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El foco sobre el aporte disciplinario. Aproximación a ocho Proyectos de Graduación

García Recoaro, Nicolás

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

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Desde su génesis, este breve texto, producido dentro del programa
del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación
de la Universidad de Palermo, pretende reflexionar sobre
la animada relevancia disciplinaria que cobijan estos trabajos
presentados por jóvenes estudiantes prestos a graduarse en
sus carreras de grado. Proyectos de Graduación que, en la
mayoría de los casos, inician atrevidos itinerarios que toman
distancia del maquinal y estandarizado paper universitario,
y a su vez generan novedosas propuestas con fuertes valores
teóricos y reflexivos.
Además, con este brevísimo texto intentaremos abrir el camino
a los puntos consistentes (y también trataremos de esclarecer
algunas flaquezas) de los Proyectos de Grado, que pueden
agruparse sobre esta idea fuerza ligada a la posibilidad de
generar aportes teóricos y analítico sobre diversos tópicos
ligados al mundo audiovisual, las plataformas digitales, el arte
escénico y el teatro, entre otros. Jóvenes campos disciplinarios
dentro de la academia. Terreno fértil para cultivar.
A modo de presentación, nos enfrentamos a trabajos creativos
y reflexivos que se hacen preguntas, que buscan respuestas.
Que buscan dar luz a sus futuros campos profesionales. Generar
nuevos conocimientos. Max Weber, en su clásica conferencia
La ciencia como profesión, afirma que los investigadores
muchas veces son estigmatizados fuera de los claustros como
“excéntricos intelectuales” dedicados a la construcción de un
“dominio irreal de abstracciones artificiales”, poco prácticos
para los seres humanos. Desmontar estas creencias es uno de
los primeros desafíos que deben afrontar los jóvenes autores
de estos trabajos. Ahora conoceremos sus aportes.
Ocho propuestas y sus particularidades
Como se anticipó en la introducción, este ensayo se propone
aportar algunas reflexiones, ideas fuerza y líneas de fuga que
surgieron a partir de la lectura de ocho Proyectos de Graduación
que integran esta etapa de evaluación; un patchwork
tramado con retazos de diversas investigaciones encuadradas
en la categoría Investigación, Proyecto Profesional y Creación
y Expresión de estudiantes de las carreras de Diseño de
Imagen y Sonido, Dirección Teatral y la renovadora Negocios
en Diseño y Comunicación.
A continuación detallaremos los títulos de los Proyectos de
Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de
los mismos. Además de señalar puntos realmente novedosos
en estas investigaciones.
El Proyecto de Graduación de Enrique Accinelli, titulado
PIDA. Proyecto de plataforma pedagógica aplicada a los
laboratorios de computación y encuadrado en la categoría
Proyecto profesional, de la línea temática Pedagogía del
Diseño y las Comunicaciones se propone crear una novedosa
plataforma interactiva para optimizar el trabajo de docentes y
estudiantes en los laboratorios de computación de la Facultad
de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
El tópico educativo hibridado con el diseño de una interfaz
explorando la experiencia de usuario son las cumbres de
un trabajo sólido, con soporte teórico y creatividad en la
iniciativa. El tono reflexivo intenta plasmarse también en el
escrito, y logra, en forma certera, cumplir con su objetivo al
esbozar su propuesta. El encuadre de la problemática anteriormente
detallada es adecuado en el contexto de la carrera,
con aporte de disciplinas y campos ligados a la comunicación
y el diseño. Con el ojo también puesto en el aporte educativo.
Estas miradas son claramente apreciables en el trabajo de
Accinelli. Que a su vez, obviamente, también suma el aporte
de la pedagogía, la Comunicación Social y la sociología para
solventar su propuesta. El tópico pedagógico y el cruce con
las nuevas tecnologías es una problemática contemporánea,
que el autor logra abordar con solvencia, identificar dificultades
en el aula y realizar la propuesta de una plataforma
novedosa para facilitar el aprendizaje en la casa de estudios.
El exhaustivo acercamiento a la corriente pedagógica constructivista
da base sólida a la propuesta del autor, PIDA es
una plataforma interactiva que facilitaría la construcción de
puentes de diálogo y discusión entre docentes, estudiantes y
contenidos curriculares. La experiencia de usuario ha sido una
herramienta fundamental en la construcción de su propuesta
de plataforma.
Resulta relevante el trabajo de Accinelli, porque logra construir
un marco de reflexión acertado, sólido y por demás
interesante sobre la pedagogía actual en la universidad, con la
irrupción de la tecnología en el aula: las dificultades, los desafíos
y los puntos fuertes que acarrea este tópico. Su propuesta
de plataforma tiende a mejorar el trabajo en los laboratorios
de computación de la universidad. Las pruebas de usabilidad
dan cuerpo a la experiencia de los usuarios y deja grandes
expectativas para su implementación y final materialización
de la propuesta en el futuro. Sólido aporte.
Por otro lado, el Proyecto de Graduación de Belén Caccia,
titulado Hablar en público. La puesta en escena de la vida
cotidiana, encuadrado en la categoría Creación y expresión, de
la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones
propone una interesante y novedosa aproximación a la esfera
teatral. Un acercamiento que hace foco en la problemática de
la expresión oral y pública y la implementación de recursos que brinda el campo teatral para mejorar la puesta en escena
de los oradores en espacios ajenos al escenario. Más allá de
su veta expresiva y creativa, el PG se destaca también por la
impronta de reflexión densa que tiene en sus apartados. Tema
actual para la disciplina, pero que atraviesa muchas áreas académicas
y disciplinares ligadas al diseño, la comunicación, la
pedagogía, la oratoria, el arte, la dirección teatral y también,
por qué no, la psicología. Como acabamos de afirmar, el
encuadre de la problemática anteriormente detallada es muy
acertado en el seno de la carrera, con aportes marcados para
la licenciatura en Dirección Teatral, pero también con un
caudal reflexivo que puede nutrir muchas otras áreas, y ahí
radia una fortaleza del escritor de la autora. Caccia construye
una propuesta innovadora, apoyada en un andamiaje teórico
que hace sólida su propuesta pedagógica nutrida por la técnica
teatral en la formación para la oratoria. La coherencia entre
los objetivos formulas en los capítulos iniciales y su cierre
parcial en el último de los apartados, quinto capítulo, es satisfactoria.
La autora logra construir reflexiones con alto vuelo
que saltan el cerco del dispositivo escénico, para volcarse en
otros campos. Las técnicas actorales como herramienta para
mejorar una presentación pública y oral. La reflexión sobre el
arte escénico más allá de sus fronteras tradicionales.
En definitiva, el trabajo de Caccia logra construir una propuesta
de ejercicios teatrales que tiene como fin último enriquecer
el trabajo docente y la formación de estudiantes en el sendero
de una “buena presentación oral y pública”. Lo interesante del
trabajo de la autora radica en las herramientas que entrega el
campo teatral a otras áreas. El diálogo con otras disciplinas y
la relectura del rol profesional del trabajador de este campo.
El entrenamiento teatral y sus virtudes, en una propuesta
concisa, bien soportada desde la teoría y con sello personal
en el último apartado. El análisis de casos suma al escrito.
La autora da pistas sobre el futuro cercano del teatro, y de un
pasado que necesita ser analizado todavía. Con buena calidad
de redacción, lo que da nivel extra al escrito. En definitiva:
una buena propuesta, innovadora, sobre las posibilidades que
brindan la formación actoral y la dirección teatral en el siglo
XXI. Rompe las fronteras de estas disciplinas, también del
escenario. Y ese siempre es un logro.
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Micaela Calmet,
titulado La construcción de personajes en Studio Ghibli. La
ideología detrás de la multiplicidad de facetas y encuadrado
en la categoría Investigación, de la línea temática Historia y
tendencias se propone generar una reflexión sobre los rasgos
de los personajes facturados por el afamado estudio nipón.
Pero el estudio suma densidad al incorporar el concepto de
ideología a la hora de reflexionar sobre las características de
los personajes de los films de animación orientales. Un trabajo
que aborda una temática interesante, quizá ya abordada por
otros trabajos en el universo académico, pero que no pierde
actualidad. Sobre todo por la necesidad de actualizar el conocimiento
sobre el tópico y las novedades (socio-históricas,
tecnológicas, culturales) que competen al tema. El tono
reflexivo también inunda el escrito de Calmet en toda su
extensión, lo que marca un interesante aporte. Una mirada
propia. Y también la visión desde Latinoamérica que se hace
del fenómeno marca un sendero a seguir en la disciplina.
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es
correcto en el seno de la carrera, con aporte de disciplinas
audiovisuales y también del nicho ligado a los estudios
culturales. Estas dos miradas son claramente apreciables en
la investigación. Calmet logra hacerse de herramientas para
problematizar y desarrollar interesantes reflexiones en el
desarrollo de su largo escrito. Sí, es un PG extenso y denso
en sus análisis. Muy positivo en ese aspecto. Por su lado, la
coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos iniciales
y su cierre parcial en el último de los apartados, quinto
capítulo, es muy acertada. La autora logra reflexionar con
alto vuelo sobre los rasgos de los personajes de muy diversos
films de animación del Studio Ghibli. Un análisis detallista y
extenso, que suma aportes de los estudios culturas y de una
cuidada aproximación a la cultura popular oriental, al folklore
japonés y por supuesto al concepto de ideología. En definitiva,
un ensayo que aborda una problemática actual, con notable
presencia en la agenda del campo audiovisual y también de
otras disciplinas ligadas a la comunicación y el arte. Y que
de alguna manera también reflexiona sobre la labor de los
profesionales de este campo disciplinario.
En resumen, el trabajo de Calmet logra construir un marco
de reflexión muy acertado sobre un tópico no demasiado
explorado, como la animación oriental, por el campo académico
latinoamericano. Una investigación que indaga en
profundidad sobre la cultura audiovisual, la relación con los
estudios culturales, el concepto de ideología que atraviesa
la producción y, donde se estima radica el mayor aporte,
una sólida aproximación de los rasgos de producción del
Studio Ghibli, una meca de la animación oriental que con sus
producciones marcó un nuevo sendero en este campo. Es un
acercamiento denso, profundo, extenso en el análisis de un
corpus generoso. Muy actualizado en sus contenidos, que de
alguna manera puede ser una referencia bibliográfica para los
estudiosos del campo, en referencia a la construcción y rasgos
de personajes. Un trabajo que contextualiza con certeza y se
arma de un buen soporte teórico para analizar el tópico. Con
buena calidad de redacción, lo que da un plus extra al escrito.
En definitiva: un muy buen trabajo. Con alto vuelo.
En otra propuesta, el Proyecto de Graduación de Kaitú Carrillo,
titulado La distopía de la ciencia ficción. El audiovisual
como mediador de la crítica social y encuadrado en la categoría
Investigación, de la línea temática Historia y Tendencias,
se propone por objetivo principal, en un comienzo, analizar
los rasgos genéricos de films y series con rasgos distópicos
en la ciencia ficción contemporánea. Una aproximación que
intenta saltar el trillado estudio de género, incorporando una
reflexión de carácter sociológico, por qué no filosófico, sobre
la producción de este tipo de films en el presente, además
de detallar sus rasgos. El de Carrillo no es obviamente el
primer estudio, y mucho menos el último, que aborda esta
producciones. Entre sus puntos altos en lo innovador de su
tipo y el aporte se puede señalar su interés reflexivo sobre los
rasgos genéricos de estos films, y la incipiente intención por
relacionar la producción de dichos films con cierto malestar
del presente al pensar el futuro en tinieblas. El trabajo es
pertinente y la temática acertada. Aunque se podría ampliar
el corpus de análisis profusamente.
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es
satisfactorio en el contexto de la carrera que estudia la autor,
Diseño de Imagen y Sonido. Un estudio de género que no
pasa de moda, en el contexto de una incipiente producción
académica con estas características. Por su parte, la coherencia
entre los objetivos formulas en la introducción y su materialización final en el devenir del trabajo, pero sobre todo en el
último apartado, es acertada, pero algo ajustada. La autora
logra esbozar, en forma algo limitada, las características de los
films de esta especie. Sin embargo es importante mencionar
que podría ajustar aún más a la hora de hacer más incisiva la
definición de las características genéricas, para evitar zonas
grises o afirmaciones sin sustento teórico. Es un tema que
podría mejorar en los últimos apartados, sumando un abordaje
más sistematizado de los rasgos de los films elegidos:
Blade Runner y Children of Men, además de los capítulos de
la serie Black Mirror.
Para hablar del aporte disciplinar del trabajo de Carrillo es
necesario destacar que su trabajo cumple ajustadamente con
el objetivo de esbozar una reflexión de peso sobre el género
ciencia ficción y su cruce con la distopía. Más allá del recorrido
que logra construir con algunas dificultades (ya hemos
hecho mención al peso del marco teórico y la necesidad de
mayor diversidad), el último apartado alcanza ajustadamente
sus intenciones de darle un cierre a la pesquisa. EL apartada
cuatro, por ejemplo, podría encontrar un formato de análisis
de rasgos retóricos y temáticos más formal en su cierre. La
autora se vale de pocos recursos teóricos para analizar las
producciones, y sería enriquecedor profundizar ese camino
en trabajos futuros. Sin embargo, se repite, la autora la logra
esbozar una ajustada definición de las características del
género y, por qué no, de la irrupción de la distopía en producciones
audiovisuales, sus rasgos, sus características. Las
preguntas que generan estos films y series. Un trabajo para
profundizar en el futuro.
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Guadalupe Giménez
Michero, titulado El mercado de tendencias de moda.
Trend Identity: una propuesta para ampliar la oferta en Argentina
y encuadrado en la categoría Proyecto Profesional de
la línea temática Empresas y marcas se propone generar desde
cero una empresa consultora abocada a facilitar a diseñadores
medianos y pequeños servicios de tendencia de moda desde
la Argentina. Más allá de la propuesta citada, analizar la relevancia
del informe de tendencia en el proceso productivo y
a modo general reflexionar sobre el mercado de tendencia en
el país y en la región son dos rasgos que destila el trabajo de
Giménez Michero. Un PID cuyo aporte innovador anida en la
posibilidad de hacer dialogar su propuesta con la actualidad
del mercado, las necesidades de los diseñadores emergentes y
el fundamental concepto de tendencia, analizado por diversos
especialistas en el campo académico.
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es
acertado en el contexto de la carrera. La autora logra hacerse
de herramientas para problematizar y desarrollar interesantes
reflexiones, pero a la vez sustentar y enriquecer su propuesta
de agencia de tendencia enfocada en diseñadores emergentes
nacionales. El tópico del coolhunting le brinda a Giménez
Michero la posibilidad de reflexionar sobre el estado actual
del campo del diseño de indumentaria en la Argentina, como
complemento a su propuesta materializada en la plataforma de
Trend Identity. Es claro que la coherencia entre los objetivos
formulas en los capítulos germinales y su cierre parcial en el
último de los apartados es correcta. En ese sentido, el trabajo
muestra solvencia y solidez. Con un destacable cuerpo C.
Es importante celebrar que Giménez Michero logra materializar
una propuesta como Trend Identity, sólida y con posibilidades
de insertarse en el nicho del diseño de moda emergente
en la Argentina. La propuesta se construye con paciencia y
dedicación, con un detallado análisis del escenario nacional e
internacional, que suma las voces de muchos profesionales del
campo. La reflexión sobre el concepto de tendencia y el rol del
coolhunting suma valor agregado a la propuesta profesional.
La conexión entre reflexión y propuesta creativa es importante
de ser señalada en el trabajo de Giménez Michero. Se podría,
quizá, ampliar las conclusiones. Ese detalle no tira por la borda
el buen trabajo realizado por la investigadora emprendedora.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Guillermina González
Castro, titulado Hacia un código abierto. Lenguaje escénico,
teatro independiente y nuevas tecnologías y encuadrado en
la categoría Investigación de la línea temática Nuevas tecnologías
se propone generar un acercamiento a este cruce que
viene revolucionando el arte escénico contemporáneo. Los
desafíos que enfrentan los profesionales ligados al teatro en
este escenario es otro tópico que aflora en el escrito.
Se puede afirmar que el trabajo es pertinente y la temática
es algo novedosa para la disciplina, y se cuentan con antecedentes
de abordaje previos, más allá de que la autora dice
lo contrario. El aporte innovador del trabajo anida entonces
en la reflexión sobre las posibilidades renovadoras en el uso
de las nuevas tecnologías digitales en diversos ámbitos del
teatro, desde el escenográfico hasta la dirección, entre otros.
Un abanico bien amplio el que explora la autora. A veces, es
mejor acotar la pesquisa, para concentrar esfuerzos, el recorte
es fundamental para futuras exploraciones de la autora. Un
trabajo con aceptable nivel de análisis y contextualización
crítica de la problemática.
En su PG, González Castro realiza un abordaje teórico correcto,
muy amplio en algún sentido, para desarrollar, en los
cinco capítulos que integran su trabajo; una aproximación y
contextualización de una serie de tópicos que ayudan sostener
sus reflexiones sobre la irrupción de las nuevas tecnologías
y sus usos en la actualidad en la práctica teatral en muy amplios
espacios y actividades, tareas y demás. Se sugiere, para
próximas investigaciones, que podría la autora incorporar la
entrevista como herramienta enriquecedora. Más en trabajo
sobre tópicos tan novedosos. Igualmente es satisfactoria la
propuesta.
Por su lado, el Proyecto de Graduación de Micaela Meyer,
titulado Videoclip Musical Expandido. ¿Un nuevo lenguaje
audiovisual? y encuadrado en la categoría Investigación, de
la línea temática Nuevas tecnologías se propone examinar el
estado actual de las producciones en formato audiovisuales
conocido popularmente como videoclip. Hace foco puntualmente
en la forma en que nuevas tecnologías cambian los
paradigmas tradicionales de este género: desde la estética,
la producción y el diseño. La irrupción del mapping, de la
realidad virtual, las realidades mixtas y el streaming 360
como herramientas que marcan un auténtico cambio de época
en las producciones audiovisuales de este género. Un trabajo
renovador que aporta con sus conclusiones en campos ligados
al campo audiovisual en particular, y de la comunicación en
general. En definitiva, una aproximación pertinente, con solvencia
en el desarrollo y firmeza desde su reflexión.
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es
satisfactorio en el contexto de la carrera Diseño de Imagen y Sonido. No es un trabajo que tome un tópico ya analizado en
este campo y lo trate con mecánica cobertura, sino que aporta
un abordaje realmente novedoso, con reflexión de vuelo propio.
Meyer logra hacerse de herramientas para problematizar
y desarrollar interesantes reflexiones en el desarrollo de la
investigación, ese es un punto fuerte en el trabajo. Por su lado,
la coherencia entre los objetivos formulas en los capítulos
iniciales y su cierre parcial en el último de los apartados,
quinto capítulo, es muy satisfactoria. Meyer logra erigir una
reflexión atinada sobre el cambio de paradigma que vive el
videoclip musical en la actualidad, por la irrupción de las
nuevas tecnologías como la realidad virtual, el streaming y el
mapping. Irrumpen producciones que responden al concepto
de hibridez, con movimientos marcados en la producción, el
diseño y la recepción de este tipo de audiovisuales. El foco
puesto en las nuevas plataformas, las nuevas audiencias y los
consumos culturales robustece su investigación. Repensar
las características del videoclip, su rasgo mutante actual, las
condiciones de producción y los aspectos ligados a las nuevas
tecnologías y audiencias son explorados en el PG.
En referencia al aporte disciplinar más crudo, el trabajo de
Meyer logra erigir un marco de reflexión sólido sobre las
características de las producciones audiovisuales contemporáneas
ligadas al género videoclip musical. La irrupción de
las nuevas tecnologías, el rol de internet y las plataformas,
de herramientas que cambian la producción, la recepción y el
propio discurso formal del videoclip musical. El mappping, la
realidad virtual y la realidad mixta como nuevas paradas de un
género que muta desde sus orígenes. Un campo de real experimentación
audiovisual. Meyer da rienda suelta a la reflexión
sobre este terreno. Y los resultados son muy satisfactorios.
Finalmente, el Proyecto de Graduación de Alejandro Morejón
Sarteschi, titulado Imagen visual de una productora. Diseño
y desarrollo de la imagen visual de la marca Redeye Audiovisuales
y encuadrado en la categoría Proyecto profesional,
de la línea temática Empresas y marcas se lanza al esbozo de
la marca y la materialización de un manual de identidad para
un emprendimiento de una productora de contenidos audiovisuales
que se radicará en la ciudad de Puerto Madryn, en
la Patagonia argentina. Un trabajo que aborda una temática
interesante desde la perspectiva del proyecto profesional, sobre
todo a la hora de rescatar el valor emprendedor del autor.
Sólida en su presentación y recorrido teórico para solventar
su propuesta.
El encuadre de la problemática anteriormente detallada es
correcto en el seno de la carrera, con aportes de otras disciplinas,
como Comunicación, el Diseño gráfico y la cultura
corporativa. Estas contribuciones con claramente apreciables
en el escrito de Morejón Sarteschi, a la hora de dar cuerpo
a su propuesta de imagen visual para el emprendimiento
audiovisual Redeye. El autor logra dar solvencia y músculo
a su propuesta al nutrir su pesquisa con fundamentos de
la comunicación corporativa. También es un PG que logra
mínimamente reflexionar sobre la actualidad de las productoras
audiovisuales radicadas en la Argentina. En definitiva,
una propuesta profesional que esboza de forma correcta la
identidad visual de un proyecto en naciente. Y que de alguna
manera también reflexiona mínimamente sobre la labor de
los profesionales de este campo disciplinario. Aunque podría
profundizar en esta arista.
Entre aportes parciales, finales y el futuro
A modo de cierre, a propósito de los principales tópicos
abordados en los PG, podemos afirmar que los trabajos anteriormente
detallados han buscado generar investigaciones
que se sitúan en los puntos de encuentro donde confluye la
exploración de tópicos realmente novedosos ligados al diseño
de imagen y sonido, el audiovisual, las artes escénicas y sus
satélites. La visión renovadora de estos fenómenos es otro
ítem a tener en cuenta en sus enfoques. Desde su nuevo rol
profesional, estos jóvenes recibidos deberán encarar grandes
desafíos a la hora de dar aire fresco a sus campos de desarrollo.
Anticipar tendencias, retomar ricas experiencias, analizar la
evolución del mercado y hacer foco en los aspectos globales
del mundo del espectáculo, las nuevas tecnologías y el universo
audiovisual, los trabajos marcan líneas de investigación
que deberán ser recuperados por futuros pesquisas. Estos
profesionales jóvenes ya han dado su aporte innovador a las
disciplinas que con tanto empeño han estudiado. Salen ahora al
campo para ganarse su espacio. Un desafío mayor los aguarda.
Tienen herramientas para afrontarlo. Sin lugar a dudas.
Referencias bibliográficas
Accinelli, E. (2018). PIDA. Proyecto de plataforma pedagógica
aplicada a los laboratorios de computación. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo.
Bense, M. (1957). Uber den Essay und seine Prosa. Citado
en Adorno, T. (1956). El ensayo como forma, en Revista
Pensamiento de los confines, número 1, segundo semestre
de 1998. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires.
Caccia, B. (2018). Hablar en público. La puesta en escena
de la vida cotidiana. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Calmet, M. (2018). La construcción de personajes en Studio
Ghibli. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad
de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Carrillo, K. (2018). La distopía de la ciencia ficción. El audiovisual
como mediador de la crítica social. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo.
Giménez Michero, G. (2018). El mercado de tendencias
de moda. Trend Identity: una propuesta para ampliar la
oferta en Argentina. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
González Castro, G. (2018). Hacia un código abierto. Lenguaje
escénico, teatro independiente y nuevas tecnologías.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de
Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Meyer, M. (2018). Videoclip Musical Expandido. ¿Un nuevo
lenguaje audiovisual? Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Morejón Sarteschi, A. (2018). Imagen visual de una productora.
Diseño y desarrollo de la imagen visual de la marca
Redeye Audiovisuales. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo.
Weber, M. (2006). La ciencia como profesión. La política
como profesión. Madrid: Espasa.
(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y
documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y
miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad
de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
Enrique Agustín Accinelli
PIDA. Proyecto de plataforma pedagógica aplicada a los
laboratorios de computación
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones
El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro
de la categoría de Proyecto Profesional y su línea temática
es Pedagogía del Diseño y las Comunicaciones. Esto se debe
a que el trabajo parte de un análisis del modelo de enseñanza
de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad
de Palermo.
Luego, se plantea un problema que ocurre en los laboratorios
de computación y se plantea una propuesta de una plataforma
interactiva con el fin de resolver el problema planteado. La
aplicación planteada es diseñada desde sus raíces y se realizan
pruebas con diferentes usuarios para comprobar la usabilidad
de ésta. El Proyecto de Graduación culmina con el diseño de
la aplicación y sus respectivas pruebas de usabilidad. De tal
manera que quede preparada para ser programada e implementada
en un futuro.
El Proyecto de Graduación parte realizando un análisis de
los principales autores y conceptos del constructivismo que
son utilizados en la Facultad de Diseño y Comunicación
para dictar las clases. A continuación, se contextualiza la
temática integrando las aulas de la Facultad y cómo se dictan
las mismas en base a los conceptos planteados. En base a las
aulas convencionales de la universidad, se analiza que es lo
que ocurre en los laboratorios de computación y sus posibles
inconvenientes.
Como solución a las problemáticas planteadas se propone una
plataforma interactiva con la finalidad de reforzar la relación
de los alumnos, ya sea entre pares o con el docente. A dicha
plataforma se le realizan pruebas de usabilidad y se detalla
la importancia de realizar las mismas a un producto que se
quiera promover.
Como resultado final se plantea el diseño de una plataforma
interactiva con dos secciones diferentes relacionadas entre sí.
Una sección destinada al docente, que cumplirá una función
en gran parte moderadora, y la otra destinada a los alumnos.
PIDA buscará minimizar el tiempo perdido en clase y potenciar
la interacción de los alumnos con el docente.
La plataforma diseñada cuenta con cuatro temáticas o secciones
principales: Un área destinada a compartir la pantalla entre
computadoras, un espacio virtual en el cual tanto alumnos
como docentes podrán subir material de manera organizada,
una sección en la cual los alumnos podrán realizar una
autoevaluación del día y una lista dentro de la plataforma
que será validada por el docente. Tanto alumnos con computadoras
portátiles como los que utilicen las brindadas por
la universidad podrán acceder a PIDA. Sin embargo, estará
restringida para funcionar únicamente dentro de la red de
internet de la facultad. Es decir, debido a fines prácticos, no
se podrá utilizar en los hogares.
Belén Caccia
Hablar en público. La puesta en escena de la vida cotidiana
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones
El Proyecto de Graduación plantea que todos los seres humanos
son actores en su vida cotidiana, varían sus personajes
sociales acorde a las necesidades, el status en el que se encuentren
o sus emociones y a su vez, esto ocurre en un tiempo
y espacio, es decir, en un escenario.
La problemática de la expresión oral y pública fuera del
ámbito teatral, será abordada y desarrollada desde la carrera
de Dirección Teatral, dentro de la categoría Creación y
expresión, bajo la línea temática Pedagogía del diseño y las
comunicaciones, planteando que toda representación pública
puede abordarse como una verdadera puesta en escena y todo
orador, puede utilizar los recursos que brinda el teatro, de la
misma forma que lo haría un actor.
A lo largo del PG se pretenderá presentar, explicar, detallar y
justificar ejercicios teatrales diseñados y/o combinados especialmente
para que los docentes que deseen hacerlo, puedan
lograr en sus alumnos una mayor desinhibición, confianza
en sí mismos, control del personaje escénico, modulación,
impostación de la voz, y demás factores que influyan en una
buena presentación oral y pública.
Hablar en público no debería representar un problema para
quien está seguro del mensaje a transmitir, sin embargo,
profesionales con gran conocimiento sobre su materia, y un
excelente desempeño a la hora de utilizarlo en su campo, se
encuentran con temor al momento de compartirlo ante una
audiencia. La autora del presente proyecto sostiene que a
través de determinados ejercicios teatrales, implementados de
una forma en particular, se logrará revertir esta situación optimizando
el tiempo implementado para ello, logrando utilizar
los propios recursos, incluso aquellos que hasta entonces se
consideraban defectos, en post de una presentación exitosa.
Todas las exposiciones fuera del ámbito teatral, donde se
realizan entrevistas o discursos con un aforo, grande o pequeño,
individual o colectivo, deben de tener influencia y
efectividad y tienen una relación intrínseca con el espectáculo
propiamente dicho.
En una empresa por ejemplo, hay muchas oportunidades para
hacer reuniones y de muchas clases. Las hay informativas,
motivadoras, individuales, de formación, consultivas, de
acuerdo, de generar ideas, etc. y todas ellas tienen un patrón
común y un protocolo a seguir. Todas ellas pueden valerse de
los recursos que la preparación actoral le ofrece. Desde controlar
los nervios, hasta cautivar con la mirada, la voz, el gesto,
y conquistar genuinamente a la audiencia con la satisfacción
de haber transmitido el mensaje que se deseaba transmitir.
El momento de la exposición, resulta un momento de vulnerabilidad
que afecta más allá de la exposición en sí. En los ejercicios preparados para mejorar la oratoria, se deben
abordar con especial cuidado, aquellos temas que puedan
quebrar la voluntad del alumno, y buscar la manera de
acompañarlo en la búsqueda y el trabajo para acrecentar su
seguridad y los cimientos de su fortaleza con afectuoso trato
pero de forma directa.
El entrenamiento teatral, requiere, entre otras cosas, un volver
al juego de manera metódica y adulta, pero respetando la
espontaneidad y la relajación que el juego demanda como tal.
Las clases de teatro no solo sirven para formar actores. En
ellas se propone un espacio y tiempo para perder el miedo al
ridículo y recuperar la capacidad de divertirse y reír, como
de auto conocerse y animarse a sentir y expresar todo tipo de
sentimientos olvidándose por un instante de la mirada ajena.
Micaela Calmet
La construcción de personajes en Studio Ghibli. La ideología
detrás de la multiplicidad de facetas
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea
temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación propone reflexionar acerca de la
multiplicidad que poseen los personajes creados por el estudio
de animación Studio Ghibli.
El presente texto se inscribe en la categoría Investigación ya
que se reflexionará acerca de la construcción de los personajes
mediante un análisis en el que se vinculan los códigos
culturales tanto occidentales como orientales con la ideología
subyacente en los mismos. También se describirá cómo las
distintas técnicas de animación colaboran para obtener la
complejidad en cada uno. La línea temática seleccionada
es Historia y tendencias, ya que la misma corresponde a la
elaboración de conclusiones teórico-prácticas de las distintas
disciplinas del diseño y la comunicación y , a su vez, aborda
un análisis que incluye un estudio social articulado con el
ejercicio profesional, lo que condice con esta investigación en
el cual se realizará un estudio sobre las distintas teorías sobre
la creación de personajes en animación y luego se tomará el
caso de Studio Ghibli, particularizando en la multiplicidad de
facetas de sus personajes.
El presente proyecto de graduación pretende articular un
análisis que vincule ciertas teorías sobre cultura e ideología
con la complejidad de los personajes de Studio Ghibli.
Frente a una industria cinematográfica de animación en la
que los personajes responden a estereotipos occidentales se
busca brindar una descripción y un análisis del tratamiento
y la construcción de los personajes de Studio Ghibli, que
permita tanto reflexionar como establecer cuál es la postura
que adopta este estudio y determinar la ideología que sostiene
sus creaciones.
Kaitú Cristina Carrillo Foliaco
La distopía de la ciencia ficción. El audiovisual como mediador
de la crítica social
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Investigación y sigue la línea temática de Historia y tendencias,
ya que se realiza una investigación que desarrolla los
diferentes abordajes distópicos en la ciencia ficción desde sus
inicios para luego enfatizar en las numerosas realizaciones
distópicas en la época contemporánea.
En este Proyecto de Graduación, se busca reflexionar acerca
del mensaje que transmite la ciencia ficción, observando al
género más allá de su función de entretenimiento y resaltar
la crítica a la sociedad que prevalece bajo la ficción. Se identifican
distintos modelos del cine en la ciencia ficción y entre
estos existen varios que aluden a la distopía.
A partir del tema planteado, el PG se enfoca en resaltar las
problemáticas sociales contemporáneas y como la ciencia ficción
las plasma de manera intensificada en un futuro, es decir
que los realizadores suponen que hay una progresión negativa
en aquellas problemáticas de la sociedad. Particularmente se
enfatiza en la tecnología como fenómeno presente en cualquier
paradigma social, no obstante, no se quiere presentar como
la responsable de los problemas existentes, se recalca en la
sociedad como figura responsable de aquellos problemas.
Por su parte, se desarrolla un cuestionario con el que se busca
obtener información de la opinión pública, si es que los espectadores
de la ciencia ficción son conscientes del mensaje
que se trasmite, o solo prevalece como un entretenimiento
con buenos efectos especiales.
El Proyecto buscar apoyar destacando aquel trabajo de los
realizadores audiovisuales, que advierten a la sociedad acerca
de las observaciones negativas que tiene de ésta.
Guadalupe Giménez Michero
El mercado de tendencias de moda. TREND IDENTITY: Una
propuesta para ampliar la oferta en Argentina
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría:
Proyecto profesional. Línea temática: Empresas y marcas
El Proyecto de Investigación y Desarrollo se inscribe dentro
de la categoría Proyecto Profesional, ya que responde a una
necesidad de mercado inmediata y de la línea temática Empresas
y Marcas, debido a que su finalidad es la creación de
una nueva empresa.
El tema surge a partir de identificar, por un lado, la necesidad
que tienen las marcas pequeñas o emergentes del rubro
moda, al no poder costear sus propios viajes de producto, o
el acceso a plataformas de tendencia internacionales, para la
elaboración y creación de sus colecciones; y por otro, la falta
de herramientas para poder adaptar la información obtenida a
sus colecciones sin que éstas pierdan su identidad de marca.
Actualmente las herramientas disponibles para las marcas de
indumentaria pueden incluir desde realizar sus propios viajes
de tendencia, a contratar el acceso a plataformas virtuales
que brindan esta información. Pero ambos caminos son muy
costosos.
La finalidad de este Proyecto Profesional es dar la posibilidad
a las marcas emergentes o pequeñas de indumentaria, de
contar con herramientas más accesibles a la hora de crear
sus colecciones, a través de la propuesta de una consultora
que brinde este tipo de servicios. Y que a la vez otorgue un
acompañamiento a las marcas para que sepan qué hacer con
esa información, cómo adaptarla a sus colecciones, para que
sumen contenido a su identidad de manera comercial, pero
que no pierdan su impronta en el camino.
Se considera como el núcleo del problema planteado la escasa
oferta de servicios del mercado de tendencias de moda en Argentina. Es por ello que se enfoca en la siguiente pregunta
problema: ¿De qué manera puede una nueva consultora
igualar las ventajas competitivas de las grandes marcas de
indumentaria argentina, a las de las pequeñas marcas o de
diseñadores emergentes, con respecto al acceso a herramientas
de tendencias de moda?
Por lo tanto, el objetivo general es crear una empresa consultora
dedicada a brindar servicios de tendencia de moda desde
Argentina, para lograr igualdad de condiciones en el acceso
a la información de tendencias, entre las grandes marcas y
las pequeñas marcas o emergentes, sumado al valor agregado
de brindar el asesoramiento para que sepan cómo utilizar de
manera eficiente la información que obtienen.
Asimismo, los objetivos específicos son, en primer lugar,
determinar la importancia y la finalidad del informe de
tendencia; en segundo lugar, analizar cómo intervienen las
tendencias en el proceso de creación en la moda; en tercer
lugar, investigar cuáles son las competencias necesarias para
realizar una investigación de tendencias, y cuál es el espacio
que le dan las marcas de indumentaria argentinas a este rol;
y en cuarto lugar, describir la situación actual del mercado
de tendencias de moda en Argentina.
Guillermina González Castro
Hacia un código abierto. Lenguaje escénico, teatro independiente
y nuevas tecnologías
Licenciatura en Dirección Teatral. Categoría: Investigación.
Línea temática: Nuevas tecnologías
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Investigación
y en la línea temática es Nuevas tecnologías dado
que el tema central de este trabajo de grado son las nuevas
tecnologías audiovisuales orientadas al teatro.
Se ha podido observar la poca innovación y desarrollo de
la tecnología en la puesta en escena en las obras teatrales
del circuito porteño independiente. Mientras que en el teatro
comercial y el teatro público los nuevos lenguajes en la puesta
en escena están más explorados, en el teatro independiente
este avance todavía está en desarrollo. Solo algunos espectáculos
tienen puestas que se animan a ir un poco más allá de
la convención. Dado que el teatro independiente tiene una
relación con su público más íntimo y cercano por una cuestión
espacial (teatros chicos con capacidad para 120 espectadores
aproximado) estos nuevos lenguajes podrían ser explotados y
aprovechados más para el disfrute del público.
Ante este panorama, aparecen los interrogantes del por qué el
teatro independiente no integra más las nuevas tecnologías en
sus puestas. ¿Es por los costos de estas nuevas tecnologías?
¿Es por una decisión pura y exclusivamente del director en la
puesta en escena? O ¿Es por desconocimiento de estas nuevas
tecnologías y su uso?
Los nuevos tiempos traen nuevos lenguajes y nuevos avances
tecnológicos los que, bien usados pueden ser de gran ayuda
al lenguaje teatral del siglo 21. Estas nuevas formas de comunicarse
que se encuentran transversalmente instaladas en
la sociedad argentina. Todo es táctil, con solo apoyar un dedo
se conecta con la dimensión digital. Un claro ejemplo de esto
es la mensajería instantánea en los adolescentes o las redes
sociales que modificaron la forma de relacionarse como personas,
o las aplicaciones para teléfonos celulares que con solo
descargarlas y usarlas se genera cosas nuevas. El teatro como
cualquier disciplina que comunica también se ve afectada en
aspectos favorables o negativos.
También se debe reconocer en el público joven que va al
teatro, niños y adolescentes, tiene un constante contacto con
estas nuevas tecnologías a través de videos juegos con gráficos
cinematográficos, realidad aumentada, 3D, elementos de juegos
inalámbricos y con sensores. Este tipo de espectador está
en contacto permanente con entretenimiento que estimula su
parte sensorial y habla su lenguaje, un lenguaje nuevo, con sus
propios códigos. Hacia un código abierto no pretende más que
mostrar otra forma de lenguaje escénico, un lenguaje acorde
a estos tiempos, a la forma de comunicarse en la actualidad.
Micaela Meyer
Videoclip musical expandido. ¿Un nuevo lenguaje audiovisual?
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea
temática: Nuevas tecnologías
Mediante el Proyecto de Graduación se busca identificar
cómo afectan las nuevas tecnologías a la práctica profesional
y a la estética del videoclip, por lo cual surge el siguiente
interrogante: ¿cómo las nuevas tecnologías pueden mutar
la estética de un videoclip y cómo influyen en el diseño y la
producción del mismo? En efecto, se plantea como objetivo
general establecer la variabilidad y mutabilidad estética
que conlleva la utilización y aplicación en videoclips de
tecnologías de reciente surgimiento, como ser el mapping, la
realidad virtual, las realidades mixtas y el streaming 360. De
este modo, se delimita al análisis e investigación cualitativa
de los factores intervinientes en las diferentes tecnologías, su
congruencia y poder de mutación en el formato de videoclip
musical, se enmarca en la categoría Investigación, dentro de
la línea temática Nuevas Tecnologías.
El surgimiento del formato audiovisual conocido hoy como
videoclip, cuenta con diferentes antecedentes compuestos
por la alianza entre la música y la imagen en movimiento.
Caracterizado por la experimentación en materia de efectos
visuales y por la agilidad de sus cortes, sus formas y estilos
han ido evolucionando desde su creación, al igual que la
implementación de nuevos software que permiten la creación
de piezas adaptadas a la actualidad tecnológica.
En un panorama general, la comunicación audiovisual, ha
presentado diferentes modos de concepción a lo largo de
su historia y ha traído consigo un cambio de visibilidad y
entendimiento de las imágenes. Los entornos de exhibición
visual están transitando una permutación continua. De este
modo, la estética contemporánea se encuentra diversificada
en función de los gustos del público que, a su vez, tiende a ser
más especializado día a día, cada vez se apuesta más por lo
exótico, lo particular. El concepto de mirada en el espectador
está cambiando en consecuencia de la contribución de nuevos
procesos creativos que marcan criterios estilísticos tanto en el
plano del contenido como en el de la expresión comunicativa.
Los profesionales tienen a su cargo el desafío de adaptar las
ideas y conceptos adquiridos a una nueva forma de elaboración
de los proyectos, en un entorno innovador con una práctica
hasta el momento experimental, donde las respuestas, espacios
de trabajo e impacto estético en una pieza audiovisual, no se
encuentran explorados en su totalidad.
Las posibilidades que otorgan las nuevas tecnologías generan
nuevos retos en la interpretación de la estética. La comunicación
audiovisual como instrumento de creación artística está
adquiriendo nuevo sentido en los nuevos ámbitos tecnológicos
y las innovadoras propuestas de generación de imágenes a
través de herramientas multimedia son fundamentales en la
concepción de nuevos planteamientos estéticos, abriendo un
nuevo caudal de posibilidades, propuestas y modalidades,
que pueden modificar todas las fases del formato desde la
producción hasta la exhibición, así como la interactividad
por parte del usuario, la concepción del formato videoclip
como lenguaje hasta la naturaleza de la figura del realizador.
Alejandro Néstor Morejón Sarteschi
Imagen visual de una productora. Diseño y desarrollo de
la imagen visual de la marca REDEYE AUDIOVISUALES
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto profesional.
Línea temática: Empresas y marcas
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Proyecto Profesional y bajo la línea temática de Empresas y
Marcas, ya que trata acerca de la creación de la imagen visual
de la marca REDEYE AUDIOVISUALES para ser aplicada en
una posible productora audiovisual en la ciudad de Puerto
Madryn, provincia de Chubut.
Este Proyecto de Graduación, busca la manera de configurar
el diseño y el desarrollo de la imagen visual para poder ser
aplicada de forma correcta a la marca de una productora audiovisual,
la cual se dedicará en principios a cubrir eventos socios
culturales, deportivos a motor y de aventura, institucionales,
documentales y contenidos destinados tanto al turismo, como
también a la cultura regional y zonal.
A modo de comienzo del presente escrito se realizará una
descripción acerca de lo que consiste la labor de un diseñador
de imagen y sonido, por lo cual, al principio se elaborará una
introducción al diseño audiovisual que permita comprender
su trabajo.
Para llegar al diseño de una imagen visual es necesario comprender
como ésta se encuentra compuesta, es por ello que se
tratarán los temas en cuanto a la identidad y la imagen corporativa.
Debido a que el término imagen es muy polisémico, se
comentará acerca de sus diversos significados y niveles que
posee, para luego poder comprender de manera más sencilla,
sin confusiones, en que consiste la imagen corporativa y la
identidad visual.
Seguidamente, se abordará a la identidad pero desde la gráfica
visual, en la cual se explicará en que consiste y cómo surgió.
También de forma breve se hablará acerca de cómo surgieron
las marcas y los diferentes tipos que existen. A modo de
concluir este punto en particular se explicará cuáles son los
elementos constitutivos de la identidad visual, los cuales
permitirán luego aclarar en qué consiste un manual de identidad
visual y cómo se encuentra compuesto por ellos y sus
posibles diferentes usos.
Dado que éste Proyecto de Graduación tiene como finalidad
ser aplicado en una posible productora audiovisual que se
radicará en la ciudad de Puerto Madryn, se indagará acerca
de la situación del mercado de dichas prestadoras de servicio
de la ciudad patagónica y sus alrededores, debido a esto, se
tendrán en cuenta las opiniones de los distintos profesionales
existentes del lugar y se explicará en base a ellos el mercado
existente. Como agregado de éste punto, también se llevará a
cabo una investigación en cuanto a algunas de las productoras
audiovisuales de la ciudad de Buenos Aires Capital, la cual
tendrá por finalidad recabar datos acerca de sus nombres,
sus servicios, sus páginas Web y el idioma disponible, redes
sociales y si poseen una imagen visual de su marca.
Finalmente, a modo de conclusión del Proyecto de Graduación
se desarrollará la marca teniendo en cuenta lo anteriormente
descripto, y en base a ello se diseñará un manual de identidad
visual, el cual será la justificación y la respuesta del Proyecto
de Graduación.


El foco sobre el aporte disciplinario. Aproximación a ocho Proyectos de Graduación fue publicado de la página 45 a página52 en Escritos en la Facultad Nº146

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