1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº146 >
  4. Economía compartida como paradigma de consumo millennial. El impacto de las redes sociales en el consumo de moda

Economía compartida como paradigma de consumo millennial. El impacto de las redes sociales en el consumo de moda

Curcio, Agostina

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción
En el siguiente texto, realizado en el marco del programa del
Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la
Universidad de Palermo, tiene como objetivo dar a conocer
los Proyectos de Grado aprobados en el presente ciclo, pertenecientes
a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria.
Si bien se encuentran temáticas y recortes diversos en cada
uno de los Proyectos corregidos, es posible señalar que desde
alguna perspectiva en gran medida, y teniendo en cuenta que
todos se encuentran inmersos en un mismo contexto, todos
los trabajos corregidos se vinculan o se encuentran influidos
por la generación millennial o Y como nuevo segmento de
consumo de moda.
Este nuevo consumidor plantea cambios en todas las aristas
del sistema de la moda: desde las exigencias en cuanto a
transparencia en los procesos productivos, la manera de comunicar
tendencias y encontrar referentes hasta en la manera
de consumir, con una mirada puesta más sobre lo identitario
y la comunicación que sobre el poseer. Baute Diaz, García
Rodriguez, Gutierrez Taño y Ruiz de la Rosa definen al consumidor
millennial de la siguiente manera:
En común, esta generación tiene el hecho ser conformada
por aspectos tecnológicos que permiten una comunicación
conectada y un intercambio de información rápida.
Según el estudio de Accenture sobre patrones de consumo
de 2013, el 68% de los millennials se reconoce como
consumidores activos de la economía colaborativa. (…)
Respecto a su [sic] rasgos característicos en cuanto a
jóvenes consumidores, se ha señalado que se trata de una
generación caracterizada por aspectos como la conciencia
social, cultural y medioambiental. Del mismo modo se ha
apuntado como rasgo característico de los Millennials la
lealtad a la familia, amigos, comunidades y así [sic] mismos
más que a entidades corporativas. (2016, pp. 50-51)
La economía compartida se presenta entonces no solo como
una alternativa sustentable al consumo tradicional, sino que
además le ofrece a esta nueva generación la flexibilidad de
vincularse a las bondades de determinada prenda de manera
fugaz, avanzando rápidamente a otro producto a partir de
los ritmos de actualización planteados por las redes sociales.
La variedad de propuestas
En el siguiente apartado se presentará un resumen describiendo
temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados
y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria
de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los
conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron.
En primer lugar Emanuele Feuillebois, Antonio Enrique presentó
el Proyecto de Grado titulado La nostalgia, el diseño
de autor y la sublimación textil. Propuesta de una colección
cápsula para el mercado millennial femenino panameño
perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la
línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios
e Imágenes. El autor propone la creación de una colección
de indumentaria que introduzca estampas que remitan a la
nostalgia del segmento objetivo, apoyándose a su vez en
plataformas digitales adecuadas al nicho para la comunicación
y acercamiento a éste. Para lograr dicho objetivo, comienza
por definir el concepto de diseño y de autor, realizando un
recorrido histórico de su evolución para luego contextualizar
sus implicancias en el presente. Asimismo, profundiza
acerca de la sublimación textil digital, explicando ventajas,
desventajas, procesos y citando ejemplos de diseñadores que
lo utilicen como parte de su identidad. El otro eje principal
del Proyecto de Grado, la nostalgia será abordada como
concepción desde sus orígenes, explicando su evolución y
como el concepto se relaciona con la moda en la actualidad.
A la vez, el autor del Proyecto de Grado analiza casos en los
que los diseñadores utilizan dicho término en el desarrollo de
sus colecciones. Más adelante, ahonda acerca del mercado de
indumentaria en Panamá, señalando profesionales de la moda
de dicho país, crecimiento del mercado y profundiza en el
segmento objetivo: el consumidor millennial. Finalmente,
el autor concluye el trabajo diseñando una colección para el
segmento femenino millennial panameño que se destaca por
plasmar elementos nostálgicos y que remiten a la infancia
de dicho target a partir de la sublimación textil, para lo cual
presenta figurines y un proceso de diseño orientado desde las
redes e influencers hacia el mercado.
Influencer como creadores de identidad. Mini colección para
mujeres pre-adolescentes inspirada en los líderes de opinión
es el título del Proyecto de Grado presentado por Fiscman,
Dominique y enmarcado en la categoría de Creación y Expresión
y la línea temática de Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes. El objetivo principal del trabajo es la
creación de una colección de indumentaria de para mujeres
pre-adolescentes que, sin descuidar elementos funcionales y
prácticos para dicha etapa de la vida, tome como referencia
estilística influencers que se dirijan a ese segmento. En primera
instancia, la autora reflexiona acerca de la comunicación, comenzando por aquella no verbal para luego profundizar en
la comunicación de moda, sus orígenes y actual importancia a
partir de Internet y plataformas digitales. Asimismo, analiza su
impacto en el consumo de indumentaria y analiza a los consumidores
digitales. Profundizando en el segmento a analizar,
desarrolla la psicología pre-adolescente, detallando su proceso
de maduración, cambios físicos y emocionales, necesidades y
problemáticas actuales, como bullying y trastornos alimenticios.
Más adelante, la autora define el concepto de influencer
y el impacto de éstos en el segmento etario analizado, a la
vez que analiza casos de referentes y marcas dirigidas a preadolescentes,
aciertos, falencias y discursos. De la misma
manera, ahonda acerca de los elementos necesarios a tener en
cuenta en el proceso de diseño para dicho segmento, a partir de
las problemáticas analizadas en el Capítulo 2, la autora destaca
la importancia de una ley de talles y moldería inclusiva. Por
último, la autora vuelca el conocimiento recabado en pos del
diseño de una colección de para mujeres pre-adolescentes
argentinas inspirada en influencers, presentada con figurines,
paneles de tendencia, concepto, usuario y muestroteca de
materiales y avíos.
Por su parte, el Proyecto de Grado Propuesta de colección de
lencería estética para madres en período de lactancia, escrito
por Frittayon González, Martina, plantea la creación de una
serie de ropa interior diseñada para satisfacer las necesidades
funcionales de mujeres en pre y pos parto, combinándolos a su
vez con elementos de tendencia. El trabajo, perteneciente a la
categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño
y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, comienza por
sentar las bases acerca de la importancia de la indumentaria
en la sociedad, para luego profundizar específicamente en la
lencería y su impacto en el pensamiento social. La autora se
centra luego en el otro eje del Proyecto de Grado: la mujer
en pre y pos parto, para lo cual analiza el concepto de cuerpo
como hábitat, detalla los cambios que éste sufre en el período
de gestación y cómo se adapta a la lactancia. La autora ahonda,
más adelante, acerca del vínculo entre moda y embarazo,
presentando en primera instancia una definición de moda,
para avanzar hacia la influencia que ejerce en el diseño de
lencería y de ropa interior para embarazadas. Siguiendo esta
línea, aborda casos de marcas que se dediquen al desarrollo
de primera piel para embarazadas, tanto a nivel nacional como
internacional, analizando funcionamientos exitosos así como
también el tipo de elementos que utilizan. Para concluir, la
autora presenta su propuesta de diseño, justificando elecciones
de textiles, formas y paleta de color a la vez que ilustra con
figurines y fichas técnicas.
Godio, Delfina presentó un Proyecto de Grado categorizado
como Creación y Expresión que se titula SafeJacket. Seguridad
y tecnología aplicadas al indumento urbano. Enmarcado
en la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos
e Imágenes, el trabajo propone el diseño un abrigo que, sin
perder sus características de estilo y tendencia, se destaque por
su funcionalidad y permita la protección de objetos de valor
y personales a partir de un sistema de bolsillos y seguridad
portátil integrados. La autora comienza por contextualizar la
problemática que da pie a su creación: la inseguridad Argentina,
para lo cual define el concepto, su impacto en la vida
de los ciudadanos y prendas disponibles en el mercado que
pretenden una solución al problema. Continuando, la autora
profundiza en streetwear, como movimiento cultural y rubro
surgido en las calles que combina prendas de sportwear y
otros rubros, para luego desarrollar marcas que lo diseñan
e influencers que lo jerarquizan en redes. Asimismo, define
el concepto de sportwear y realiza un análisis de tipologías,
textiles y elementos funcionales y constructivos esenciales
para este tipo de indumentaria. Más adelante, hace foco
sobre los wearables, tecnología aplicada a la indumentaria,
así como también la dependencia tecnología en la sociedad
actual y los sistemas de seguridad disponibles hoy en el país.
Finalmente, la autora del Proyecto de Grado presenta su
propuesta de diseño. Para ello, la autora propone la tipología,
forma y paleta de color a partir de análisis de tendencias, para
luego explicar en detalle y con completas fichas técnicas la
construcción y constitución de la prenda, explicando bolsillos,
avíos e inclusión y funcionamientos del sistema de seguridad.
En cuanto a Marelli, Delfina encuadra su Proyecto de Grado
Arjé, lujo sustentable. La trazabilidad como nueva distinción
en indumentaria bajo la categoría de Creación y Expresión y
la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos
e Imágenes. La meta final del trabajo, es la creación de una
colección de indumentaria que, más allá de sus características
estéticas, refleje e impulse la premisa de lujo sustentable. La
autora, para lograr dicho objetivo comienza por hacer un
estado de situación respecto del mercado de la indumentaria,
vinculando a la vez el concepto de moda y sustentabilidad y
haciendo hincapié en la transformación del rol de diseñador,
hacia un profesional consciente y transformador. Asimismo,
desarrolla el concepto de lujo como concepción desde sus
orígenes hasta la actualidad y su vínculo con la sostenibilidad
y su aplicación contemporánea en la moda. Más adelante, y
luego de explicar materiales, procesos y técnicas integradas a
la industria de la indumentaria, la autora hace foco en aquellas
alternativas con menor impacto ecológico, en lo que refiere
a materias primas como a intervención de ella. Por otro lado,
la autora expone casos de marcas tanto nacionales como internacionales,
que se destacan por productos con trazabilidad
y transparencia en los procesos. Por último, la autora toma
los conceptos desarrollados a lo largo del PG para justificar
las elecciones realizadas en su propuesta de colección, presentando
un panel de usuario, figurines y fichas técnicas, así
como también una muestroteca de materiales.
Finalmente, el Proyecto de Grado de Pucharcós, Aldana
titulado Economía compartida aplicada a la moda. Nuevos
paradigmas de consumo se enmarca en la categoría de Investigación
y a la línea temática Historia y Tendencias. El
trabajo tiene como objetivo analizar el vínculo entre la moda
y la economía compartida, señalando ventajas y desventajas
y planteando de qué manera esta modalidad puede dar valor
a la industria textil Argentina, a la vez que disminuye el impacto
ambiental de ésta. La autora comienza por desarrollar
los conceptos de consumo e hiperconsumo, diferenciándolos
y explicando causas y consecuencia, para luego explicar
cómo es el consumo desmedido en moda y cuál es el rol del
consumidor en este tipo de comercialización. Asimismo, la
autora ahonda en el concepto de fast fashion, como principal
paradigma de consumo desmedido en moda, dando cuenta
de todo el ciclo de producción de prendas en este sistema, el rol del diseñador y planteando alternativas de fabricación
y venta con menor impacto ambiental y social. De la misma
manera, contextualiza las nuevas formas de comercialización
a partir de plataformas digitales, haciendo foco en el
e-commerce, el consumidor millennial y finalmente en el
concepto de economía compartida como nuevo paradigma de
compra. Más adelante, la autora realiza un profundo análisis
acerca de plataformas de productos de moda a nivel nacional
e internacional que se acerquen a una estructura de negocio
colaborativo, indagando acerca del público al que se dirigen,
tipo de productos que poseen, modalidad de funcionamiento y
alcance, entre otras variables. Finalmente, y a modo de aporte,
la autora realiza un desarrollo a partir de los datos recabados
en su investigación, planteando a la economía compartida
como un método de comercialización emergente en moda en
la Argentina como alternativa al consumo masivo y al descarte
constante de productos de moda.
El análisis del corpus
El consumo es parte de la vida cotidiana del ser humano,
sin importar la época ni el contexto histórico. Por definición,
hace referencia a la acción de utilizar o gastar
un determinado producto, un bien o un servicio para
satisfacer necesidades específicas de los seres humanos.
Estas necesidades pueden ser tanto primarias, secundarias
o terciarias. Además, en un aspecto económico, se puede
definir al consumo como el último eslabón de la cadena
productiva. (Pucharcós, 2018, p. 12)
De esta manera explica Pucharcos el concepto de consumo.
Sin embargo, dicha definición, tal como la autora lo aclara,
refiere a una concepción estrictamente etimológica y económica.
Es en este punto donde autores como Dogana (1984)
permiten abrir el panorama de entendimiento detrás de dicho
concepto, llevando el foco del producto al consumidor e
intentando desmembrar las razones que lo llevan a consumir
un bien o servicio y no otro. El autor hace hincapié en el
éxito del consumo de un producto ya no por la valorización
de los rasgos objetivos y prácticos que posee, sino por la recompensa
psicológica y emotiva que, a partir de herramientas
de comunicación, se le atañen. En la misma línea, Veblen
(1944), en su teoría de la clase ociosa, señala la importancia
de la acumulación y la adquisición de bienes como sinónimo
de honor y buen fama.
Pérez Tornero, Sanagustín, Tropea y Costa (1992) señalan dos
agentes estimuladores del consumo: la moda y la publicidad.
La primera impone lo que se debe consumir, mientras que la
segunda justifica la importancia de hacerlo, por lo que ambas
se necesitan mutuamente. Este sistema estimula un ciclo de
producción, difusión y obsolescencia que, en consecuencia,
se traduce en un consumo constante y variado. Los autores
señalan, dentro de esta dinámica, una de: las contradicciones
que es fundante del concepto de moda la novedad y la costumbre.
En otras palabras, plantean el contraste que para ser
moda algo debe implicar una innovación pero que, a la vez
para instaurarse como tal, debe implicar un cierto conformismo
de los usuarios al aplicarlo.
Profundizando aún más en la industria de la indumentaria, y
retomando la gratificación señalada por Dogana (1984), es
posible afirmar que ésta se relaciona en gran medida a poder
vincular aquel imaginario del producto al propio ser, es decir,
trasladar el valor depositado en el producto a la persona que lo
posee. Fiscman se vincula con dicho pensamiento señalando
la función comunicativa de la moda:
Con cada elección de indumentos y accesorios se está
narrando una historia sobre uno mismo que se manifiesta
a partir de lo que usa o se deja de usar, con el fin de
mostrarse (…) de acuerdo a sus propios gustos. (Fiscman,
2018, p. 20).
Pérez Tornero et al. (1992), también se relacionan a lo antedicho
presentando el concepto de consumo fetiche, “la
exposición de bienes y el consecuente deseo de posesión por
parte del consumidor responde a un mecanismo de inversión
de significado simbólico en el objeto adquirido.” (p. 45)
Con el advenimiento de las plataformas digitales y redes
sociales, la manera de comunicar y publicitar una marca fue
transformándose, impactando al mismo tiempo en los modos
de vincularse con los usuarios y que éstos tienen de consumir.
Según Pucharcós (2018), este es un nuevo consumo en el que
las necesidades y deseos de los consumidores son prioridad
sobre las marcas, siendo ésta una de las características distintivas
de la generación millennial. Siguiendo la misma línea,
y profundizando, Emanuele Feuillebois (2018) denomina
este proceder de la generación Y como compra inteligente,
en la que las marcas se encuentran supeditadas a los intereses
propios. Es por consiguiente que los millennials buscarán
productos que posean características que les sean afines y
con los que pretendan ser vinculados.
Resulta igual de importante señalar que para dicha generación,
si bien la hegemonía de las marcas como era conocida en
décadas anteriores es obsoleta, la manera de presentarse en
redes sociales resulta de vital importancia. Fiscman (2018)
argumenta como dichas plataformas son el principal medio
de comunicación actual de los usuarios de moda, mostrando
quienes son e interactuando entre sí, a la vez que se actualizan
de manera instantánea de las tendencias a través de los
influencers o referentes de moda.
Es en este contexto en el que la economía compartida encuentra
el segmento y espacio ideal para desarrollarse. Dicho
modelo de comercialización, que se vincula a las estructuras
de negocio colaborativo, se trata de un nuevo paradigma que
se refiere al intercambio a través de plataformas digitales y
puede darse entre empresas y consumidores, o de manera
horizontal, entre dos particulares. Al mismo tiempo, permite
romper con límites tiempo-espacio, teniendo en cuenta que
se puede comprar desde cualquier lugar y momento. Aplicado
específicamente a la industria de la moda, la economía compartida
son plataformas digitales o aplicaciones que permiten
una doble vida al producto ya sea a partir de la comercialización
de prendas de segunda mano, como también el alquiler
de indumentaria y accesorios. (Pucharcós, 2018).
Las plataformas de economía compartida, particularmente
aquellas que refieren al alquiler de indumentaria y accesorios,
han crecido exponencialmente en los últimos años, brindando
a aquellos que las utilizan la flexibilidad de vestir un producto
por un tiempo determinado sin necesidad de pagar el valor
completo de éste. Resulta interesante entonces, contrastar las
definiciones expuestas al comienzo del ensayo respecto al consumo, con la concepción de la generación millennial. En
primera instancia, es posible señalar que el concepto de consumidor,
desde una óptica etimológica, resulta incorrecto para
este tipo de adquisición. Los millennials dejan de ser estrictos
consumidores de moda, para ser usuarios efímeros de ella.
Al mismo tiempo, y retomando los tiempos acelerados
impuestos por las redes sociales, la economía compartida
brinda la posibilidad de adquirir una mayor cantidad de productos
por un precio menor que el consumo tradicional. En
consecuencia, es posible comenzar a satisfacer la demanda
continua de contenido que las redes exigen a los millennials,
por un precio menor y de manera más sustentable. En palabras
de Pucharcos (2018): “estos consumidores, necesitan
cambiar constantemente lo que llevan puesto porque, aunque
la ocasión de uso que se le dé a esa prenda sea por única vez,
quedará perpetuada a través de publicaciones en las redes
sociales.” (p. 68).
Finalmente, es posible señalar la resignificación al concepto
presentado por Veblen (1944) y Dogana (1984), en el que la
asociación a un bien ya no necesariamente implica su posesión.
En otras palabras, si bien para la generación millennial
vincularse a los valores de un producto que le sean afines
resulta esencial, el poseer dicho bien ya no lo es, sino que es
necesario mostrarlo para poder convertirse en él, encarnarlo.
Conclusión
En conclusión, desde que autores como Veblen (1944) llevaron
el foco del consumo desde el producto a la persona, la
concepción y las variables de análisis de multiplicaron. Ya no
era posible depositar el éxito de un producto simplemente en
sus bondades funcionales, sino que era necesario profundizar
en aquellas virtudes a nivel psicológico y emocional que le
brindan al consumidor poseerlo. A partir del surgimiento de las
redes sociales y la consolidación de la generación millennial
como segmento de mercado, las prioridades frente al consumo
comenzaron a reordenarse, desbancando a la marca como
principal diferencial para concentrarse en valores y deseos
del usuario como motor de compra primordial. La economía
compartida se convierte entonces en el paradigma de consumo
perfecto para los millennials.
Esta estructura de negocio le ofrece flexibilidad y variación
de indumentaria necesaria para las exigencias de contenido de
las redes sociales, sin enfrentar el costo que esto implicaría a
través del consumo tradicional. Asimismo, permite incorporar
todas las tendencias que el usuario quiera, de una manera
sustentable, disminuyendo el impacto ambiental, económico
y social que la adquisición de la misma cantidad de prendas
bajo un sistema fast fashion representa. Por último, la economía
compartida brinda la posibilidad de que el usuario se
conecte de manera personal con el significado simbólico de
un producto ya no a partir de poseerlo sino de simplemente
de vestirlo e inmortalizarlo en su feed.
Referencias bibliográficas
Baute Diaz, N., García Rodriguez, F., Gutierrez Taño, D. y
Ruiz de la Rosa, C. I. (2016). Economía colaborativa,
consumo, teoría de autodeterminación. En J. L. Placer
Galán (Presidencia) León: XXVIII Congreso de Marketing
AEMARK 2016.
Dogana, F. (1984). Psicopatología del consumo cotidiano.
Barcelona: Gedisa.
Emanuele Feuillebois, A. E. (2018). La nostalgia, el diseño de
autor y la sublimación textil. Propuesta de una colección
capsula para el mercado millennial femenino panameño.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Fiscman, D. (2018). Influencer como creadores de identidad.
Mini colección para mujeres pre-adolescentes inspirada en
los líderes de opinión. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y
Comunicación.
Frittayón González, M. (2018). Propuesta de colección de
lencería estética para madres en período de lactancia.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Godio, D. (2018). SafeJacket. Seguridad y tecnología aplicadas
al indumento urbano. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de
Diseño y Comunicación.
Marelli, D. (2018). Arjé, lujo sustentable. La trazabilidad
como nueva distinción en indumentaria. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Facultad de Diseño y Comunicación.
Pérez Tornero, J. L., Sanagustín, P., Tropea, F. y Costa, P.
(1992). La seducción de la opulencia: Publicidad, moda
y consumo. Barcelona: Paidós.
Pucharcós, A. (2018). Economía compartida aplicada a la
moda. Nuevos paradigmas de consumo. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo,
Facultad de Diseño y Comunicación.
Veblen, T. (1944). Teoría de la clase ociosa. México D.F.:
Fondo de Cultura Económica.
(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación
de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño
y Comunicación.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
Antonio Enrique Emanuele Feuillebois
La nostalgia, el diseño de autor y la sublimación textil. Propuesta
de una colección cápsula para el mercado millennial
femenino panameño
Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de
Creación y Expresión porque el tema a desplegar a lo largo
de este Proyecto de Grado ofrece un panorama exhaustivo
sobre el desarrollo de una colección cápsula de indumentaria
de autor para el mercado de la ciudad de Panamá. Asimismo,
la línea temática seleccionada es Diseño y Producción de
Objetos, Espacios, e Imágenes ya que el Proyecto de Grado al
presentar el desarrollo de una colección cápsula de diseño de autor, se dedica a la creación y presentación de una colección
debut ante un mercado específico contando con un sistema
complejo en la formulación y producción de indumentos
intervenidos por el Diseñador de Autor, autor del presente
Proyecto de Grado, con técnicas revolucionarias y avanzadas
para el sector de la ciudad de Panamá como receptor geográfico
del producto final.
El autor del presente Proyecto de Grado, propone explorar
cómo la Industria de la Moda en la ciudad de Panamá puede
beneficiar, al mismo tiempo, al rubro de Diseño de Indumentaria
de Autor dándole un espacio de entrada a la colección
cápsula a implantar. Por otro lado, el autor ostenta evidenciar
cómo en los últimos años el fenómeno explicitado en los
objetivos anteriores pueden ser la clave para el resurgimiento
de los diseñadores emergentes en la República de Panamá; y
busca demostrar cómo la Industria de la Moda en dicha ciudad
ayuda a promover a los diseñadores emergentes de autor e
impulsar su producto ya que la colección cápsula a introducir
al mercado panameño formará parte de dicha industria.
Dominique Fiscman
Influencers como creadores de identidad. Mini colección para
mujeres pre-adolescentes inspirada en líderes de opinión
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación tiene como objetivo integrar al
rubro teen dentro de la industria de la moda. La problemática
que lleva al desarrollo de este PG, surge dado que el rubro
pre-adolescente se encuentra polarizado entre los adultos y los
niños. Sin tener una propia oferta en cuanto a vestimenta, que
responda a las necesidades específicas de este rubro.
Por otra parte, de acuerdo al análisis de marcas desarrollado,
se llega a la conclusión de que las propuestas actualmente
existentes en el mercado tales como 47 street, Muaa y Como
quieres que te quiera, no poseen una estrategia de comunicación
adecuada que identifique a los usuarios. Dichas marcas,
unifican a los usuarios potenciales en un solo target, sin tener
en cuenta la variedad de cuerpos y arquetipos existentes en una
etapa de cambios físicos y emocionales. Además, para estas
usuarias, la indumentaria es una de las principales herramientas
por las cuales forman su identidad. Sin embargo, se sienten
excluidas por la industria de la moda actual, y como consecuencia
de ello, se generan problemas psicológicos y de salud.
Por otra parte, cabe mencionar a los influencers, figuras públicas,
a las cuales admiran los pre-adolescentes. Se muestran
siempre seguros de sí mismos, actúan sin tener miedo a la
opinión de los terceros y sobre todo, comunican las últimas
tendencias de moda, adaptándolas a cada persona, sin convertirse
en un obstáculo. Inclusive, varias marcas de la industria,
optan por integrar a estos personajes en sus campañas.
Por lo tanto, en la actualidad, gracias a ellos los consumidores
de moda pueden desarrollar su identidad. Ya sea imitando a
sus influencers favoritos, o bien incorporando sus mismos
hábitos. Por todas estas razones, se eligió inspirar a la colección
final de este PG en los mismos. Dichas figuras, son un
medio por el cual se puede generar una identidad de marca,
que esté bien dirigida, y con la cual los consumidores se
sientan identificados. Este Trabajo Final de Grado se inscribe
en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática
Producción de objetos, imágenes y espacios. Busca solucionar
la problemática de la carencia de líneas de vestimenta con
identidad pre-adolescente, creando una colección exclusiva
para teenagers, inspirándose en los influencers, reconocidos
por los jóvenes de entre 10 y 16 años. Dicha colección comunicará
seguridad, confianza y a la vez se adaptará al cuerpo,
de manera que integre a este rubro en la industria de la moda,
y que sus usuarios se sientan identificados con ella.
Martina Frittayón González
Propuesta de colección de lencería estética para madres en
periodo de lactancia
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación propone seis conjuntos pre y post
parto. Está destinado a un público variado en cuanto a edad,
pero enfocado exclusivamente en la estética femenina, y
sensualidad, dando la posibilidad a la usuaria de incrementar
su autoestima y actitud frente a estos cambios bruscos que
se presentan en su cuerpo y afectan a su psiquis de manera
indirecta, ya que se está inducido a un consumo estético ideal.
Con este Proyecto de Graduación se busca resignificar la visión
que se tiene de la lencería o primera piel para amamantar,
dándole una mirada más estética, renovando la sensualidad
de la prenda fusionándola con la función que requiere, respetando
las características que se deben tener en cuenta para
el correcto uso, la materialidad adecuada para el roce de la
piel al igual que la contención de futuras perdidas, combinada
con textiles fantasía, como el encaje intensificando la
sofisticación femenina.
El Proyecto está enfocado en la estética de las prendas y la
funcionalidad, se tiene en cuenta las transformaciones físicas
que el cuerpo experimenta, también la importancia sociocultural
de las tipologías, colores, y uso de la prenda.
Delfina Godio
SafeJacket. Seguridad y tecnología aplicadas al indumento
urbano
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Creación
y expresión, ya que consta de una propuesta de diseño,
y sigue la línea temática Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes, dado que propone un producto en función
de una necesidad detectada en el contexto social actual.
En este trabajo se busca proponer el diseño de una prenda
urbana que considere la problemática de la inseguridad, como
motivo de su gestación. El proyecto también contempla el
contexto actual de la dependencia tecnológica y los nuevos
hábitos que ésta genera, como factor que obliga a los sujetos
a llevar smartphones, tablets y otros dispositivos, de manera
cotidiana.
Como etapa previa al proceso de diseño de la prenda en sí
misma, se analizó e investigó sobre los temas que competen a
este PG. Por un lado, se indagó sobre la situación en Argentina
respecto a la inseguridad, con el fin de comprender la forma
en la que este problema afecta a las personas en el desarrollo
de su vida cotidiana. Bajo este punto de vista, el tema fue
abordado a partir de distintos autores, con la intención de
contemplar tanto factores sociológicos, como psicológicos.
Por otra parte, se profundizó sobre las características del
streetwear, para comprender el código de vestimenta urbano
actual, a través del acercamiento a marcas internacionales que
se encuentran en auge, comprendiendo además la importancia
de ciertas personalidades influyentes, que funcionan como
embajadoras de este fenómeno cultural.
Entendiendo el vínculo entre el streetwear y la indumentaria
deportiva, se destinó un capítulo de este PG al sportwear,
siendo el rubro de pertenencia de la prenda a diseñar. Se
describieron los materiales, avíos y recursos de construcción
que lo caracterizan.
Además, investigar sobre el vínculo entre tecnología e
indumentaria resultó indispensable, para conocer aquellos
wearables que se orientan a la seguridad personal, y que están
vigentes en el mercado internacional. La intención fue generar
un acercamiento a las nuevas funciones que los diseñadores le
están dando a prendas y accesorios, contando con la tecnología
como sustento, para el desarrollo de métodos de prevención
frente a la inseguridad.
Por último, se estableció el proceso de diseño de la campera
SafeJacket, que sintetiza la investigación previa y responde a
la necesidad de seguridad. La propuesta incorpora un sistema
portátil de botón antipánico, que busca garantizar la seguridad
del usuario y de sus pertenencias de valor en situaciones de
riesgo. A pesar de que la funcionalidad es la característica
principal, el diseño considera ciertos atributos estéticos contemporáneos,
que responden al streetwear, con el fin de que
la prenda resulte atractiva para un usuario joven.
Delfina Marelli
Arjé, lujo sustentable. La trazabilidad como nueva distinción
en indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación
y Expresión, bajo la línea temática de Diseño y producción de
objetos, espacios e imágenes, propone arribar a la presentación
de una línea de indumentaria, compuesta por dos abrigos,
dos sweaters, dos pantalones, dos vestidos y dos camisas,
como resultado de una reflexión en torno a la relevancia que
porta el concepto de lujo sustentable aplicado al diseño, en
la actualidad.
Desde la especificidad de la disciplina emerge como un desafío
profesional, el alcanzar prácticas focalizadas en el cuidado de
los recursos naturales y el respeto al entorno como premisas
insoslayables. La pregunta problema que articula el presente
trabajo se orienta, precisamente, en esta dirección ya que
cuestiona ¿Cómo plantear una colección dentro del marco
del lujo sustentable, donde la trazabilidad de los materiales
utilizados pueda ser reconocida por los usuarios? La importancia
de la sustentabilidad como meta planteada no sólo para
la industria de la moda sino por otros muchos sectores que
depredan los recursos del entorno ambiental, ha sido objeto
de reflexión en las últimas décadas. El diseño de indumentaria
no se encuentra excluido de esta problemática. Por esta razón,
diseñadores y consumidores promueven revisar sus métodos
de producción y de obtención de los materiales para la confección.
El presente PG tiene como meta presentar una línea
de diseño de autor, que respete en la totalidad del proceso, la
máxima de la sustentabilidad.
De esta manera, el objetivo general se centra en desarrollar
una línea de prendas que refleje la premisa del lujo sustentable.
Como objetivos específicos, en primer lugar, persigue reflexionar
detenidamente en torno al concepto de lujo sustentable,
en segundo lugar pretende indagar en el alcance e impacto
de la responsabilidad social empresarial. La revisión de las
características y propiedades de los diversos materiales forma
parte de otro de los objetivos específicos y, finalmente, busca
indagar sobre los diferentes procesos de confección, con el
fin de determinar cuáles de aquellos se ajustan a la premisa
de la sustentabilidad.
Aldana Pucharcós
Economía compartida aplicada a la moda. Nuevos paradigmas
de consumo
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación
y sigue la línea temática de historia y tendencias,
ya que se investiga sobre la problemática que trajo el hiperconsumo
en la moda desde los años 90 y cómo la economía
compartida aparece como un nuevo paradigma a la hora de
consumir moda.
En este Proyecto de Graduación, se busca entender cómo la
economía compartida busca ser el nuevo paradigma de consumo
del siglo XXI, no solo en la moda sino en diferentes
industrias como puede ser el turismo o mismo el transporte.
Se analiza, además, cual es la relación entre este paradigma y
los millennials, llamados los consumidores del futuro.
Partiendo de este tema como el eje principal del Proyecto de
Graduación, se analizan las diferentes problemáticas que giran
en torno al hiperconsumo en la moda, asociado con el fast
fashion o moda pronta. Específicamente se analiza la repercusión
negativa que este sistema de consumo masivo produce
en el mundo y cuáles son las alternativas que surgen en contra
de esto, como marcas ecofriendly, que se dedican a reciclar
materiales o usar textiles compuestos por fibras orgánicas. Por
otro lado, marcas slow fashion, que tienen una producción
menos seriada y con procesos más cuidados, y, por último,
la idea de reutilizar prendas o materiales, y es en esta parte
que se enmarca la idea del procomún colaborativo aplicado
a la moda. Esto, no es más que el concepto de intercambio,
trueque o ferias vintage, con la diferencia que son ideas que
se encuentran refinadas por el desarrollo tecnológico y de
internet que permite crear redes de contacto y comunidades
con intereses similares.
También, se analizan, a lo largo del Proyecto de Graduación,
diferentes casos de economía compartida aplicada a la moda,
empresas que ya funcionan en los mercados internacionales
o nacionales con el uso de aplicaciones y plataformas online.
Por último, se expresa el aporte de la economía compartida
a la industria textil, no sólo en el mundo sino también en
Argentina, y cómo esto podría potenciar a marcas nacionales
y a diseñadores.


Economía compartida como paradigma de consumo millennial. El impacto de las redes sociales en el consumo de moda fue publicado de la página 21 a página27 en Escritos en la Facultad Nº146

ver detalle e índice del libro