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Atravesando las nuevas tecnologías y sus consecuencias con responsabilidad

Fuhrer, Noemí

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

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“Porque aquel espejo de su alma que estaba contemplando
era un espejo injusto. ¿Vanidad? ¿Curiosidad? ¿Hipocresía?”
(Wilde, 2014)
Introducción
Hace aproximadamente dos décadas ha comenzado un cambio
la manera de hacer y de consumir piezas audiovisuales, que
aún se encuentra evolucionando. Estas mutaciones siguen
siendo uno de los puntos de interés en los estudiantes, y con
razón, ya que esta revolución tecnológica representa no sólo
cambios en el aspecto físico, sino también en el metafísico.
Asistimos no sólo a la evolución en la manera en la que se
conciben los audiovisuales, responsabilidad de sus hacedores;
el cambio reside también, fundamentalmente en la manera en
que se distribuye y se consume. Ambas representan entre sí,
causas y consecuencias.
En el corpus de Proyectos de Grado del tercer ciclo de evaluación
del año 2018, esta problemática no podía esta ajena. Se
vislumbra en los autores a través de las temáticas escogidas,
ciertas coincidencias que, a pesar de las diferencias en los trabajos
presentados por poseer abordajes propios y personales,
y por estar determinados por sus temas específicos, pueden
ser relacionados en un gradiente en el que se integran por
intereses comunes, y que aportan una mirada crítica. Marino
(2004) afirma, el cine hoy se hace y se ve desde la memoria,
rescatar lo sucedido solamente, no serviría si no se lo pasa
por el filtro del juicio crítico, lo que implica un análisis metodológico
tratándose como es, de un lenguaje.
Hilvanando los trabajos presentados, se puede trazar una
línea de razonamiento. Por un lado, en los PG de Rupnik y
Corbellini, mientras una reflexiona sobre el rol del director
de arte en el cine desde el desarrollo y la utilización de imágenes
generadas en computadoras, la otra rescata la figura del
director contemporáneo Wes Anderson, que sigue eligiendo
para su cine los efectos visuales y la estética tradicional, hecho
que hoy significa una ruptura discursiva.
Siguiendo el hilo de convergencias entre los proyectos,
Puente Saavedra se ocupa en investigar las nuevas formas
de consumo de producciones audiovisuales disponibles en
la actualidad, en tanto Claudia Peláez Aguirre presenta un
ensayo que aborda la dependencia tecnológica desde una perspectiva
audiovisual, y Johana Letizia, propone el desarrollo
de una aplicación destinada a realizadores e interesados en
el universo audiovisual, que consiste en diseñar la estructura
de contenido de una red social que funcione como una base
de datos creativa e interactiva.
Y Galván y Noboa coinciden en sus investigaciones en indagar
acerca de la responsabilidad que implica para la sociedad, el
mensaje que los medios audiovisuales propagan, como generadores
de ideología; asumiendo también que es la sociedad
la que alimenta el contenido de los medios.
Es notable en todos estos trabajos, la profundidad en la indagación,
el recorrido histórico, la diversidad y vastedad de la
bibliografía consultada. En algunos de los casos este hecho
representa parte del aporte del proyecto de grado, sin dejar
de ser reflexivos e incluso críticos en otros.
Según Marino (2004):
El cine se nos ofrece también como una propuesta para
la interpretación de la realidad, y para la inserción de
los individuos en ella, siempre narra algo acerca de una
determinada realidad con la intervención de una serie
de soportes y condicionamientos (económicos, técnicos,
ideológicos, políticos e históricos) (pp. 22-23)
Todos estos proyectos de grado en su conjunto reflexionan y
profundizan desde diferentes encuadres el estado de situación
actual, y ponen de manifiesto la relevancia que representa para
sus autores sentirse partícipes de esta evolución.
Proyectos de Grado. Descripción y Aporte
- Cuando la Direccion de Arte conoció al CGI. Equibrio y
convivencia entre arte tradicional y las nuevas tecnologías
cinematográficas, de Rocío Rupnik (2018), es un ensayo cuya
línea temática se encuadra en Nuevas Tecnologías. Reflexiona
sobre cómo se fue modificando y adaptando el rol del Dirección
de Arte Cinematográfico debido a la inclusión del CGI,
(Imagen Generada por Computadora) en las producciones
audiovisuales. A través de este ensayo la autora se pregunta
si la utilización del CGI, está reemplazando a la dirección
de arte tradicional. Rocío Rupnik perteneciente a la carrera
Licenciatura en Dirección Cinematográfica, se propone dar
a conocer con más profundidad el rol del director de arte y
su papel en la cinematografía.
Para llegar a los fundamentos básicos, siempre desde la
postura de la coexistencia entre el CGI y lo tradicional, se
desarrolla a modo explicativo el trabajo de un Director de Arte
cinematográfico, dando a conocer cómo fue evolucionando
desde sus inicios y a través de las herramientas que se fueron
incorporando, hasta llegar a las nuevas tecnologías en el
medio cinematográfico y los cambios que éstas produjeron.
A través de una profunda investigación histórica y gracias a
la calidad en los ejemplos audiovisuales escogidos, la autora
indaga acerca del CGI como nueva tecnología cinematográfica
incorporada en Hollywood a partir de los años 70, y analiza
películas contemporáneas que utilizan esta nueva forma de
realización.
El ensayo, dirigido no sólo a directores de arte sino a quienes
se interesen en conocer los cambios que se generan permanentemente
en el mundo audiovisual, aporta a la reflexión sobre el
gran impacto que generan las nuevas tecnologías aplicadas al
medio, y a los cambios que implican en el rol del director de
arte. Reflexiona sobre la necesidad de los mismos de ampliar
sus conocimientos mediante la integración de estas nuevas
tecnologías para su formación y ejercicio profesional, y en
consecuencia cuestiona los contenidos disciplinares que los
directores de arte reciben en su formación.
- Wes Anderson y las nuevas tendencias: La dirección de arte
artesanal en el cine postmoderno, concebido en forma de
ensayo, se encuentra enmarcado dentro de la línea temática
Historia y Tendencias. Su autora, Carla Corbellini (2018),
pertenece a la carrera de Dirección Cinematográfica con
orientación en Dirección de Arte y desarrolla en el Proyecto de
Grado los cambios producidos dentro del cine norteamericano
en la era digital, específicamente en el campo de la dirección
de arte. En su ensayo atraviesa el contenido disciplinar formulando
la pregunta problema sobre la posibilidad de que en
el cine actual exista una sobre digitalización de la imagen, y
estudia el caso particular del cine de Wes Anderson, director
norteamericano contemporáneo que tiene predilección por los
efectos especiales artesanales, cuya inspiración se inscribe en
el cine clásico de los años treinta.
La autora describe a Wes Andreson como un realizador que
utiliza en su cine costumbres clásicas de realización que
provocan un quiebre o una contracorriente, es decir, un rompimiento
entre las costumbres clásicas y las digitales en el cine
postmoderno. Aporta en este ensayo un profundo recorrido
por la historia del cine, específicamente por rol del Director
de Arte y la filmografía de Wes Andreson. Afirma que Wes
Anderson opta por una estética diferente, donde a través de
elementos que pertenecen al campo de la dirección de arte,
como los efectos especiales y las construcciones visuales, conforma
una identidad propia, que a su vez contrasta con el cine
digital y con el mundo hiperdigitalizado en el que la sociedad
se encuentra envuelta, haciendo reflexionar al espectador y al
mismo cine sobre su presente y su futuro.
- Las nuevas modalidades de producción y recepción de
productos audiovisuales. El mundo convergente e hipermediatizado,
de Sofía Puente Saavedra (2018), es un Proyecto de
Investigación, de línea temática Historia y Tendencias, ahonda
en las nuevas formas de consumo disponibles en la actualidad
de las diversas producciones audiovisuales. La metodología
aplicada fue la cualitativa, basada en análisis de bibliografía,
análisis discursivo histórico de las plataformas, y entrevistas
abiertas y semi-abiertas a especialistas de la problemática.
Puente Saavedra discurre sobre cómo se vieron afectadas los
diferentes lenguajes narrativos en función de la plataforma en
la que se consume, y sobre cómo se han modificaron por el
mismo motivo las diferentes formas de producción. La autora
colabora en la comprensión de las rupturas y continuidades
en las modalidades de la industria audiovisual, fruto de la
evolución tecnológica y su repercusión en las formas de
distribución y consumo de las mismas. Subraya también, que
las transformaciones no se limitan a cuestiones meramente
industriales, o de consumo, sino también de los contenidos,
temáticas, estructuras narrativas, y sobre todo de la forma de
consumo, desde el cine tradicional y la tv, hasta el streaming
on demand, en las diversas pantallas. Esta Investigación
aborda cada una de estas instancias, tomando como referencia
la industria norteamericana. Recorre una vasta lista de ejemplos
de series de televisión que atraviesan toda su historia.
Y concluye con la reflexión sobre la personalización de la
oferta hacia una audiencia cada vez más individualizada, y
más fragmentada, en un dialogo desigual entre productores
y receptores.
- La dependencia tecnológica desde una perspectiva audiovisual,
Las nuevas series como reflejo de las problemáticas
contemporáneas de Claudia Peláez Aguirre (2018), perteneciente
a la carrera de Comunicación Audiovisual, se encuadra
en la categoría Ensayo, y su línea temática se ubica en Medios
y Estrategias de Comunicación. El diseño metodológico escogido
corresponde a la estrategia teórica metodológico de
tipo explicativo-descriptivo.
La autora reflexiona acerca de la dimensión ambivalente de los
avances tecnológicos, a través del análisis de dos series norteamericanas
que contribuyen a repensar, desde una perspectiva
audiovisual, si la dependencia tecnológica digital y la hiperconectividad
constituyen una amenaza para los individuos. Las
series Black Mirror y CSI: Cyber, son abordadas desde una
perspectiva crítica, y a partir de la reflexión en torno a estos
dos textos visuales, el interés se centra en indagar cómo las
narrativas proponen a sus espectadores repensar los efectos
de la dependencia respecto a las tecnologías digitales, tanto en
el ámbito de la vida privada como en la esfera de lo público.
Peláez Aguirre repasa también los recursos narrativos mediante
los cuales se construye el relato en los medios audiovisuales,
y resalta que la comprensión de los relatos se encuentra ligada
a las competencias y experiencia de los consumidores. Sin
embargo, lo más destacable se asocia a la mención de los
medios que distribuyen los contenidos como uno de los factores
determinantes para el diseño de los mismos. Las nuevas
plataformas dentro de Internet, en este marco, emergen como
un gran cambio que impacta asimismo en los públicos a los
cuales se destinan los productos.
Lo que resulta interesante observar y a propósito de los objetivos
planteados en el ensayo, tiene que ver con el poder
cuestionar, desde los recursos del medio audiovisual, el sitio
y los usos de la tecnología y cómo y por qué, la emergencia
de nuevos actores sociales.
Una vez más, se revalida el concepto de que las producciones
audiovisuales contribuyen a repensar y reflexionar sobre la
condición humana.
- Johana Letizia De Rosa (2018), perteneciente a la carrera
Comunicación Audiovisual, presentó Frameback. La base de
datos creativa. El proyecto se ubica en la categoría Proyecto
Profesional, línea temática Nuevas Tecnologías. La autora
propone el desarrollo de una aplicación destinada a realizadores
e interesados en el universo audiovisual, que consiste
en diseñar la estructura de contenido de una red social que
funcione como una base de datos creativos e interactivos,
que ordene de manera novedosa las creaciones audiovisuales pre xistentes. Para ello, el punto de partida fue identificar
las necesidades de los realizadores, analizar la utilidad y las
estructuras de las redes sociales existentes, realizar un análisis
de mercado y definir Frameback (así se llamará la aplicación)
como marca. Para ello, la metodología empleada fue la
observación y las encuestas como medios de investigación
para consultar a realizadores audiovisuales cuáles son sus
intereses, necesidades y preferencias con el fin de proponer
un esquema de contenidos que complazca en su mayoría las
exigencias de los usuarios. Tras la detección de estas necesidades
relacionadas con la etapa de búsqueda de referencias
estéticas en la etapa de preproducción creativa, Letizia logró
desarrollar en el Cuerpo C, la estructura de una comunidad
online de cinéfilos, como herramienta que permite conformar
una base de datos a través de la cooperación colectiva, con un
recorte temático que contribuye no solo a agilizar el proceso de
búsquedas de referencias estéticas y narrativas, sino a ampliar
los horizontes e incluir nuevos descubrimientos que sumen
ideas a la realización de una nueva obra. Lo que determina
un notable e innovador aporte disciplinar.
- Cynthia Denisse Galván perteneciente a la carrera Licenciatura
en Comunicación Audiovisual presentó la investigación
llamada Las directoras como factor de innovación en el cine:
La Mujer Maravilla como punto de inflexión. En este trabajo
la autora se propuso evidenciar cómo influencia el género
del director en la construcción de personajes, tomando como
caso de estudio Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins. Esta
investigación, enmarcada en la línea temática Historia y Tendencias,
toma esta película como referencia para evidenciar la
diferencia en el estilo de realización del film entre la mirada de
una directora y la de un homólogo masculino. Según Galván,
Patty Jenkins resalta la importancia de la empatía, el amor y
la compasión como características positivas en una heroína,
en lugar de presentarlas como desventajas o debilidades. El
film lucha contra la concepción social que sostiene que sentir
compasión y tener emociones es una característica de personas
frágiles, comúnmente asociado a las niñas, no a las heroínas.
Galván denota y lo sostiene con estadísticas, que hay una
ausencia de directoras en la historia del cine, y que en su
mayoría fueron olvidadas o borradas de los libros. Respaldada
por una vasta bibliografía, recorre la historia del cine, y
demuestra la necesidad de incorporar oportunidades para las
directoras en la industria.
Además, se afirma en esta investigación que la Mujer Maravilla
fue ampliamente influida por las distintas olas del feminismo:
su creador, William Moulton Marston fue inspirado
por la primera ola feminista para inventar a Diana Prince, fue
la segunda ola del feminismo la que promovió el nacimiento
de la recordada serie televisiva de la década de los 70, y fue
la tercera ola feminista la que permitió y reclamó la existencia
del primer film del personaje, que resultó además, dirigido
por una mujer.
- Diversidad y estereotipos. Inclusión LGBTI+ en Hollywood
durante la última década, de Michelle Noboa Loor, perteneciente
a la carrera Dirección Cinematográfica, es una Investigación
en la línea temática Historia y Tendencias debido a que
el escrito se centra en un período en concreto y en un momento
social e histórico específico. El diseño metodológico que se
utilizó en este proyecto es descriptivo-explicativo, puesto que
pretende describir la representación de esta minoría sexual
en un medio masivo de comunicación como lo es el cine, a
partir de la observación de cuatro films de los últimos años:
Milk (2008), Dallas Buyers Club (2013), Carol (2015), y
Moonlight (2016).
Se mensura cómo se ha incrementado la inclusión de minorías
en el cine norteamericano, y explicita cómo influyen esas representaciones
en los espectadores. Reflexiona también, sobre
cómo el cine de Hollywood a lo largo del tiempo ha sido una
fábrica de ideologías. Y pretende determinar la importancia de
las representaciones libres de estereotipos para las minorías.
Noboa aborda la problemática de cómo en Hollywood la
comunidad LGBTI+ es representada. Explora desde la perspectiva
del realizador audiovisual cómo se enmarca en la
diégesis a estos personajes según el relato, los planos, el arte
y la sonorización de la pieza en sí misma; ya que todos estos
factores confluyen en el resultado final, el cual es consumido
por los espectadores en las salas de cine y deja en ellos un
mensaje. A su vez, el proyecto busca identificar si las representaciones
generadas por Hollywood son estereotipadas o
no, y qué impronta dejan en la sociedad estos films. La autora
afirma que desde sus inicios el cine ha sido un fabricante de
ideologías y esto ha impactado en cada espectador y en la
sociedad en general. Los medios han desempeñado desde
siempre un rol importantísimo en la formación de ideas y
conceptos de todos, y la sociedad en general se ha visto moldeada
por esta situación.
Conclusiones
El dinamismo con el que han evolucionado e impactado las
nuevas tecnologías audiovisuales admite que se siga reflexionando
sobre ellas. Se genera entonces una doble circulación
de miradas y mensajes, desde y hacia los medios y desde y
hacia la sociedad. De la Mota (1988) sostiene que los medios
de comunicación son en cada país, el reflejo de lo que acontece
en el resto del mundo, y constituyen por tanto, un camino de
penetración en el ámbito internacional.
Si los medios son reflejos de la sociedad, pero a su vez la
sociedad recibe el impacto que generan los medios, se genera
una retroalimentación que merece ser estudiada.
En el corpus de los PG, al relacionarlos entre sí, se diferencian
dos tendencias de pensamiento: por un lado la motivación en
comprender, reflexionar, e implementar los beneficios que representan
las nuevas tecnologías, desde sus nuevas estructuras
y formas discursivas, las imágenes digitales, el cambio que
significó internet en la manera de consumir audiovisual, y por
otro lado, las temáticas abordadas se centraron en relación a
las consecuencias que se manifiestan en la sociedad a través
de los mensajes que los medios de comunicación transmiten,
y viceversa, es decir, cómo las coyunturas sociales influyen
en los medios también.
Llama la atención, que a pesar de las diferencias de cada
trabajo en particular, existe una gran coincidencia que merece
ser evidenciada, y que también forma parte de la problemática
abordada, aunque no fue manifestada explícitamente: a pesar
de que los contenidos hoy pueden ser vistos desde diferentes
dispositivos y pantallas y están disponibles para visualizarse
o ser descargados en cualquier momento, las referencias
utilizadas en todos los PG, fueron ejemplos de cine o series
norteamericanas.
Tranche (1989) ya en ese año sostenía:
Esta situación se oferta como la posibilidad de acceder a
una gran cantidad de discursos, diversificados y especializados,
y a un vasto mercado de imágenes. Estamos en
definitiva, ante una creciente y positiva universalización
y disponibilidad de la información aunque su consumo
se halle inmerso dentro de una estructura económica
tradicional. (p.235)
A pesar de la posibilidad de acceder a películas, series,
aplicaciones interactivas, redes sociales, y en diferentes
dispositivos, fijos, móviles, on demand, en salas, podemos
interpretar también, que la realidad no ha cambiado tanto. el
cine de Hollywood sigue dominando la taquilla, la interacción,
el consumo. Sigue habiendo un cine que no se visibiliza
incluso en su propio país.
No hubo espacio para la mirada interna, Hollywood sigue
no solo teniendo la hegemonía mediática, sino que sigue
representando un modelo de producción industrial que resulta
muy diferente al que se implementa en Latinoamérica, y en
el resto del mundo también.
Curubeto (1993) afirma:
La fortaleza inexpugnable. `Hollywood es una gran fortaleza
que despierta sentimientos opuestos: los que la ven
desde afuera solo desean poder entrar en ella, mientras
los que ya entraron sólo desean poder salir´. Así definió el
cineasta francés Jean Renoir a la vieja y cruel Tinseltown
(Ciudad del Oropel), paraíso e infierno de directores de
todo el mundo que a través de décadas vendieron el alma
y la libertad para filmar, muchas veces, mejores películas
que los mismos norteamericanos. (p. 41)
El cine, y todo el abanico de narrativas audiovisuales, se
nos ofrecen como una propuesta para la interpretación de la
realidad, y para la inserción de los individuos en ella. Marino
(2004) afirma que en la historia del cine mundial la palabra
cine nos remite a Hollywood, y los "ismos" europeos, dejando
de lado la importante producción cinematográfica de India,
Japón, China o Latinoamérica en general.
González Requena (1986) sostiene, “en mucho se parece la
pantalla al espejo: ambos ofrecen a nuestra mirada imágenes
reflejadas, imágenes que, por su semejanza con las que se
reflejan en nuestra retina, generan en nosotros una inquietante
sensación de realidad”. (p.18)
Si los medios representan a la sociedad y la sociedad se ve
representada en los medios, me pregunto en qué espejo nos
estamos mirando cuando somos representados por el cine de
Hollywood.
Referencias bibliográficas
Corbellini, C. (2018) Wes Anderson y las nuevas tendencias:
La dirección de arte artesanal en el cine postmoderno.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Curubeto, D. (1993). Babilonia Gaucha. Buenos Aires: Ed.
Planeta.
De La Mota, I. (1988). Función social de la información.
Madrid: Paraninfo, S.A.
Galván, C. (2018) Las directoras como factor de innovación
en el cine: La Mujer Maravilla como punto de inflexión.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
González Requena, J. (1986). La metáfora del espejo. El
cine de Douglas Sirk. Instituto de Cine Radio-Televisión,
Institute for the Study of ideologies & Literature. Madrid:
Hiperión.
Letizia De Rosa, J. (2018) Frameback. La base de datos creativa.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Marino, A. (2004). Cine Argentino y Latinoamericano. Una
mirada crítica. Buenos Aires: Ed. Nobuko.
Noboa Loor, M. (2018) Diversidad y estereotipos. Inclusión
LGBTI+ en Hollywood durante la última década. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Peláez Aguirre, C. (2018) La dependencia tecnológica desde
una perspectiva audiovisual, Las nuevas series como
reflejo de las problemáticas contemporáneas. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Puente Saavedra, S. (2018) Las nuevas modalidades de
producción y recepción de productos audiovisuales. El
mundo convergente e hipermediatizado. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Quintín (2012) Cine fuera del cine. Revista Ñ de Clarín. (474).
Rupnik, R. (2018) Cuando la Dirección de Arte conoció al
CGI. Equilibrio y convivencia entre arte tradicional y
las nuevas tecnologías cinematográficas. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Tranche, R. (1989). El relato electrónico. Jiménez Losantos,
E. y Sánchez-Biosca, V. (Ed). Valencia: Ed. Filmoteca de
la Generalitat Valenciana.
Wilde, O. (2014) El retrato de Dorian Grey. Buenos Aires:
Ediciones Lea
(*) Profesora de la Universidad de Palermo en el Área Audiovisual. Tutora del
Polo Centro Este Litoral del Programa Polos Audiovisuales Tecnológicos para la
TV digital. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas
de la Argentina. Miembro del equipo de evaluación de Proyecto de Graduación
de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
Carla Corbellini
Wes Anderson y las nuevas tendencias. La dirección de arte
artesanal en el cine postmoderno
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea
temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Ensayo
y sigue la línea temática Historia y Tendencias, ya que busca el
estudio y la reflexión sobre los avances tecnológicos en el cine.
En el Proyecto de Graduación se busca establecer cómo
afectó la digitalización del cine al campo de la dirección de
arte, haciendo un contraste con el director Wes Anderson que
en la actualidad realiza una producción artesanal de la misma.
De esta forma se plantea que existen cambios estéticos,
narrativos e ideológicos en el cine postmoderno a partir de
la digitalización de la imagen, y que a su vez existe una sobreutilización
de recursos digitales, por lo que las decisiones
estéticas artesanales del director seleccionado generan una
contracorriente.
Partiendo de esta problemática El Proyecto de Graduación
busca realizar diferentes estudios organizándose desde temas
más amplios hacia otros más específicos. Por lo tanto,
el mismo comienza indagando qué es la dirección de arte y
en qué consiste, tanto el diseño total de la imagen cinematográfica,
la función del director de arte y los procesos para
la construcción física de los decorados y la caracterización
de los personajes. Luego estudia si existen otros cambios de
igual relevancia en la historia cinematográfica y cuáles fueron,
para así establecer sus efectos y poder realizar un paralelismo
entre ellos. También se estudia en qué consisten los cambios
tecnológicos del cine postmoderno y sus efectos en la dirección
de arte. Se indaga quién es el director seleccionado y
cuáles son sus elecciones estéticas, narrativas y enfocándose
en la dirección de arte. Por último, cuál es el estado del cine
en la actualidad, estableciendo si existe una sobredigitaliación
de la imagen y cuál es el contraste estético e ideológico que
realiza Wes Anderson.
Por último se busca realizar una reflexión sobre la importancia
del cine como medio de expresión artístico, sirviendo
como reflejo de la sociedad y de los cambios culturales que
representan los cambios tecnológicos contemporáneos. Estos
cambios se pueden observar en las nuevas formas de consumo
a través del público de la era digital, que demuestra un cambio
radical con el público del cine clásico y el cine moderno. A su
vez, se establece la importancia del cine de autor, que al tomar
decisiones artísticas especificas logra, como en este caso Wes
Anderson, realizar un contraste con su entorno y por lo tanto
plantear una reflexión sobre la sociedad actual y sobre el cine.
Cinthya Denise Galván
Las directoras como factor de innovación en el cine. La Mujer
Maravilla como punto de inflexión
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Investigación
y en la línea temática Historia y tendencias, y tiene
como objetivo analizar la importancia de la mirada femenina
en el film Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins. En la
industria cinematográfica, el género de superhéroes recién
tuvo su auge a partir del año 2000, por más de contar con
casi ochenta años de trayectoria. En este momento, es uno
de los géneros predominantes de la industria del cine, con la
saga cinematográfica más grande de la historia, creada por
Marvel, y con las películas más costosas: Avengers: Infinity
Wars (2018) y Avengers 4 (2019), ambas dirigidas por los
hermanos Russo.
Pero, aún con más de noventa películas estrenadas, recién en
el año 2017 llegó a las salas cinematográficas una película
dirigida por una mujer con una protagonista femenina que
fue exitosa económicamente y recibida positivamente por
la crítica: La Mujer Maravilla (2017), de Jenkins. Este film
rompió con el record de ventas establecido para las mujeres,
y se convirtió en la película de origen más taquillera hasta
el estreno de Black Panther (2018). Debido a esto, en el año
2018, Patty Jenkins es la directora mejor pagada de la historia
de Hollywood.
A causa de este éxito, el Proyecto de Grado explora qué
cambios introduce una perspectiva femenina y su importancia
dentro de un género dominado por hombres, recorriendo la historia
de uno de los personajes más icónicos de los superhéroes.
Además, se destaca la importancia del rol del director en la
producción de un film y la historia de las directoras, abordando
la situación actual de las mujeres en la industria. También, se
desarrolla el concepto de género, de superhéroe y las características
del género de superhéroes. Asimismo, se analizan
los personajes, haciendo especial hincapié en los personajes
femeninos, tanto en la literatura como en el cine y la relevancia
de la representación,
Por último, se analizan varios films del género, comparando la
presencia femenina, el tratamiento de los temas, los estereotipos,
el diseño de vestuario femenino, entre otros aspectos. Y
se realiza un análisis profundo del film principal de este PG,
denotando su importancia y los cambios introducidos por éste,
en su diseño de arte, de personajes, vestuario, elecciones de
los temas, y escenas destacables del film.
Johana Letizia De Rosa
Frameback. La base de datos creativa
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto
profesional. Línea temática: Nuevas tecnologías
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Proyecto Profesional y sigue la línea temática de Nuevas
Tecnologías, ya que propone una red social como actualización
creativa para solucionar un problema.
En este PG, se busca diseñar la estructura de contenido de una
red social destinada a realizadores audiovisuales que funcione
como una base de datos creativa. Para ello se relacionan tres
temas básicos: la tecnología, las redes sociales y el universo
cinematográfico. En primer lugar, se discute sobre la tecnología
en el tiempo, la sociedad hipermedia del consumo, la
convergencia y la creatividad colectiva. En segundo, se desarrollan
los conceptos de red social usuario, identidad digital
y comunidad virtual.
Posteriormente, se analiza la competencia a partir de una selección
de redes sociales y páginas web. Luego, se aborda la
preproducción desde un punto de vista creativo. Finalmente,
se realiza el análisis de mercado para concretar la propuesta.
En este sentido, el siguiente Proyecto de graduación se enfoca
en identificar las necesidades de los nuevos realizadores durante
el proceso de preproducción. Específicamente, estudia
la investigación y el desarrollo de la idea como punto de
partida del proceso de creación fílmico. También analiza la
propuesta estética como una herramienta visual que permite
a los distintos departamentos mantener una visión común.
Por último, plantea la creación de una base de datos de
imágenes a través de una comunidad virtual donde se pueda
buscar, compartir y categorizar el contenido estético de
proyectos propios y de terceros. En este sentido, posibilita
hacer referencia a fotogramas específicos o secuencias que
por su carácter artístico, técnico y estilístico podrían resultar
relevantes para el desarrollo de futuros proyectos.
Michelle Noboa Loor
Diversidad y estereotipos. Inclusión LGBTI+ en Hollywood
durante la última década
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Investigación y en la línea temática de Historias y Tendencias,
y busca demostrar la importancia acerca de una producción
cinematográfica libre de estereotipos más allá de la inclusión
en ascenso de personajes de las consideradas minorías.
Uno de los puntos de partida se basa en el incremento de estos
personajes como respuesta a los cambios sociales y políticos
que ha atravesado Estados Unidos en los últimos años, aunque
más allá de todo este incremento no sea más que una medida
de adaptación comercial.
El PG propone en un principio un repaso de cómo la industria
del cine a lo largo de las décadas ha propuesto dentro de la
pantalla a distintos grupos sociales como afroamericanos,
latinos, inmigrantes en general, mujeres, y principalmente la
comunidad LGBTI+.
Posteriormente se definen los efectos que la representación
estereotipada o la no representación tiene en los espectadores
que conforman este colectivo y a los que no lo conforman.
Además se analizará en papel de las industrias culturales en
este movimiento inclusivo y cómo los recientes acontecimientos
sociales en el mundo pero específicamente en Estados
Unidos la cuna de Hollywood, han repercutido en la forma
de producción audiovisual y sus contenidos.
A continuación, el análisis de cuatro films seleccionados
mediante los criterios correspondientes a cada aspecto permitirá
tener una mirada más puntual en cuanto a la presencia
de estos personajes y sus historias, y más importante cómo
son contadas. Ver el nivel de protagonismo o profundidad,
el verosímil y los estereotipos a los que son expuestos. Los
films seleccionados son: Milk (2008), Dallas Buyers Club
(2013), Carol (2015) y Moonlight (2016). Cada uno retrata
a un miembro distinto del colectivo LGBTI+, cada uno se
ambienta en distintas épocas y geografías, pero lo que tienen
en común es que son filmes con el sello de la industria.
Finalmente se propone un análisis sobre el poder que tiene
el audiovisual en impartir ideas y creencias, y por qué es
importante que exista una producción libre de estereotipos y
estigmas hacia todos, pero en particular hacia el colectivo gay.
Claudia Peláez Aguirre
La dependencia tecnológica desde una perspectiva audiovisual.
Las nuevas series como reflejo de las problemáticas
contemporáneas
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea temática: Medios y estrategias de comunicación
El Proyecto de Graduación persigue el propósito de reflexionar
en torno al sitio que ostentan las narrativas audiovisuales en
la concientización de la dependencia tecnológica digital a
partir de la revisión de dos casos ejemplares de producciones
ficcionales que abordan la tecnodependencia y sus efectos
nocivos en el entramado social.
En este sentido, el PG encuadrado en la categoría Ensayo,
persigue reflexionar acerca de la dimensión ambivalente de
los avances tecnológicos, a partir de las series de ficción Black
Mirror y CSI: Cyber como casos ejemplares que contribuyen a
repensar, desde una perspectiva audiovisual, si la dependencia
tecnológica digital y la hiperconectividad constituyen una
amenaza para los individuos.
Así, emerge como objetivo la posibilidad de indagar cómo las
narrativas proponen a sus espectadores repensar los efectos de
la dependencia respecto a las tecnologías digitales, tanto en el
ámbito de la vida privada como en la esfera de lo público. Es
a partir de este punto que el presente trabajo persigue inaugurar
un espacio de reflexión en el cual se ponen en diálogo
saberes específicos de la disciplina con una serie de autores
que problematizan, desde diferentes perspectivas, los modos
bajo los cuales la tecnodependencia digital reconfigura las
relaciones sociales. A partir de la pregunta problema planteada,
que cuestiona ¿de qué manera pueden las series de
ficción contribuir al debate acerca de los efectos asociados a
la dependencia tecnológica digital? se inscriben a las series de
ficción como productos culturales con poder de interpelación
ya que proponen un modo de comprender el mundo a través
de estructuras dramáticas.
Sofía Puente Saavedra
Las nuevas modalidades de producción y recepción de productos
audiovisuales. Un mundo convergente e hipermediatizado
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación analiza, mediante una investigación,
las nuevas modalidades, tanto en la producción como
en la recepción de las películas y series de ficción en el marco
de la denominada revolución tecnológica, haciendo hincapié
en la digitalización, la multimedialidad, la convergencia y la
hipermediatización en las cuales se basa Internet, un soporte
clave para pensar la actualidad.
Se comprende que las producciones, su distribución y la manera
de consumir, están basándose en la lógica del streaming. Es
decir, en la forma online, donde no sólo se están abandonado
los elementos físicos anteriores como los casettes, analógicos,
y los DVDs, digitales, sino que tampoco implica una descarga
en Internet, sino una transmisión de datos.
Esto ha generado cambios tanto en los contenidos, donde
los géneros cinematográficos y sus productos han tenido
modificaciones ante las posibilidades en edición, como,
principalmente, en las series televisivas, que han tomado
características de las películas, con producciones de nivel
mucho más elaborado que las series de las décadas anteriores
en la sociedad contemporánea. También se produjeron cambios
en la forma de consumo, comienza a empezar a primar
la recepción de estos productos sin depender de los horarios
de los canales televisivos, sino de forma individual, gracias a
los cambios tecnológicos que permiten que dichos contenidos
estén subidos a Internet, o plataformas similares como las que empiezan a brindar algunos servicios de televisión por cable.
Para comprender esta situación se analizó cómo fue el comienzo
y desarrollo de la industria cinematográfica, basándose en
la ficción, y su posterior desarrollo, destacando las diferentes
rupturas. Luego se procedió a comprender la aparición de
la televisión y la importancia de las series televisivas, tanto
como sus características, desde la segunda mitad del siglo
XX hasta la actualidad.
Asimismo, se investigó la irrupción de Internet, desde su creación
con fines militares y científicos, para tomar la forma que
posee hoy en día, siendo parte importante de las interacciones
de muchas personas alrededor de diversas ciudades del mundo.
Se planteó como esta situación produjo toda una serie de transformaciones
en la forma de consumir, producir y distribuir
productos audiovisuales, considerando como primordiales
para el trabajo las series y películas de ficción. Se señalaron
aspectos positivos como la democratización de ciertos contenidos,
como algunos límites al optimismo, ante la necesidad
de pagar y los controles que realizan las empresas para conocer,
muchas veces sin su consentimiento, los gustos de los
usuarios. Luego se analizó una de las plataformas que mejor
entendieron el negocio audiovisual, como es Netflix, que
comenzó con envíos de dvds, pero rápidamente se expandió
mundialmente como proveedor, y luego, también productor,
de series y películas, priorizando las primeras.
Es así que se expuso que se consume mediante distintos soportes,
pero convergentes en los contenidos, en una sociedad
hipermediatizada, es decir, atravesada constantemente por
medios audiovisuales. Esto impacta en una producción y
recepción mucho más flexible que en décadas anteriores con
sus aspectos tanto positivos como negativos y con un futuro
con tendencia al streaming, pero que puede aún traer consigo
alguna sorpresa inesperada en lo relacionado a las ficciones,
tanto en cine como en series.
Rocío Belén Rupnik
Cuando la dirección de arte conoció al CGI. Equilibrio
y convivencia entre arte tradicional y nuevas tecnologías
cinematográficas
Licenciatura en Dirección Cinematográfica. Categoría: Ensayo.
Línea temática: Nuevas tecnologías
El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Ensayo,
puesto que a lo largo de éste se reflexiona sobre la convivencia
entre el CGI y la dirección de arte tradicional, siendo entonces
la línea temática Nuevas Tecnologías, al trabajar precisamente
sobre la imagen generada por computadora. En el PG se trabaja
sobre el papel del director de arte, el cual ha estado siempre
en continua evolución, puesto que las técnicas que se usaban
en los comienzos del cine no son las mismas que se usan ahora,
debido principalmente a las nuevas tecnologías y al uso que
se le da a las mismas. Aun así, la labor del director de arte no
cambia, su trabajo continúa siendo el de dotar a la película de
una estética visual que esté acorde con lo que se quiere contar
con la película y con la visión del director. Para ello, también
debe estar en continuo contacto con prácticamente todos los
demás departamentos visuales como puede ser el de fotografía
o el de vestuario, para que pueda existir la coherencia visual
que busca el director de la película.
Se estudia cómo la forma del trabajo del director de arte comenzó
a cambiar específicamente a partir de los años setenta,
cuando comenzaron a surgir películas pertenecientes al género
de ciencia ficción que utilizaban efectos visuales para contar
lo que querían con la historia. Se reconoce la relevancia que
Westworld tuvo sobre lo audiovisual en general, ya que comenzaron
a aparecer desde entonces filmes con tecnologías
similares, casi todos de ciencia ficción y fantasía, donde el
director se servía de herramientas de tecnología digital para
conseguir un aspecto más realista del universo que aparece
en la película.
Teniendo en cuenta lo anterior, se enfatiza en el momento
en el que el director de arte comienza a aprender a usar las
tecnologías digitales para poder dar al director la estética que
necesita, aunque no sea a través de materiales físicos sino
digitales. Es a partir de ese momento cuando rápidamente un
gran número de producciones cinematográficas comienzan a
usar las herramientas tecnológicas digitales para poder crear
imágenes generadas por computador, y ya no exclusivamente
en películas de ciencia ficción o fantasía, sino también en
dramas y comedias realistas donde hacen uso del CGI para
escenas y momentos concretos con la finalidad de agilizar
el rodaje siendo más prácticos y ahorrando del presupuesto.
Finalmente, la mirada del trabajo apoya la convivencia entre
los dos medios, ya que lo que realmente está sucediendo en
el mundo audiovisual es una sinergia y un equilibrio entre
las dos formas de crear los efectos visuales. Por lo tanto en
el Proyecto se reconoce la importancia en el aprendizaje por
parte del director de las herramientas necesarias para desempeñar
la profesión, siendo para ello oportuno un mayor
y mejor programa educativo en los respectivos centros y
universidades, para así conseguir una mayor realización de
producciones cinematográficas latinoamericanas que impacten
en el mundo entero.


Atravesando las nuevas tecnologías y sus consecuencias con responsabilidad fue publicado de la página 37 a página43 en Escritos en la Facultad Nº146

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