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Una vuelta a los orígenes. Volver a las raíces como forma de comunicar la identidad

Kelemen, María Victoria

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

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Introducción
En este tercer ciclo de evaluaciones de Proyectos de Grado de
la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad
de Palermo la mayoría de las propuestas presentadas por
las futuras diseñadoras, corresponden a Creación y Expresión,
lo cual muestra el interés de las mismas en proponer una salida
creativa frente a alguna temática que les inquieta.
Como en todos los ciclos, los temas propuestos son variados
y referentes a temáticas que abarcan distintas áreas de estudio.
No obstante eso, se pueden encontrar algunas líneas que
relacionan al menos a varios de ellos.
En esta ocasión, se notó una fuerte necesidad de las distintas
próximas profesionales, de volver a las raíces. Gran parte de
las autoras abordaron de diversas maneras lo autóctono, lo
ancestral, o lo primitivo para de esta forma resaltar la identidad
de una población, de un usuario. Para comprender de
qué se habla al hablar de identidad se cita a Carballo quien
asegura: “La identidad aparece como la garantía de lo auténtico,
asemejada a lo verdadero y asociada con la posibilidad
de conservar un núcleo seminal que no debe tergiversar ni
negociar su pureza.” (2014, p. 17)
Como el autor marca entonces identidad es lo auténtico, lo
esencial, por lo tanto se relaciona de forma directa con los
orígenes. La identidad de un pueblo no es algo individual,
algo que está estático. Sino como también asegura el autor
anteriormente nombrado:
Por el contrario, podemos decir entonces, que cuando hablamos
de identidad no nos estamos refiriendo a un fenómeno
homeostático sino a una configuración que fondea su significado
de cambio. No es una esencia sino todo lo contrario,
una construcción colectiva permanente (Carballo, 2014, p.17)
Teniendo en cuenta esto se pasará a presentar un resumen
de cada uno de los trabajos aprobados en este ciclo donde
quedará en evidencia que se observa de fondo un gran interés
por abordar lo identitario, lo fundamental y darle un nuevo
significado a lo heredado. Las autoras abordan de una forma
original esta temática y ofrecen una propuesta propia y distinta
de cómo hacer para darle actualidad a aquello que se recibe de
herencia. Tomar aspectos heredados y traerlos a la actualidad
implica un trabajo de revalorización de las costumbres, y de
esta forma lograr que perduren en el tiempo, que no todo sea
pasajero, sino que lo antiguo y lo nuevo se completen y formen
de esta forma una nueva identidad que ira transformándose
en el tiempo.
Presentación de los Proyectos de Graduación
- Acosta, M.P. (2018). Una nueva manera de pensar el mundo
a través del reciclaje. Delantales intervenidos. Categoría:
Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción
de Objetos, Espacios e Imágenes.
La autora pone el foco de su proyecto de grado en el reciclaje
de prendas como un medio para generar concientización
sobre las problemáticas de la industria textil. La razón por
la cual se elige este tema es porque los impactos sociales y
medioambientales más importantes de la industria textil son
la cantidad de productos que terminan siendo desechados ya
sea por desgaste o por desuso.
Para el desarrollo comienza con el análisis de la indumentaria
sustentable, el ciclo de vida de los productos, los impactos
medioambientales de la industria textil, la educación como herramienta
necesaria para generar conciencia. Luego investiga
acerca del rol del diseñador, las fibras y su impacto. También
se investiga acerca de herramientas de diseño para un diseño
sustentable. Seguido a esto aborda distintos diseñadores que
trabajan de manera responsable en cuanto al cuidado del ambiente:
Carla Andrea, Lucía Chain, Abre Indumento, Zampa y
Stella McCartney, algunos nacionales y otros internacionales
pero que se vinculan desde este punto.
Como cierre de su proyecto propone delantales intervenidos
realizados a partir de prendas desechadas. De esta forma la
autora propone usar la sustentabilidad como estrategia de
marca. De esta forma el aporte principal está ligado a este
punto, la autora propone una forma novedosa de reutilización
y cuidar el medio ambiente.
- Díaz Roncal, F.A. (2018). Herencia Diaguita en textiles y
cerámicas. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática:
Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
El objetivo de este proyecto es plantear de manera creativa
una serie de diseños de indumentaria, usando como punto de
partida las artesanías diaguitas. Para poder llevarlo a cabo, la
autora empieza planteándose la cuestión de la identidad cultural
y su relación con la moda. A su vez, investiga acerca de
los distintos pueblos originarios de nuestro país para centrarse
en la cultura diaguita, profundizando en sus creencias, forma
de vida, y el tipo de indumentaria, textiles y artesanías que
desarrollaban. Se centra también en la cosmovisión y cosmogonía
de esta tribu analizando su arte y los símbolos visuales
que empleaban. Finaliza con una colección propia donde
vuelca algunas de las cuestiones investigadas previamente,
en la misma se evalúan la morfología, las materialidades, la colorimetría, poniendo el foco en el desarrollo de textiles y
estampas.
El aporte principal del presente proyecto es lograr vincular
una cultura ancestral y proponer prendas contemporáneas
destinadas a jóvenes actuales. De esta forma lo heredado
no se pierde, y las nuevas generaciones se relacionan con la
cultura del lugar que habitan.
- Fieg Bugarini, J. (2018). La moda y el cine en los 60. Vestuario
y personaje femenino. Categoría: Investigación. Línea
temática: Historia y Tendencias
En este caso, la autora desarrolló una investigación buscando
vincular el cine con la moda en los años sesenta. Para comenzar
con su investigación desarrolla la moda como reflejo de la
sociedad y la relación de cine y moda a través de la historia.
En un segundo momento plantea el rol del vestuarista, cuáles
son sus funciones y cómo es el desarrollo de la caracterización
de un personaje. Seguido a este capítulo, profundiza acerca de
la moda en 1960. Analiza los rubros de alta costura y prêt à
porter y la importancia que cobra la juventud en estos años.
La cultura juvenil propone una nueva indumentaria que deja
de lado el glamour de Hollywood con ideales de belleza
inalcanzables y los diseñadores de la época reconocieron
esto y comenzaron a ofrecer una moda más alegre y descontracturada
opuesta de los atuendos más conservadores de sus
padres. Aparecen diseñadores como Rabanne, Mary Quant e
Yves Saint Laurent.
A continuación ahonda en lo que es la relación entre la moda
y el cine en esos años. De acá se desprenden las corrientes
cinematográficas y los principales diseñadores de moda que
intervinieron en el diseño de vestuario de distintas obras de
cine. Y también se centra en los íconos del cine y la moda
del momento. Para finalizar toma como eje tres películas:
Charade (1963) de Stanley Donen, Pierrot le Fou (1965)
de Jean Luc Godard y Belle de Jour (1967) de Luis Buñuel.
Se considera que un gran aporte del trabajo es una entrevista
que la autora desarrolla y aporta información de primera mano
que es de gran valor.
Garat, M. (2018). Indumentaria igualitaria. Fusionando tipologías
de hombre y mujer. Categoría: Creación y Expresión.
Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios
e Imágenes.
Este proyecto se propone plantear de manera creativa una
serie propia que tenga como base la indumentaria unisex.
Para realizar la misma toma como inspiración los paisajes
del norte y del sur de nuestro país. La autora busca poner en
relevancia la influencia de los cambios sociales sobre el diseño
de un nuevo tipo de indumentaria. A su vez, intenta reivindicar
técnicas ancestrales y autóctonas. Considera que cada textil
tiene una historia propia, y de esta forma se diseñan prendas
que sean atemporales y perdurables en el tiempo.
Para poder llevar a cabo este proyecto la autora siguió distintos
pasos. En primer lugar, se analizó el concepto de androginia
y sus principales características, tomando como referente
a David Bowie. Luego, se buscó conocer el contexto socio
cultural y económico en el que surge esta propuesta de la indumentaria
unisex en Argentina y cuáles son los diseñadores
que actualmente trabajan en esta línea. Además, se estudiarán
las tipologías femeninas y masculinas para comprender cuáles
son sus materialidades y formas. Seguido a esto, se analizan
distintos momentos históricos donde hubo cambios en cuanto
a la forma de vestir. Y finalmente, se realiza una colección
propia de prendas unisex cuyo punto de partida inspiracional
se encuentra en los paisajes de Argentina.
En cuanto a lo novedoso del proyecto, se observa que la
autora tiene una mirada actual en el área y que a su vez le da
una vuelta distinta a la forma en que se trabaja este tipo de
indumentaria. No sólo propone una indumentaria para hombre
y mujer, sino que lo conecta con la búsqueda de aspectos
de tribus originarias y de paisajes del país. Esto se traduce
luego en los textiles y texturas que usará para llevar a cabo
la serie de diseños.
- Lee, E.C. (2018). El orientalismo en la indumentaria de
Occidente. Una colección estilística basada en un mix and
match de Oriente y Occidente. Categoría: Creación y Expresión.
Línea temática: Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes.
La autora tiene como fin de este Proyecto de Graduación plantear
de manera creativa conjuntos de indumentaria referentes a
tres rubros diferentes, de haute couture, casual wear y bridal.
Para hacerlo toma como punto de partida el orientalismo.
Parte del análisis de la arquitectura, las cerámicas y la pintura
para luego traducirlo a técnicas textiles y moldería que hacen
referencia a esta cultura.
El trabajo se divide en cinco subcapítulos. En el primero habla
del orientalismo propiamente dicho y cómo este es tomado
por Occidente. Para sustentar su trabajo toma como punto de
partida diseñadores renombrados que trabajaron con este tema,
los mismos son Poiret, McQueen y Chanel. Realiza fichas
de evaluación de casos y de comparación de los mismos que
son de gran utilidad para su trabajo posterior. Estos autores
marcarán los capítulos dos, tres y cuatro respectivamente y le
servirán de sustento y base para luego lograr su propia mini
colección en el capítulo cinco, donde explica los elementos
principales de la misma.
El aporte principal es revalorizar los aportes de los antepasados.
Tomar los diferentes métodos de intervención
textil abordados por ellos, la moldería y los distintos tipos de
acabados. La autora realiza un completo portfolio donde se
incluyen texturas propias y el desarrollo de esta pequeña línea
de diseños que le serán de utilidad para trabajos posteriores.
Las técnicas utilizadas revalorizan formas ancestrales de
intervenciones textiles.
- Molina Espinosa, P.N. (2018). Revitalización de la indumentaria
ecuatoriana. Innovación en la indumentaria femenina
tradicional de la cultura Kichwa Otavalo. Categoría: Creación
y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes.
La problemática de la cual parte la autora del presente Proyecto
es de qué manera se pueden recuperar ciertos aspectos
y características de la indumentaria tradicional de las mujeres
Kichwa Otavalo y fusionarlas con la moda actual, para de esta
manera dar una nueva propuesta superadora que apunte a una
mujer joven y activa.
La autora se interesa por esta cultura y busca resignificar
morfologías y textiles para formar algo nuevo. Para poder
llevar a cabo su objetivo principal, se plantea distintos capítulos.
En primer lugar, investiga acerca de indumentaria
y cultura, los signos y el lenguaje de la indumentaria como tal. Luego, desarrolla cuál es el escenario de la moda actual
en Ecuador, país de donde es esta cultura en cuestión. Y ahí
mismo también indaga acerca del fast y el slow fashion, y hace
referencia al diseño de autor. A continuación, investiga acerca
del contexto histórico de los Kitchwa Otavalo, sus características
y principales actividades. Lo sigue con un estudio de
caso, de donde se desprenderán las cualidades principales de
esta indumentaria. Y finalmente, culmina con su propuesta de
diseño, para hacerlo analiza todos los factores, como usuario,
materialidades, colorimetría, texturas; cerrando el proceso con
la realización de las fichas técnicas y la propuesta fotográfica.
El aporte principal del PG radica en poder tomar una cultura
originaria de su país y poder trasladarlo al diseño de autor,
pudiendo de esta forma dar valor a lo antiguo, al origen de las
cosas y resignificarlas trayéndolas a la actualidad.
Análisis del corpus de Proyectos de Grado
Teniendo en cuenta los Proyectos citados, se procederá a
enumerar distintos conceptos extraídos de los mismos y que
resultan relevantes para tener en cuenta.
Como ya se nombró en la primer parte de este ensayo, el
denominador común que se obtiene en varios de los proyectos
es el interés por volver a las raíces de distintas culturas,
dándoles un nuevo significado para poder ser reinterpretadas
en la actualidad. Se valora la búsqueda de la identidad y de
retomar la forma de tratar el indumento, para lograr a su vez
que las prendas duren más en el tiempo. Según aseguran, el
tratar los textiles de otra forma, buscar la calidad, realizar
intervenciones conscientes, ayudará a poner en relevancia
técnicas ancestrales y tendrá como consecuencia que las
prendas sean perdurables.
Fátima Andrea Díaz Roncal hace referencia a la identidad
cultural como aquellas características que un grupo comparte
y lo diferencia de otro, la define de la siguiente manera:
Al mencionar la identidad cultural Azcona (1997) hace
referencia al conjunto de peculiaridades que son propias y
características de una determinada cultura o grupo social
el cual le permite a las personas sentirse identificadas
con estos grupos y formar parte de ellos convirtiéndose
en miembros de los mismos o diferenciándose de algunos
otros. (Díaz Roncal, 2018, p.20)
A su vez, la autora hace referencia a cuáles son los aspectos
que pueden se incluyen dentro de esta identidad:
En la identidad cultural se pueden mencionar diversos
aspectos que la comprenden iniciando desde la lengua
hasta los valores, creencias y comportamientos de una
comunidad. Este conjunto de peculiaridades, patrimonio
y herencia cultural son los que definen históricamente la
identidad de los pueblos y que Azcona denomina como:
`La identidad de un grupo cultural es un elemento de
carácter inmaterial o anónimo, que ha sido obra de una
construcción colectiva´. (Díaz Roncal, 2018, p. 20)
La indumentaria cumple un rol de relevancia a la hora de
comunicar la identidad, tanto cultural como individual, ya
que a partir de distintos signos comunica aspectos relevantes
de quien la porta. En su proyecto Paola Nathaly Molina
Espinosa asegura:
`La indumentaria presenta un rol fundamental como
herramienta de comunicación de identidad, establece
una relación entre el usuario y su indumento´. (Saulquin,
2010), quedando en claro que, en la construcción de una
identidad personal, el indumento entra como primera instancia,
debido a que este tiene el rol de comunicar de cierta
manera: el estado emocional, situación económica, rol de
trabajo, estilo de vida. (Molina Espinosa, 2018, p. 14)
Como dice la autora, todo lo que hace referencia al usuario,
se comunica en la indumentaria. En ella se expresan aquellas
peculiaridades culturales de una región. En el caso de los
pueblos originarios, su relación con el ambiente con la tierra
es fundamental y esto se traduce en la forma de vestir.
Los pueblos originarios representaban en sus prendas un
vínculo con la tierra, la significación de cada recurso como
espacios, colores, bordados, accesorios, entre otros. Estos
trajes fueron pensados principalmente en la concepción
del cosmos, lo que le dio un alto grado de signo y valoración
en cada prenda. (Molina Espinosa, 2018, p. 23)
Para dar un cierre a este apartado se puede tomar un párrafo
de la autora anteriormente citada afirma lo siguiente:
(…) se tomó al indumento como signo, bajo el fundamento
de que la indumentaria tiene la capacidad de transmitir
comunicaciones no verbales, es decir, puede reflejar los
indicios de un período histórico o sucesos sociales, logrando
así interpretar a la vestimenta como un sistema de
signos. Mediante este análisis se llegó a la conclusión que
un diseñador con diversos elementos puede crear nuevas
estéticas que forjen una comunicación para el usuario
asignado. (Molina Espinosa, 2018, p.24)
Conclusiones
A partir de los Proyectos presentados en este ciclo para
culminar los estudios de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria
de la Universidad de Palermo se puede observar
una necesidad de volver a las raíces, de entender a los pueblos
que dieron origen a las poblaciones que hoy conocemos. Pero
a esto heredado cada autora le hace un aporte propio que lo
hace único y propone una reversión de aquello heredado.
Se identifica a la indumentaria como una forma de evidenciar
signos que son intrínsecos a la cultura propia de un lugar o
grupo de personas. Es por esto que la misma es tan importante
a la hora de dar a conocer una cultura. A partir de nuestra
forma de vestir uno se da a conocer al mundo, muestra cómo
quiere que lo vean. Es por esto que es importante conocer de
dónde viene aquello de se usa, ya que todo tiene su historia.
La cultura se expresa en la indumentaria ya sea en tipologías,
materialidades, colores, bordados, y distintas intervenciones
textiles que hoy se busca resignificar y volver a traerlas a la
actualidad como forma de no olvidar lo esencial, de volver a
darle tiempo a los procesos, y poner en relevancia la perdurabilidad
del indumento.
Referencias bibliográficas
Acosta, M.P. (2018). Una nueva manera de pensar el mundo
a través del reciclaje. Delantales intervenidos. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Carballo, M. (2014). Identidades: construcción y cambio.
Cuaderno 47. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Diaz Roncal, F.A. (2018). Herencia Diaguita en textiles y
cerámicas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Fieg Bugarini, J. (2018). La moda y el cine en los 60. Vestuario
y personaje femenino. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y
Comunicación.
Garat, M. (2018). Indumentaria igualitaria. Fusionando
tipologías de hombre y mujer. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño
y Comunicación.
Lee, E.C. (2018). El orientalismo en la indumentaria de Occidente.
Una colección estilística basada en un mix and
match de Oriente y Occidente. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño
y Comunicación.
Molina Espinosa, P.N. (2018). Revitalización de la indumentaria
ecuatoriana. Innovación en la indumentaria femenina
tradicional de la cultura Kichwa Otavalo. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de Diseño y Comunicación.
Lipovetsky, G. (1996). El imperio de lo efímero: la moda y su
destino en las sociedades modernas. Barcelona: Editorial
Anagrama.
Veneziani, M. (2014) Diseñar a partir de la identidad. Entre el
molde y el espejo. Cuaderno 47. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
(*) Lic. en Psicopedagogía (UCA). Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP).
Profesora de la Universidad de Palermo en el Área de Moda y Tendencias de
la Facultad de Diseño y Comunicación. Miembro del Equipo de Evaluación
de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la
Universidad de Palermo.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
María Paz Acosta
Una nueva manera de pensar el mundo a través del reciclaje.
Delantales intervenidos
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y
producción de objetos, espacios e imágenes. El PG aborda
el tema del reciclaje de prendas para concientizar sobre las
problemáticas de la industria textil. Se decide realizar este
trabajo ya que uno de los impactos sociales y medioambientales
más importantes de la industria textil es la cantidad de
productos que, ya sea por desgaste o por desuso, terminan
desechados. Consecuencia, de la ya establecida cultura del
desecho constante, que se puede ver no sólo en lo textil sino
en todos y cada uno de los aspectos de la sociedad.
Por otro lado, y a un nivel que cada día es más preocupante,
existe otra problemática en el circuito textil actual: no son
pocas las marcas que aprovechan legislaciones y agujeros
legales para establecer como epicentro de su producción talleres
(a veces clandestinos y a veces protegidos por diferentes
aparatos estatales) en condiciones inhumanas de trabajo. Por
supuesto, no es casualidad que la inmensa mayoría de estos
establecimientos estén instalados en países del llamado tercer
mundo, donde las grandes marcas se encuentran con una
combinación difícil de resistir: mano de obra barata, legislación
escasa o ampliamente flexible, supervisión estatal nula,
sobornable o ineficiente.
De esta manera quedan explicadas las dos problemáticas que
este proyecto de grado intentará abarcar. Particularmente, se
utilizan los delantales de docentes y alumnos como objeto para
trabajar. No sólo están compuestos en un 80% de poliéster, tela
particularmente contaminante, no degradable y dañina para
el medio ambiente. Sino también reflejan el posicionamiento
educativo que se le quiere dar al proyecto.
A raíz de estos planteos, surge la Pregunta Problema en la cual
se basará el trabajo: ¿De qué manera se podrían reciclar de
forma expresiva, educativa y lúdica los delantales docentes
para contribuir a la conciencia del impacto medioambiental
que genera la falta de reciclaje?
A modo de responder este interrogante, se pondrá como objetivo
general diseñar prendas de indumentaria femenina a partir
de la reutilización de delantales de docentes y de alumnos.
Además las nuevas prendas creadas serán intervenidas con
dibujos y escrituras con la técnica del bordado para mostrar
la otra faceta de la moda. No sólo se cree que esto ayudaría
a fomentar el reciclaje, sino también a desenmascarar ante el
consumidor tipo las problemáticas que se viven en la industria
textil, así como mostrar herramientas para poder solucionarlas.
Como objetivos secundarios se intentará también mostrar
el ciclo de vida del producto junto con sus consecuencias,
asociándolo con el papel del diseñador de moda, explicar
la relación pedagógica del indumento con el mensaje que
se quiere transmitir, investigar textiles que rijan con esta
ideología y demostrar que es posible llevar a cabo una marca
basada en la sustentabilidad.
Específicamente se pondrá atención a la relación de la indumentaria
sustentable basada en el reciclaje como una forma
de solución con la educación popular siendo este la manera
lúdica de enseñarle al consumidor las problemáticas en el
rubro textil y a la vez siendo el aporte del proyecto.
Fátima Andrea Díaz Roncal
Herencia diaguita en textiles y cerámicas. Una identidad
significativa para concientizar
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Creación y Expresión y sigue la línea temática de Diseño y
Producción de objetos, espacios e imágenes, ya que en base al estudio realizado sobre esta cultura a lo largo del PG, se
realizará el diseño de una colección de indumentaria contemporánea
inspirada en la cosmovisión reflejada en distintas
piezas de cerámica y textiles del pueblo Diaguita.
En este Proyecto de Graduación se busca conocer en profundidad
la identidad de los pueblos originarios, específicamente
de los Diaguitas quienes forman parte del amplio mosaico
cultural de la nación Argentina. Se parte desde la problemática
sobre la revaloración de este pueblo por parte de las
sociedades actuales, quienes han olvidado la importancia que
tienes estos pueblos en cuanto a que poseen una gran riqueza
en su cultura conformada por su modo de vida, costumbres,
creencias y su modo de ver el mundo y reflejarlo en su arte.
Específicamente se realiza un profundo análisis bibliográfico
con el fin de conocer no solo los principios básicos de la
identidad tanto urbana como originaria, sino también todos los
componentes más relevantes sobre esta cultura en específico.
En base a todas estas recopilaciones se toma como inspiración
una parte significativa de la cultura Diaguita para ser aplicada
en el diseño de una colección de Moda.
Por último y a partir de esta colección, se busca representar
a través de distintos elementos de diseño, la inspiración en
la cultura Diaguita por medio de distintas siluetas, estampas
y colores que se verán reflejadas en las distintas prendas. El
objetivo general que posee esta colección es no solo reflejar
la cosmovisión de este pueblo agregándole un valor extra al
diseño, sino poder atraer a un público urbano para que de
esta manera la identidad de los Diaguitas sea revalorizada.
Julieta Fieg Bugarini
La moda y el cine en los 60. Vestuario y personaje femenino
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación.
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación propone realizar una investigación
sobre la relación de retroalimentación entre el cine y la moda,
centrándose fundamentalmente en el vínculo que se genera
entre moda y vestuario durante la década de 1960. De acuerdo
con el tema y la problemática que se plantea se puede enmarcar
este Proyecto de Graduación en la categoría de Investigación,
se propone un análisis a partir de la exploración y observación
de documentos, que permiten extraer argumentos lógicos y
justificados con la intención de arribar a conclusiones que
enriquezcan el problema original que se plantea. La línea
temática de esta investigación se sitúa dentro de Historia y
Tendencias, debido a que el desarrollo de este Proyecto se
delimita en una época específica de la historia observando la
moda, estilos, costumbres y sociedad de este período.
A lo largo de la historia se puede observar la relación que se
produce entre la moda y el cine. Por un lado, las películas
absorben las costumbres y hábitos o tendencias que se presentan
en la moda de determinado período histórico, estas
son recreadas a partir del vestuario (en la medida en que sea
necesario y resulte enriquecedor para la creación del personaje).
Luego, los personajes que resultan atractivos para los
espectadores generan una influencia a partir de su estilo, prendas
o accesorios específicos que la moda adapta y resignifica.
Durante la década de los años 60 se pueden apreciar varios
personajes que dejaron su huella en la moda, la protagonista
del film Lolita ha quedado inmortalizada con sus gafas en
forma de corazón. Asimismo, si se toma como ejemplo la película
Breakfast at Tiffany’s se puede considerar que la misma
representa el símbolo del vínculo entre el cine y la moda. La
delicada y elegante imagen de Holly, protagonista del film e
interpretada por la actriz Audrey Hepburn, se ha convertido en
inspiración para diseñadores de indumentaria, producciones
de moda, estilismos e incluso objetos, como muñecas. Su
estilo ha traspasado la pantalla influyendo en la sociedad y
convirtiéndose en un ícono de elegancia y sofisticación para
las mujeres de aquella época, e incluso de la actualidad. A
partir de este razonamiento que observa la relación entre la
moda y el cine surge el siguiente cuestionamiento, ¿existe
una influencia de vestuarios de películas de los años 60 en la
moda contemporánea a ese período?
Mediante esta investigación se vincula la disciplina de la moda
con el cine como expresiones culturales de una época y como
reflejo de la sociedad, intentando demostrar su relación de
reciprocidad y de qué manera el vestuario de cine se convierte
en influencia e inspiración para la moda. Se proponen tres
filmes protagonizados por actrices icónicas del período para
demostrar que la moda de 1960 tuvo influencias de vestuarios
de estas películas. Fue necesario, para lograr arribar a una
respuesta, el estudio de la función del vestuario de cine, así
como el análisis de la moda de este período para observar si
se producen dichas influencias.
Milagros Garat
Indumentaria igualitaria. Fusionando tipologías de hombre
y mujer
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Creación
y expresión, y se realiza para responder a la pregunta problema
¿Qué tipo de prendas eligen los jóvenes para vestirse?
Se encuadra en la línea temática Diseño y Producción de
objetos, espacios e imágenes. Se observa que en el presente
los jóvenes en Argentina eligen qué prendas vestir según su
gusto, en vez de elegirlas en base a lo que es adecuado para
su género. Algunos diseñadores ya se encuentran al tanto de
esta nueva tendencia, y es por esa misma razón que lanzaron
su línea unisex. Se analizan varias cuestiones que pueden
influir en esta situación, como la influencia de la androginia
en los jóvenes, la mirada de la sociedad Argentina hacia la
indumentaria unisex, la alteración en la utilización de ciertas
prendas de indumentaria a lo largo del tiempo, y el comportamiento
del consumidor en la actualidad para luego presentar
una mini colección llamada Runakay.
Adicionalmente, se investigan los cambios, ya sean políticos
o sociológicos que afectaron a través de los años la manera de
vestir de los jóvenes. El punto de vista de los consumidores,
serán los factores que lleven esta línea al éxito o al fracaso.
Para la creación de la colección se tuvieron en cuenta los procesos
previos a la creación de prendas femeninas y masculinas.
Para comprobar la hipótesis se realiza una mini colección de
indumentaria unisex llamada Runakay en la cual se presentan
prendas holgadas, con colores neutros, superposiciones y largos
irregulares. Se eligió el nombre anteriormente mencionado,
debido a que quiere decir naturaleza humana en la lengua
Quechua y la fuente de inspiración para dicha colección fue la
naturaleza. La finalidad de esta colección es atraer a aquellos jóvenes que se encuentren interesados en la naturaleza, les
interese el cuidado del medio ambiente y les guste vestirse
de una manera más neutra, sin mostrar las curvas del cuerpo.
Elena Cristina Lee
El orientalismo en la indumentaria de Occidente. Una colección
estilística basada en un mix and match de Oriente
y Occidente
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Creación y Expresión, debido a que se enfoca en la elaboración
de una propuesta de diseño de indumentaria que tenga una
estética que represente el mix and match del estilo oriental
y occidental.
En ese sentido, esta propuesta creativa pertenece a la línea
temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes,
por cuanto se centra en el diseño de una colección
basada en el análisis de la cultura oriental y su resignificación
en Occidente.
Siendo el orientalismo una corriente creada por los propios
occidentales, se presenta una serie de inquietudes acerca de
la interpretación de los estilos que se engloban dentro de lo
oriental, entre ellas la necesidad de conocer de qué manera,
en el ámbito del diseño de modas, se han interpretado los
elementos tomados de la cultura oriental. Este interrogante
sirvió de disparador hacia el estudio de los diferentes artistas
que protagonizaron el orientalismo en el mundo de la moda.
Algunos de estos diseñadores son Alexander McQueen, Karl
Lagerfeld de Chanel y Paul Poiret, sobre los cuales se hará un
desarrollo profundo en los siguientes capítulos. Una segunda
razón por la cual se eligió el tema es por el interés sobre esta
tendencia que todavía no tiene un nicho de mercado bien definido
en el país, y es un tema que está creciendo e influyendo
de gran manera en el mundo de la moda.
Por lo tanto, el objetivo general de este Proyecto de Graduación
es llevar a cabo la creación de una propuesta de diseño de
indumentaria que tenga una estética que represente el mix and
match del estilo oriental y occidental mediante una colección
de la temporada Primavera - Verano 2018. Para ello, se aplicará
lo oriental ya sea desde las tipologías, molderías, diseño
y textiles partiendo desde una resignificación de la cerámica,
la pintura y la arquitectura tradicional coreana. Además, la
colección deberá seguir las tendencias que se vendrán en la
siguiente temporada.
En el ámbito de diseño, la visión de Oriente en Occidente se
plasma a través de diversos diseñadores relacionados con el
mundo de la moda queen, sus experiencias por Asia captaron y
la forma como resignificaron mediante diversos estilos. De tal
manera que, este Proyecto de Graduación pretende realizar un
recorrido en el pasado para desenterrar el origen y el desarrollo
de la corriente del orientalismo como una tendencia dentro de
la moda. Para ello, se tendrá en cuenta la incidencia asiática
de importantes personajes en la historia de la alta costura, que
fueron los pioneros de la vanguardia del mundo de la moda.
La influencia de los diseñadores del pasado y de la actualidad
que tomaron como inspiración diferentes elementos seleccionados
de la cultura asiática para fusionarlos con características
pertenecientes de la cultura occidental, dieron como resultado
esta corriente del orientalismo en la sociedad actual. A partir de
este análisis, se realizará una investigación de nuevas técnicas
que abarcan desde la moldería oriental hasta la intervención
textil para lograr una innovación en el mundo de la moda
que pueda servir de tendencia en la actualidad. Este trabajo
también comprende un estudio acerca del orientalismo en la
Argentina como fuente de inspiración.
Por último, se desarrollará el estudio de la colección partiendo
del concepto de la misma. En este caso son los objetos de
inspiración seleccionados pertenecientes a la cultura oriental.
Paola Nathaly Molina Espinosa
Revitalización de la Indumentaria Ecuatoriana. Innovación
en la indumentaria femenina tradicional de la cultura Kichwa
Otavalo
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría
Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción
de Objetos, Espacios e Imágenes.
Este PG tiene como finalidad el revalorizar la indumentaria
femenina de la cultura otavaleña y generar una colección
casual, mediante el recurso de experimentación morfológica;
en función de tomar elementos distintivos de las prendas de
la mujer Kichwa Otavalo y otros elementos, en función de la
corriente del fast fashion, como: procesos artesanales, fibras
naturales, bordados como recurso hecho a mano.
Partiendo del tema e intención de diseño, el PG nace a partir
de la problemática, ya que en la actualidad, con la industrialización
del mercado se ha ido perdiendo aquellos hábitos
primigenios y autóctonos del portar la prendas distintivas de
la cultura Kichwa Otavalo, este hecho también se da por la
contaminación del ambiente, por el marketing que, solo busca
generar ganancias, en especial entre los jóvenes de esta cultura
y optar por el uso de prendas homogeneizadas de culturas
dominantes. La cultura otavaleña, debido al ingenio y significado
que tienen sus prendas desde tiempos inmemorables,
ha hecho que perdure la vestimenta entre la colectividad de
edad avanzada a través del tiempo; por lo tanto, la importancia
de la conservación e impulso de la indumentaria otavaleña,
no solo implica un aspecto cultural, sino también un aspecto
de identidad ecuatoriana y promover dicha cultura desde un
enfoque creativo.
Por consiguiente, el resultado de esta colección pretende,
generar una retrospección entre los jóvenes de la cultura
Kichwa Otavalo, que cada vez van perdiendo sus costumbres
y vestimenta, además generar entre la sociedad ecuatoriana
y porque no internacional; una intención de querer nutrirse
e investigar más de esta cultura, ya que conforma una parte
importante de la historia de Ecuador.
No se queda por sentado que vuelva la indumentaria prístina
de la cultura Kichwa Otavalo, ya que la cultura en general es
dinámica y busca nutrirse de nuevas culturas, pero si generar
nuevas prendas hibridas o transculturales que tengan reminiscencias
de esta cultura.


Una vuelta a los orígenes. Volver a las raíces como forma de comunicar la identidad fue publicado de la página 65 a página70 en Escritos en la Facultad Nº146

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