidades, una realizada en 2015 y otra en 2017 junto con el análisis de entrevistas realizadas e investigación.

En lo que respecta al campo disciplinar, se presenta como importante el entendimiento de este fenómeno ya que hay un uso de elementos técnicos y de post producción, que está cambiando el paradigma de la fotografía digital y de cómo se desenvuelven las marcas en éstos nuevos medios.

Si bien no existen estudios asociados específicamente a la vuelta de la fotografía en ésta marca, en diversos medios digitales, tales como blogs sobre arte, diseño y streetwear, se presenta a Vans como una marca que trasciende la indumentaria, los eventos y los deportes de acción: su influencia en los pilares de arte, música y fashion están presentes en quienes lo viven como un estilo de vida, y se posiciona como una marca que apoya la cultura de los jóvenes, mediante la actitud que presentan en sus fotografías y en su gráfica; esa la esencia de ésta marca, que traspasa generaciones, manteniendo siempre su espíritu trasgresor.

Conclusión El auge de las disciplinas como la fotografía y el diseño ponen en evidencia la importancia de la imagen y la constituyen en el componente comunicativo por excelencia, ya sea en el ámbito de la moda, como así también en la construcción del imaginario, desde la identidad de una marca, hasta el de un pueblo.

Vans ha vuelto a lo analógico, basándose en lo trasgresor que es para los jóvenes romper con el paradigma de lo digital, de utilizar lo que sus ídolos utilizaban o simplemente de hacer propio algo que sus padres consideran que ya pasó de moda.

La espontaneidad en estas fotos, muestran estilos de vida cotidianos, modelos, poses y actitudes que aparentan capturar momentos perfectos, pero en el día a día. De esa forma se crea una cercanía con la marca, que permite apropiarse de las situaciones y sentir que el espectador podría ser parte de sus campañas.

Se llegó a la conclusión de que hay varias razones por la cual se impulsa la vuelta a la fotografía analógica, a lo que Gil Pasternak, investigador del Centro de Investigación en Historia de la Fotografía de la Universidad De Montfort (Reino Unido) hace referencia de: Una de ellas radica precisamente en que algunos “nativos digitales” entran en la fotografía analógica por el proceso, el cual consideran sumamente creativo e experimental.

Otra cuestión es que muchos se sienten nostálgicos por este tipo de fotografía, regresan a ella para reconectar con un pasado familiar. Un grupo diferente asocia lo analógico con la creatividad y la estética, mediante el uso de una gama diversa de productos, papel de color con negativos de blanco y negro, y la exposición del papel fotográfico a la luz.

Por otra parte, Geoffrey Belknap, historiador de la cultura visual de la Universidad de Leicester (Reino Unido) y autor del libro From a Photograph: Authenticity, Science and the Periodical Press, 1870–1890, explica que no se trata de una vuelta total hacia las tecnologías analógicas, sino que estamos recordando su valor.

Las experiencias analógicas no se irán a ningún lado, más bien están experimentando un gran revival que no es tan sólo un caso de nostalgia o credo hipster, sino algo más complejo.

Las mismas pueden proveer placeres reales, e incluso a veces, funcionar mejor que las soluciones digitales, afirma con plena confianza el periodista David Sax, autor del libro The Revenge of Analog: real things and why they matter.

Así lo explica el especialista en tecnocultura Nicholas Carr en el sitio web de The Impossible Project: Asumimos que cualquiera que rechaza una nueva herramienta en favor de una vieja es culpable de nostalgia, de tomar decisiones sentimentalmente en vez de racionalmente.

Pero la falacia sentimental es la asunción de que todo lo nuevo es siempre más adecuado para nuestros propósitos. Lo que hace una herramienta superior a otra no tiene nada que ver con cuán nueva es. Lo que importa es cómo agranda o disminuye nuestra capacidad para dar forma a nuestras experiencias de la naturaleza y la cultura. (…) Creemos en hacer fotos reales. Fotos con vida después de que el disparador haga clic. Fotos que se desarrollen en la palma de tu mano, listas para fijar a la pared o dar a un amigo. Es por eso que hemos pasado ocho años trabajando en nuestra fórmula cinematográfica. Es por eso que estamos reinventando la fotografía instantánea analógica en un mundo digital.

Diseño Gráfico en los afiches de Relatos Salvajes (Segundo premio) Erlich, Sabrina / Grizzuti, Guadalupe / Manero, Mora Introducción El tema de investigación que va a desarrollar en este trabajo es de qué modo se presenta la película Relatos Salvajes mediante afiches en distintos países del mundo y que es lo que estos reflejan acerca de la trama de la película. Esto es relevante ya que une las carreras de Diseño Gráfico y Comunicación audiovisual respecto a los diseños de los distintos afiches y el enfoque sobre lo que cuentan sobre la trama.

Los afiches de películas nacen en 1908 cuando algunos exhibidores comenzaron a publicar boletines mensuales con la programación, los argumentos de las películas y cómo se hacían.

El afiche de una película es uno de los medios por los cuales ésta se promociona y busca atraer al espectador. Por eso mismo, aparece la necesidad de analizar la composición de cada afiche para estudiar su mensaje y su correspondencia con la trama de la película según el país y la cultura en el cual se muestre.

Diversos autores han escrito sobre la importancia que tiene el afiche de las películas para transmitir al espectador una idea general de lo que se trata la película. Para esto es importante tener presente la tipografía utilizada, los colores, las sombras, los contrastes y demás elementos que se utilizan para que te dicho espectador consuma el filme. A la vez serán comparados, viendo similitudes y diferencias entre los diferentes afiches de cada país.

Urea Ortiz y Pedro Medina en su libro Pausas de Papel de Iván Zulueta (1990) hacen hincapié que el cartel de cine aparte de ser una publicidad es una obra de arte (p.2). El cartel no debe ser solamente argumental, sino sugestivo e insinuante, este debe tener la capacidad de inclinar la voluntad de las personas para escoger y transmitir la esencia en una sola imagen estática, la cual permita al observador realizar un juicio de valor y moverlo a la acción de ver esa película.

Para cumplir esta misión, el cartel debe considerar dos aspectos importantes e inseparables. El aspecto denotativo, que es la parte objetiva de la comunicación (lo que nuestros ojos ven) y el aspecto connotativo, es decir la parte subjetiva del mismo (los significados presentes en cada uno de los elementos que lo conforman).

Para esto, utiliza tanto el lenguaje literario como el icónico, en otras palabras: el antiguo e importante binomio: imagen + (más) texto.

Los métodos empleados en la investigación serán la observación directa simple y la observación documental.

Los afiches a analizar son los de la película Relatos Salvajes, una película argentina del director Damián Szifrón, la cual trata de la desigualdad, la injusticia y las demandas del mundo en el que vivimos que le causan estrés y depresión a mucha gente. Pero algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre esas personas.

Vulnerables de cara a una realidad que de pronto se vuelve impredecible, los personajes de Relatos salvajes cruzan la línea que divide la civilización de la barbarie. Son 6 cortos, cada uno cuenta una historia diferente con problemas cotidianos pero todos estos se desenvuelven de forma poco ética, violenta, agresiva, irracional, en otras palabras “salvaje”.

Saul Bass (2017) llegó a la conclusión que cuando uno se detiene unos segundos delante de un póster de una película, creativo y con potencial comunicativo, donde casi siempre entran en juego combinado la expresión icónica y la literaria, seguramente estará decodificando elementos esenciales del filme que se convierten en materia publicitaria. En esa complejidad, descrita en pocos centímetros cuadrados, se va a reconocer actores, director, la historia y la atmósfera que la rodea, lo que argumenta en su sintética frase, el origen del filme, si tiene premios. Y si no se tiene mucho tiempo para el detalle, no importa, igualmente: el diseño, la tipografía, los colores, harán el resto para causar algún tipo de emoción, muchas veces persuasiva. Qué equivocados están aquellos que dicen que en los tiempos de Internet los carteles cinematográficos quedaron para decorar habitaciones y restaurantes.

El potencial de un poster, sugestivo e insinuante, puede ser determinante para la elección de la película que va a verse.

Luego, la acción de los medios masivos, harán su parte. Si repasamos la historia del cartel cinematográfico hasta nuestros días, vamos a encontrarnos con una riqueza extraordinaria en hechos de innovación gráfica, creatividad, y de la que participaron grandes artistas.

Algunas cinematografías, que vamos a mencionar, hicieron uso de la metáfora visual, acostumbrando al espectador al lenguaje del arte, mientras que otras buscaron la forma directa y popular.

Para aportar a la investigación se utilizaron como apoyo trabajos prácticos de estudiantes de la Universidad de Palermo que tienen, como tema en común el análisis de afiches y que, por lo tanto, ayudan a comprender la utilidad de estos y los propósitos de sus diseños. Los temas en los que se enfocan son, el poder de los afiches en cuanto a las respuestas que logran en el público, de qué manera impactan a los espectadores y las composiciones de las imágenes de manera tal de transmitir ciertos mensajes a las personas.

Conclusiones Principalmente: Cambio de ilustración según el lugar. Lo que es obvio ya que no todos los lugares tienen la misma forma de transmitir un mensaje, no importa que tenga el mismo fin.

Igualmente todas las ilustraciones están hechas a partir de una misma imagen, esto lo podemos notar por el vestuario y la pose de los personajes que en todos los afiches son iguales.

Aparición de actores según si son conocidos o no, ya que en Argentina y España aparecen y le dan su protagonismo a su manera; en el caso de Grecia estos personajes aparecen pero no son lo principal del afiche y respecto a Eslovaquia directamente no aparecen.

Están unidos por la tipografía, ya que en los cuatro afiches, algunos más otros menos, están compuestos por una letra Sans Serif pero con una deformidad, que automáticamente la convierte en una letra decorativa. Dicha deformidad la tienen todos los ficheros en cuestión.

A la vez todas las tipografías son muy legibles.

Cada afiche pareciera pertenecer a películas de diferentes géneros: el afiche de Grecia pareciera ser una comedia dramática, el de Eslovaquia una película basada en hechos reales acerca de una tragedia o una película bélica, el de España pareciera ser el de una película de miedo y el de Argentina una película de acción.

En los afiches de Eslovaquia y de Grecia predominan los colores saturados mientras que en los de Argentina y España los desaturados.

Por último, algo que tienen todos los afiches en común es el equilibrio, todos son equilibrados ya que su punto de tensión no está en una esquina ni un costado, sino esta todo en equilibrio.


Docente: Ana Lía Monfazani fue publicado de la página 80 a página82 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

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