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Docente: Ayelén Rubio

Facultad de Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

ISSN: 16685229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Primer

Año XV, Vol. 83, Octubre 2018, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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Éxito de venta de entradas del Lollapalooza (Primer premio) Cohen, Nofar / Kobel Correa, Luis Guilherme y otros Introducción En la actualidad existen muchos festivales de música de diversas índoles, que cada día van aumentando su popularidad.

Uno de los más conocidos tanto nacional como también internacionalmente es el Lollapalooza, el cual resulta tener siempre un éxito de venta de entradas en Argentina y en otras partes del mundo. ¿A qué se debe este éxito? ¿Cuáles son los factores que hacen que año a año la gente prefiera asistir al Lollapalooza? Estas son algunas preguntas que mediante dicha investigación, se buscarán responder.

Pregunta de investigación: ¿Cuáles son los factores que tiene el Lollapalooza para lograr conseguir tan alta demanda del público, a nivel internacional? Hipótesis: Los factores que hacen posible que el Lollapalooza sea tan exitoso en relación a la venta de entradas son: los artistas y bandas reconocidas internacionalmente, la experiencia grupal que ofrece y el marketing, junto con la publicidad.

Objetivo general: Conocer los factores que llevan al éxito de venta de entradas del Lollapalooza.

Objetivos específicos: Analizar los motivos que garantizan la venta de todas las entradas. Explicar el por qué del éxito asegurado de la venta de entradas del festival.

Justificación: Se considera que el tema elegido es relevante dentro del área de producción y ejecución de espectáculos ya que el Lollapalooza es uno de los eventos masivos con más éxito en los últimos tiempos, que logra año a año, batir el record en ventas tal como sucedió en el 2016 en Chile, agotando su preventa día 1 en tan solo 51 minutos. Al investigar y saber las características fundamentales que este evento posee, se pueden obtener las herramientas clave para realizar otros espectáculos con la misma base, pero de cualquier otra índole.

Conclusión general En base a la recolección y análisis de los resultados, se puede decir que: En primer lugar, la mayoría de los que asisten al evento afirma haber ido al Lollapalooza por los artistas, conociendo a gran parte de éstos. Sin embargo, al evaluar la calidad de los que se presentan, el 45% de los encuestados considera que son de un nivel suficiente (en una escala de insuficiente, suficiente, bien y muy bien). A pesar de esto, siguen recomendando el festival y quieren volver a asistir. Es decir, que existe una contradicción, por lo que se puede deducir que no es el único factor influyente de convocatoria.

En segundo lugar, Pablo Silva, productor de espectáculos y docente de la UP, afirma que el Lollapalooza es una marca que tiene éxito más allá de su contenido, porque es una marca ya impuesta a nivel mundial que se vende sola. Esto se puede ver plasmado en la exitosa preventa de entradas, que son rápidamente agotadas antes de dar a conocer el Line up, tal como sucedió en Chile en el 2016; así lo afirma el Lollapalooza en su página web oficial.

Por otra parte, dicho docente de la UP, recomienda ir a este evento multitudinario ya que es una experiencia que hay que ver y vivir. Así como lo demostró también el 33% de los encuestados, los cuales fueron al festival para ver y vivir la experiencia que ofrece el Lollapalooza. De este modo, podemos afirmar que tanto expertos, es decir, Pablo Silva y Tomás Balmaceda, como asistentes al festival, atribuyen su éxito a esta experiencia entregada por la marca que se conoce como Brand Experience.

A pesar de que a un 66% de los encuestados le parece que la relación precio-calidad del festival está equilibrada, en todos los aspectos a evaluar, incluyendo la categoría festival en general, éstas tan solo alcanzaron un nivel de evaluación suficiente dentro de la escala insuficiente, suficiente, bien, muy bien y no sé, y aún así, un 96% volvería a elegir el festival y lo recomiendan. Esto reafirma la teoría de que la marca trasciende incluso a la calidad del contenido ya que no están del todo conformes con todo lo que conlleva el festival en general, pero lo recomiendan y volverían a ir solo porque es el Lollapalooza.

Un 42% (457) se enteró del evento a través de las redes sociales, y curiosamente, el público que más asiste al festival pertenece al grupo etario entre 15 a 20 años, seguidos por los de 21 a 25 años, lo que nos da un promedio de 20 años. Este factor podría explicar la relación entre el grupo etario y la difusión del evento, es decir, son los jóvenes los más propensos al uso de las redes sociales y es aquí donde la publicidad y el marketing del Lollapalooza actúan.

Luego de haber realizado las conclusiones mencionadas anteriormente, es posible afirmar que existe más de un factor que incide en que el Lollapalooza logre conseguir tan alta demanda del público a nivel internacional. Entre ellos se encuentra: el Brand Experience, es decir, la experiencia que ofrece la marca; la gran parte de la convocatoria que es influenciada por los artistas reconocidos internacionalmente, y la gran llegada que tiene la publicidad y el marketing de la marca desde las redes sociales hacia los jóvenes, quienes son su mayor público. Esto responde a la pregunta inicial de investigación y también deja en evidencia que la hipótesis efectivamente se cumple en su totalidad, logrando así completar los objetivos tanto generales como específicos, ya que se dieron a conocer los factores que llevan al éxito de venta de entradas del Lollapalooza, éstos fueron analizados y terminaron por explicar el por qué del éxito asegurado de la venta de entradas del festival.

Al haber investigado y saber las características fundamentales que este evento posee, se pueden obtener las herramientas clave para realizar otros espectáculos exitosos con la misma base, pero de cualquier otra índole.

Conclusiones personales Nofar: Los resultados del trabajo salieron como pensé al empezar la investigación. Es interesante para mí investigar algo que tiene tanto éxito para saber en el día de mañana, cómo llevarlo a lo práctico en mi trabajo como futura productora.

Luis: Esta investigación arrojó resultados quizás previsibles, sin embargo, me pareció muy interesante los datos que fueron apareciendo a lo largo de la misma. Para mí, como futuro productor, me interesa y me sirve haber conocido estos resultados, para que el día de mañana pueda aplicar los conocimientos y la fórmula exitosa que tiene el Lollapalooza en algún evento y/o espectáculo que yo realice.

La moda y la Segunda Guerra Mundial (Segundo premio) Lecaros Millares, Vanessa / Pastorino, Aymará Jazmín / Rodriguez Joaquin, Sofía Introducción En este trabajo vamos a explicar cómo la indumentaria fue influida por los hechos de la Segunda Guerra Mundial en el hemisferio norte occidental. Se analizaron los cambios en la indumentaria femenina y accesorios en todas las clases sociales, y además quienes y qué factores fueron los más influyentes.

También veremos cómo fue la indumentaria femenina antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, y de los diseñadores que influyeron en cada uno de estos momentos.

En este periodo, la indumentaria femenina obtiene un toque masculino y tendencia militar y se observara este cambio significativo que sufrió la indumentarias femenina, dándole no solo un cambio estético sino la oportunidad de una expresión de libertad y romper con el estándar hacia la mujer.

Se demuestra que cualquier moda o tendencia va evolucionando de la mano con cualquier crisis social o económica pero no significa que necesariamente dependa de una, es inevitable que la indumentaria evolucione.

Conclusiones generales La Segunda Guerra Mundial hizo que la indumentaria femenina cambie debido a dos factores principales: la falta de insumos para la producción de vestimenta y que las mujeres tomaron los puestos de trabajo de los hombres que estaban en la guerra.

Las mujeres tuvieron la oportunidad de expresarse tal y como eran y se sentían a través de la vestimenta. Hubieron muchos cambios y se rompieron los estándares de la indumentaria femenina, como el acortamiento de faldas y el uso de pantalones, y ya que eran necesidades causadas por la guerra las personas lo aceptaron.

Debido a los apagones, ocurrían varios accidentes entonces se crearon los accesorios fluorescentes, que eran como botones o broches.

La Segunda Guerra Mundial cambió el modo de vestir de las mujeres rompiendo el estándar de la vestimenta puesto por la sociedad; lo volvió simple, sin lujos y con un toque de masculinidad.

Cualquier crisis económica o hecho social afecta y evoluciona con el mundo de la indumentaria femenina y con ella la imagen de la mujer. Pero no quiere decir que la indumentaria dependa de alguna crisis o hecho histórico para cambiar, ya que de todos modos a través de los años va evolucionando.

Conclusiones personales Jazmín Pastorino: Gracias a esta investigación he podido comprender todos los cambios que ha sufrido la indumentaria femenina durante la Segunda Guerra Mundial, como la indumentaria y la sociedad femenina iban avanzando de la mano, los cambios sociales y económicos que padecieron las mujeres y como debían adaptarse a ellos. También he aprendido como la mentalidad de la mujer fue cambiando durante la época de la Segunda Guerra mundial, pasando de vestirse femeninamente y preocupándose por la opinión de los demás, a comenzar a utilizar pantalones, estilos más masculinos y vestirse cómodamente y creando su propio estilo sin importarles el qué dirán.

Sin dudas todo lo aprendido gracias a esta investigación me servirá en realizaciones de vestuario de época, ya que ya sabré como era el contexto social y económico de aquella época, por lo tanto será más certera y fácil llevar acabo ideas de vestuario para específicos personajes femeninos que vivieron durante de la Segunda Guerra Mundial.

Vanessa Lecaros: Después de concluir con la investigación me quedó en claro que los hechos históricos que marcaron políticamente o socialmente a una nación también afecta al surgimiento de nuevas tendencia en la indumentaria, teniendo como idea principal destacar la realidad de lo que estaba pasando en esas épocas a través de las vestimentas. La indumentaria no era un modo de distraerse del la guerra sino afrontarla, como el uso de pantalones en la mujer o el acortamiento de insumos en los vestuarios.

Creo que todos estos hechos junto con cualquier tendencia van de la mano, se afectan uno entre otros y se van desarrollando juntos. Pero no significa que dependan entre ellos. Ya que de todos modos todos van evolucionando.

Sofía Rodríguez Joaquín: En conclusión este periodo histórico fue definido por la simpleza y funcionalidad de los trajes femeninos, fue una ráfaga de aire fresco entre dos momentos en los que la mujer no era más un objeto de elegancia y lujos. Hoy mas que nunca se puede observar el cambio fundamental que sufrió la indumentaria femenina en esos años, el uso de pantalones tanto como ropa de trabajo como para su uso cotidiano. La realeza británica fue, como en muchos otros momentos, la encargada de mostrar el ideal de moda siempre manteniéndose dentro de los márgenes de las restricciones de materiales causadas por la guerra; ya que estos eran destinados a la confección de uniformes.

Las letras de la moda (Primer premio) Jaramillo, Aluen / Eidelstein, Laura / Ostenero, Mariana Geraldine Introducción El diseño gráfico ha tenido su mayor evolución durante el último siglo, especialmente desde la década de 1950. Este diseño que no deja de cambiar y evolucionar adaptándose siempre a las nuevas estéticas de moda y en busca de seducir a nuevos públicos va utilizando diferentes recursos estéticos para crear esta sensación de novedad. Dentro del diseño editorial este fenómeno también evoluciona en su estética, reflejando las tendencias que predominan en cada época. Resulta llamativo que el diseño tipográfico ocupe muy poco especio dentro de las investigaciones y publicaciones existentes sobre el diseño gráfico. Estos textos se ocupan principalmente de aspectos más relacionados con la imagen, la fotografía, la publicidad y el marketing. Si bien la tipografía también evoluciona, cambia y se adapta, pareciera tener un lugar secundario o menos evidente a la hora de analizar una pieza gráfica.

Para el presente análisis se ha elegido a una de las revistas que poseen mayor tradición y prestigio en el mundo editorial de la moda como es la revista Vogue, ya que permite comparar la evolución de sus portadas desde su origen en 1892 hasta nuestros días. La comparación de estas portadas con otras producciones graficas de cada época permite identificar a simple vista que la evolución de su tipografía no es caprichosa, sino que acompaña las características estilísticas que aparecen en otros ámbitos como la decoración, la arquitectura y el arte. Por ello, resulta necesario realizar una investigación que incluya un marco teórico y un relevamiento de opiniones que permitan confirmar si las portadas de la revista Vogue marcan tendencias en estilos tipográficos.

Esto permitirá identificar cómo funciona simbólicamente la tipografía determinando el propósito del mensaje que se ha querido comunicar y entender el proceso y la selección específica a la hora de incluir la herramienta de tipografía para poder utilizarla.

Conclusiones generales Para abordar a la conclusión de este trabajo a partir del planteo de los estilos tipográficos utilizados en la porta de la revista Vogue y los modos en que estos se vinculas con los movimientos estéticos de cada época, se han utilizado los siguientes recursos de investigación: Marco Teórico: Tras haber realizado una búsqueda de bibliografía, escritos académicos y artículos del área del diseño, se ha podido determinar por medio de la comparación empírica entre las portadas de la revista y otras producciones de diseño editorial, que las familias tipográficas utilizadas por la revista Vogue respetan los principios estilísticos de movimientos artísticos/ decorativos/arquitectónicos de un momento definido. Para esta comparación se eligieron tres momentos entre el año 1900 y 2018, idnetificando el movimiento estético más popular en cada uno de ellos (Art Decó, Min Senturi Modern y Post Modernismo).

Entrevista: la entrevista con un profesional del área del diseño editorial de moda permitió mediante un cuestionario exhaustivo obtener una mirada formada y objetiva sobre la problemática planteada. Las respuestas obtenidas demuestran la importancia de la revista Vogue en la construcción de tendencias no solo en el mundo de la moda sino también del diseño editorial. El entrevistado realiza un recorrido por las diferentes etapas de la revista que muestran como su diseño de portada y su tipografía fueron evolucionando en paralelo a las estéticas de los movimientos y vanguardias artísticas de cada época.

La entrevista permitió obtener datos y consideraciones sobre la actualidad del diseño editorial, de las cuales todavía no existen libros publicados. Así es como el profesional confirmo una clara similitud entre las tipografías utilizadas en la portada de la revista Vogue y las características de forma, línea y concepto de los tres momentos elegido: durante el Art Decó la tipografía es dinámica, san serif y emula el movimientos y el dinamismo de lo tecnológico; durante el Min Senturi Modern aparece la simpleza y elegancia combinadas en una tipografía que combina líneas muy delgadas con otras muy gruesas, siempre con ritmos curvos y femeninos; finalmente en el Post Modernismo se hace presente la combinación de diferentes fuentes, mezclando tamaños inclinaciones y familias tipográficas dentro de una misma palabra o párrafo.

Encuesta: los resultados de la encuesta demuestran que el público asocia la tipografía utilizada en la portada de la revista Vogue con el ámbito de la moda. Reconocen que la revista Vogue es creadora de tendencias en el ámbito editorial de la moda y que la evolución de sus portadas coincide con los movimientos estéticos de cada época; vinculan correctamente fuentes de letras vinculadas a vanguardias artísticas y movimientos decorativos. Finalmente, al mostrar un diseño actual de la portada de la revista califican a la combinación de tipografía y tamaño como clásico a la vez que moderno demostrando que el diseño editorial actual de la revista logra por un lado mantener sus reconocidas tradiciones en el mundo de la moda a la vez que incorpora las novedades del diseño editorial del momento.

Las tendencias no surgen de manera desordenada, sino que responden a una lógica estética relacionada con el contexto visual de toda una época. Es decir, que el diseño gráfico forma parte de un universo creativo más amplio.

Conclusiones personales Aluen Jaramillo: Si bien es evidente que el diseño gráfico ha tenido una notable evolución en el tiempo, ya que se ha adaptado a innovaciones de estética y de moda con el fin de persuadir y atraer el ojo del nuevo público. Dentro del diseño editorial, como así también en el diseño gráfico, pueden visualizarse sus transformaciones estéticas basadas en las tendencias de cada época. Aunque se cree que la tipografía ha ocupado un rol secundario a lo largo del tipo, gracias a las investigaciones y recolecciones de datos que realizamos pudimos comprobar que esto no es así. Todo cumple un papel principal en una composición gráfica, sin exceptuar la tipografía, marcando tendencia en cada época.

Considero de vital importancia cada conocimiento adquirido a lo largo del proceso que realizamos para lograr un proyecto de investigación adecuado. Gracias a la investigación realizada no solo aprendí todo el proceso que conlleva un proyecto de investigación, su importancia y su valoración tanto en un ámbito educativo como laboral, sino que también adquirí notable conocimiento con respecto al tema de estudio investigado el cual es de suma importancia para la carrera que me encuentro cursando, diseño gráfico, ya que como mencioné anteriormente, la tipografía no es en absoluto un aspecto secundario dentro de una composición gráfica.

Laura Eidelstein: Como ingresante a la Facultad de Diseño y Comunicación del año 2018, me pareció interesante poder abordar una investigación minuciosa, acerca de un tema de interés relacionado con el área en el que accedí a formarme: el diseño gráfico.

Nosotras elegimos el tema de las letras de la moda, y la importancia de la tipografía en el mundo de la moda desde 1920 hasta la actualidad. El hecho de poder descubrir y corroborar tendencias que la revista Vogue inculcó con su uso de tipografías a lo largo de la historia fue realmente un éxito hacia nuestra investigación, ya que demuestra el valor que el uso de tipos tiene en el mundo del diseño. Gracias al buen uso de un marco teórico consolidado, que demostró cronológicamente el avance y la evolución de las fuentes utilizadas por la revista Vogue junto con la misma de las tipografías de cada época, es posible llegar a la conclusión iniciativa de que esta revista ha logrado marcar tendencia a lo largo de los años. En adición, las entrevistas y cuestionarios realizados a profesionales en el área del diseño (gráfico y editorial), han logrado enriquecer los datos e información recolectada previamente en el marco teórico, reforzando una vez más nuestra hipótesis planteada. Es por esto que se puede concluir gracias al análisis de datos extraídos de diferentes recursos (primarios y secundarios) que la revista Vogue ha sido respetada y reconocida mundialmente icónica, gracias a sus aportes en tendencias tipográficas a lo largo del tiempo.

Mariana Osteneros: A través de este trabajo logre aprender a realizar un proceso de investigación que basado en un tema de interés general en el grupo me dio la posibilidad de interiorizarme en aspectos del diseño gráfico, carrera que me encuentro cursando, y un tema tan importante dentro de él, como es la tipografía y sus tendencias.

Considero importantes los conocimientos adquiridos en cuanto al proceso de investigación ya que la investigación, en sí, es una herramienta eficaz para resolver ciertas cuestiones que se pueden presentar en el mundo de la comunicación, tanto a lo largo de la carrera como en el campo laboral.

Computación aplicada al Diseño Gráfico (Segundo premio) Di Battista, Bruno / Nasuti, Josefina / Martin, Abril y otros Introducción Nuestra investigación es acerca de la computación aplicada al diseño gráfico, siendo nuestra hipótesis la siguiente: el modelo de computadora más conveniente para un diseñador gráfico es la serie Macook Pro de la marca Apple. Nuestro objetivo general es encontrar cuál es el modelo de computadora más útil para un diseñador gráfico; y en cuanto a nuestros objetivos específicos, hemos establecido los siguientes: en primer lugar, comparar dentro de la marca Apple los modelos y llegar a conocer el más adecuado. También, queremos encontrar el procesador más rápido y que soporte las exigencias que producen los programas de alto rendimiento y por último buscamos conocer la realidad cotidiana para descubrir cuáles son las herramientas más útiles para un diseñador gráfico. La razón por la cual decidimos realizar esta investigación es que, al estar sumergidos en el ámbito del diseño gráfico nos vemos en la necesidad de descartar posibles productos a la hora de elegir uno para comprar ya que existe una amplia variedad de gamas y modelos que nos ofrece el mercado actual; es de vital importancia para nosotros conocer esto ya que es nuestra futura herramienta de trabajo cotidiano, que va a estar expuesta a distintas condiciones de movilidad y exigencias en cuanto al rendimiento de los programas y es lo que define nuestra eficiencia y comodidad frente al flujo de trabajo.

Conclusión general Gracias a los datos obtenidos y recolectados arribamos a la conclusión de que la marca Apple tiene los mejores equipos en computación para un diseñador gráfico.

Si bien hoy en día hay muchos equipos de otras marcas que son muy buenos y tienen las mismas especificaciones técnicas que una Mac de Apple, sigue siendo esta la pionera en el mundo del diseño gráfico.

La mayoría de las personas pertenecientes a este campo, ya sean profesionales o estudiantes de este rubro, prefiere y elige la marca Apple para su computadora; sin embargo, esto no se debe a las especificaciones técnicas, ya que como se mencionó anteriormente, hay otras marcas que brindan un hardware similar o casi igual que este.

Pero la amplia mayoría elige Apple simplemente por gusto, y por su historia. A decir verdad, tiene el mejor sistema operativo, debido a que es mucho más práctico e intuitivo que Windows, y brinda muchas funciones y beneficios para los usuarios que están dentro del ecosistema Apple.

Fue muy reducido el número de personas que era consiente del tipo de procesador, memoria RAM, capacidad de Disco Rígido, entre otras especificaciones técnicas; que tenia de su aparato. Pero de todas formas confían en la primera marca por su historia en el mercado y su prestigio, y lo ven reflejado en el equipo a la hora de trabajar con él.

Cualquier equipo que cuente con un procesador base Itel Core i5 y una memoria Ram de base de 8 GB acompañado de una memoria de Disco Rígido superior a los 512 GB es viable para diseñar, ya sean ensamblados por productos de Apple u otras marcas, el tamaño de la pantalla varía según la necesidad del usuario y sus preferencias a la hora de tener un campo visual más amplio para diseñar, o si prefiere tener más comodidad a la hora de transportar su equipo.

Como cierre se afirma que se puede conseguir un resultado idéntico diseñando en un equipo Mac o en uno Windows, pero es más cómodo el flujo de trabajo y la experiencia que te brinda utilizar el sistema iOS, además de que Apple brinda productos más estéticos.

El modelo más utilizado por los diseñadores gráficos es la serie Macbook Pro, ya que además de contar con el sistema operativo que brindan todas las computadoras de Apple, este cuenta con las mejores especificaciones técnicas que se necesitan para utilizar programas tan pesados como los son los de diseño.

Se logró responder la interrogante inicial, ya que hay una conclusión concreta acerca de cual es la mejor computadora para un diseñador gráfico.

La hipótesis propuesta al comienzo del proyecto de investigación se comprueba, ya que el resultado, la conclusión final, coincide con lo que se había afirmado; el mejor equipo en computación para un diseñador grafico es la serie Macbook Pro de la marca Apple.

Los objetivos propuestos fueron logrados, ya que, en primer lugar, se logró averiguar el mejor modelo de computadora para un diseñador grafico, además, también se logró conocer, dentro de la amplia variedad de modelos que comercializa la marca Apple, el más adecuado a la hora de trabajar con programas de diseño.

Por otra parte también se encontró el procesador más rápido que soporte las exigencias que producen los programas de alto rendimiento, y se logró conocer la realidad cotidiana de un profesional del diseño gráfico para descubrir cuáles son las herramientas más útiles para un diseñador.

Se puede decir que como objetivo extrínseco se logró ayudar a los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico ya todo aquel que ejerza dicha profesión o este sumergido en este ámbito, se ve favorecido a la hora de encontrar el modelo de computadora mas conveniente, útil y factible para el uso cotidiano de esta profesión.

En líneas generales el marco teórico coincide con los datos obtenidos de la investigación realizada, dado que el mismo sostenía que cualquier dispositivo que tenga las especificaciones técnicas necesarias para soportar programas de avanzada, era válido para un diseñador grafico sin importar de que marca provenga, sin embargo, comparado con los datos arrojados en las encuestas de esta investigación, este proyecto, afirma que mas allá de que hay diversos modelos de computadoras que son útiles a la hora de aplicar el diseño grafico, el modelo mas conveniente es el anterior mencionado de la marca Apple.

Conclusiones personales Josefina Nasuti: Considero que fue una investigación interesante y además muy útil. Al estar en el primer cuatrimestre de la carrera, tenía muchas dudas sobre cual computadora comprar; dado que, hoy en día, la variedad de marcas y modelos es prácticamente interminable. Sabía que con tantos avances tecnológicos ya no existen modelos malos pero aun así tenía la curiosidad por saber cuál era el mejor modelo posible y, si tenía la posibilidad de acceder al mismo, obtenerlo. Entonces por más que el proceso de investigar sea arduo y requiera de mucha labor y dedicación, cuando uno está interesado en el tema; tal como lo estaba yo, el mismo es totalmente llevadero. También creo que hicimos un buen trabajo como grupo, dado que cumplimos con lo requerido y llegamos a los objetivos que teníamos. Pudimos hallar datos en relación a la computación aplicada al diseño gráfico y con los mismos ayudar tanto a otros como a nosotros mismos.

Por ende, en líneas generales, estoy a gusto con el trabajo realizado y los resultados obtenidos.

Abril Martin: Para concluir con el trabajo práctico final, los datos que recolectamos con el grupo fueron de gran ayuda para poder saber cuál computadora es la más capacitada para un Diseñador gráfico.

Personalmente, yo cuento con el dilema tratado y poder tener la oportunidad para realizar esta investigación de manera grupal me ayudó en gran cantidad para poder decidir cuál modelo de computadora poder comprarme para el resto de la carrera.

La investigación que realizamos me pareció muy interesante ya que es un tema con mucha facilidad para abordar y en su mayoría entretenido al contar con temas como por ejemplo la tecnología.

Sin embargo, además de haber realizado esta investigación porque el tema a tratar es interesante y lo necesitábamos para nuestra vida estudiantil, en mi opinión cualquier estudiante que esté planeando hacer una inversión tan grande en una computadora (y no está decidido) le va a ser de gran ayuda si tuviera la oportunidad de leer la investigación realizada.

Por último puedo decir que estoy conforme con los resultados obtenidos dado que previamente el grupo en si tenía una idea de cuál podía llegar a ser la mejor computadora para un estudiante de diseño gráfico y ésta cumplió con nuestras expectativas.

Bruno Di Battista: Como conclusión personal para este proyecto investigativo final, puedo decir que esta investigación puede ser de gran ayuda para muchos estudiantes que tengan el dilema de elegir una computadora frente a un mercado que ofrece mucho... Estudiar diseño con lleva tener un equipo acorde que te facilite realizar muchas tareas... y ya que estos equipos tienen un precio muy elevado y hay muchas marcas que ofrecen diversos modelos, nos pareció interesante plantear este enigma ya que es una duda que se les presenta a muchas personas, los datos que recolectamos fueron de gran ayuda a la hora de arribar a una conclusión, ya que contamos con la experiencia de muchas personas sumergidas en el ámbito.

Personalmente, yo he lidiado con esta pregunta cuando me vi en la situación de elegir el equipo al que iba a invertir mi dinero.

Y creo que este proyecto puede ayudar a personas que estén en la misma situación que yo. Espero que pueda estar al alcance de todo aquel que lo necesite y que sea de utilidad.

El tema tratado fue entretenido ya que es un tema de actualidad y en el que me veo sumergido día a día, por lo que me resultó un tema cómodo de abordar.

Como conclusión puedo decir que los resultados obtenidos fueron los esperados, ya que personalmente tenía una base en la que apoyarme y una postura tomada, que concuerda con nuestra hipótesis y con la conclusión final del grupo.


Docente: Ayelén Rubio fue publicado de la página 87 a página92 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº83

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