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Experiencias vinculantes en los Proyectos de Graduación.

Ketlun, María del Mar

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

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Introducción
En esta oportunidad nos encontramos con Proyectos de Grado
que giran en torno a tres ejes: el diseñador, las marcas y las
herramientas. Algunos de los cuales profundizan sobre los
diferentes tipos de elementos con los que el diseñador cuenta,
a la hora de crear una pieza. La tipografía, la forma y el
color. Podemos tomar como herramienta y principal soporte
de difusión, la utilización y preferencia por las plataformas
digitales. En este sentido, se entiende a la tecnología como
herramienta, ya que el verdadero rol del diseñador es pensar
estrategias comunicacionales para solucionar problemas a
la sociedad. Tanto los elementos, como las herramientas,
no pueden desvincularse de los conceptos abordados en los
diversos PG sobre la identidad visual de marca. Pero cuando
hablamos de marcas debemos primero conocer la aprehensión
que tendrán estas sobre los públicos consumidores, y tener
presente, la responsabilidad que se establece para con él, en
cuanto a actores diseñadores. Una correcta utilización de las
herramientas de comunicación visual y su posterior influencia
sobre las marcas, dependerá de la buena gestión sobre dicha
marca y el nivel estratégico empleado. En la actualidad las
marcas procuran vender experiencias, por sobre la idea de
vender un producto en sí mismo. En cuanto a las experiencias
y la búsqueda de lo creativo, se demostró que se actúa desde
lo nostálgico, esa sensación cálida del retorno a la esencia
del pasado resignificado en el presente. Parece ser que en
el pasado o en la nostalgia, las personas logran encontrar su
identidad y al detectar esto las marcas utilizan este concepto
para identificarse con ellas de algún modo. Costa (2009),
expone que la identidad no solo describe a una empresa, sino
que a su vez responde a la identidad subjetiva psicológica,
funcional y social del público. Dicha identidad subjetiva se
genera del hacer de la empresa y lo que comunica. Por otro
lado, se evidencian nuevos hábitos de consumo por parte de
las personas, influenciadas por los avances en la utilización
de nuevos canales de comunicación. Asimismo se plantean
otros escenarios con avance permanente, por ejemplo, el
del desarrollo de las tecnologías que generan importantes
cambios sobre la economía y la sociedad. Lo mencionado
anteriormente se encuentra interrelacionado con las carreras
presentadas en adelante.
Exposiciones y carreras
A continuación se exponen siete Proyectos de Graduación,
sobre Publicidad, Dirección de Arte Publicitario, Diseño Gráfico,
Diseño de Imagen Empresaria y Diseño Editorial. Sobre
las reflexiones que forman parte de este ensayo encontramos
conceptos relevantes para disciplina del diseño. Se sugieren
nuevas herramientas para mejorar la vida de las personas. El
uso del papel para reforzar la identidad, la noción de estilo,
los medios de difusión y las responsabilidades del diseñador.
Un diseñador que hoy toma como importante para una marca,
ciertos conceptos y herramientas para lograr la creación de un
estilo de vida propio que trascienda el universo. La idea de
estilo de vida que se corresponde con la venta de un ideal, ya
que desde lo social se realiza un giro hacia la calidad de vida
en distintos aspectos. Este es el camino que actualmente, las
distintas disciplinas del diseño, optan por tomar para presentar
un plan de acción basado en estrategias de marca, sobre comunicación
y marketing. Desde el diseño se intenta intervenir
en la experiencia del público con la marca, modificando la
formulación de su posicionamiento, mediante una herramienta
fundamental, la identidad, la cual según Aaker (1996), es la
personalidad de la marca como metáfora. Los distintos PG
evaluados en esta oportunidad, logran analizar el fenómeno
de la identificación y el comportamiento del público, en un
contexto de consumo determinado. Seguidamente se presentan
los autores y las temáticas seleccionadas, vinculadas a sus
Proyectos de Grado.
Planteos y temáticas de los PG
Iniciando con las presentaciones, encontramos el Proyecto
de Grado de Milagros Arricar titulado Una nueva identidad
visual para un gigante olvidado. Caso C&A, Redirigiendo
la estrategia del negocio empresarial, el cual se encuadra
adecuadamente en la categoría de Proyecto Profesional al
establecer el recorte sobre una empresa determinada, correspondiendo
al campo disciplinar de la autora, desde el abordaje
sobre la influencia de la Identidad Visual, a fines de incidir en
la estrategia de negocios de dicha empresa. Desde el análisis
del caso particular de la empresa C&A se logra entender cómo
las herramientas de comunicación visual pueden influir en
una empresa real. En este PG se indaga en las herramientas
de comunicación visual para demostrar su influencia sobre
la marca, para luego explicar las causas por las cuales las
estrategias de negocio no son suficientes para garantizar el
éxito de una empresa. La autora reconoce un caso particular
en la marca C&A, ya que entiende que sufrió fuertes pérdidas
económicas durante los últimos años, por no lograr adaptarse
a los nuevos hábitos de consumo. Arricar se plantea, ¿Qué
incidencia tiene la identidad visual y comunicación en las
marcas de retail de moda, en la estrategia de negocio de la empresa y el desarrollo exitoso de sus franquicias? La autora
presenta con coherencia el objetivo vinculado a la resolución
del último capítulo, ya que trata de determinar cuál es la
incidencia de la Identidad Visual en el desarrollo exitoso de
un negocio, presentando posteriormente este plan de forma
sólida, para revertir la situación de la empresa planteada
como es el caso de estudio de C&A y su hipotético planteo
de reinserción en el país.
Continuando con el Proyecto de Grado presentado por Juliana
Barreto que aborda la temática del lettering como tendencia
e influencia de comunicación publicitaria en tres agencias de
Buenos Aires Argentina, entre 2015 y 2017, se evidencia un
desarrollo en base a la carrera de Dirección de arte publicitario,
en la categoría de Investigación, ofreciendo una exhaustiva
recopilación de datos históricos y teóricos que evidencian una
línea de pensamiento sobre el lettering como herramienta de
creación. Se explicita que el director de arte, debe estar a la
vanguardia de las tendencias y ser consciente de prácticas
anteriores como base para futuras creaciones, ya que genera
conceptos, que podrán funcionar como herramientas para
futuras campañas. La autora se plantea, ¿Por qué desde los
últimos tres años se ha evidenciado en la Argentina una forma
de comunicación publicitaria craft que ha propuesto el retorno
del lettering hasta convertirse en tendencia publicitaria? Se
presenta una temática actual ya que se abordan temas actuales
tales como el rápido desarrollo de las tecnologías y los medios
digitales, explicando que condujeron a una revolución en el
ámbito de la publicidad, ya que antiguamente existían otras
formas de realizar anuncios, carteles y marquesinas para
negocios y marcas. Barreto reflexiona sobre el aporte del PG
a las nuevas tendencias relacionadas con la comunicación
visual, y explica que hoy en día las marcas procuran vender
experiencias, más que un producto, y de esta manera se conectan
emocionalmente con el consumidor. La autora descubre
actualmente la vuelta de técnicas que se habían dejado de
lado, y han sido retomados por directores de arte en agencias
argentinas. La autora explicita que el dibujo de las letras a
mano otorga un valor personal a la tipografía, afirmando a
su vez que el lettering actualmente se encuentra al servicio
de la publicidad. El objetivo de este PG es coherente con la
resolución del último capítulo, ya que se analiza el proceso
de transformación de la técnica de lettering, convirtiéndose
en referente de las campañas publicitarias actuales, evaluando
el comportamiento de esta tendencia en medios de comunicación
A.T.L actuales, y evidenciando las ventajas si se utiliza
esta técnica.
El siguiente Proyecto de Grado se encuentra bajo la línea
temática de Empresas y Marcas, ya que se propone el reposicionamiento
de la marca Epikal, existente en el mercado del
calzado deportivo y el deporte extremo, planteando un plan de
acción basado en estrategias sobre comunicación y marketing,
y pretendiendo que sus productos se vuelvan competitivos y se
expandan en el mercado del ámbito nacional. Con actualidad
en la temática, intenta generar en sus usuarios más que la
idea de un producto en sí mismo, sino desde crear un estilo
de vida propio que trascienda el universo del deporte. La
autora explica que la empresa analizada trata de desarrollar
nuevas ideas adquiriendo nuevos equipos, para llegar a un
producto de mayor calidad. Desde una débil identidad de
marca, falta de publicidad, promociones y eventos, su autor,
Cavalleri Christian Andrés detecta una falla en las estrategias
de comunicación de la empresa. A partir de esto se plantea la
pregunta problema: ¿De qué manera se puede reposicionar
por medio de la creación de una identidad consolidada una
empresa emergente en un mercado económicamente competitivo?
Como respuesta y junto con otras mejoras, busca
mejorar su marca, implementando una imagen corporativa
segura y confiable, más una estrategia de marketing, donde se
logre una identidad en la cual su público pueda identificarse.
Por su parte, Gonzáles Ugarte Luciana Fernanda titula su
Proyecto, ¿La muerte del papel? Cambios y tendencias del
Diseño Gráfico en el siglo XXI. El mismo indaga sobre el
concepto de diseño gráfico tradicional y los cambios que
fue generando el desarrollo de la tecnología. El tema gira
en torno a la innovación tecnológica y el diseño gráfico a
partir del planteo de la muerte del papel, siendo un indicio
de drásticos cambios en el diseño gráfico. Este PG se inscribe
en la categoría Investigación y la línea temática historia
y tendencias. Partiendo de la pregunta problema ¿De qué
manera el diseño gráfico tradicional se está viendo afectado
por el desarrollo tecnológico del siglo XXI en la Argentina?
Gonzáles Ugarte investiga principalmente sobre la historia
del diseño gráfico. Entiende que si bien se generaron grandes
cambios que modificaron aspectos de la disciplina, también
muchos conceptos persistieron en el tiempo. Estas tendencias
están definidas como moda, por ser pasajeras.
Matheu Victoria escribió su PG Bruder Company. Desarrollo
de identidad de marca. El mismo se encuentra en la
línea temática de Empresas y Marcas, justificado esto bajo
el desarrollo de la identidad visual de una nueva marca de
indumentaria masculina de Argentina. En cuanto a la actualidad
de la temática para la disciplina, se evidencia, por existir
actualmente, la marca en la Argentina. En su introducción
se plantea el siguiente interrogante: ¿Cómo desarrollar la
identidad visual de una marca de indumentaria masculina
partiendo de los conceptos que aporta el diseño gráfico? El
objetivo general, es el rediseño de una imagen de marca de
indumentaria masculina. Como objetivos específicos, comprender
la conceptualización de marca y la comunicación a
través de la imagen en el diseño gráfico, distinguir las etapas
en el proceso creador y evidenciar el contenido teórico a
través de los elementos constitutivos de la marca. Dichos
objetivos son coherentes con la resolución del último capítulo
en el cual la autora define los elementos constitutivos de la
marca, y su apertura en papelería y packaging, explicando a
su vez su la identidad. Por último, se considera que existe un
correcto encuadre de la problemática, dentro de la carrera del
autor, ya que la autora profundiza sobre los diferentes tipos de
elementos con los que el diseñador gráfico cuenta, a la hora
de diseñar una pieza.
Planeamiento de branding y comunicación para el lanzamiento
de marca. Caso Roma, es el título bajo el cual
escribe su PG Florencia Stella Tozzi. El mismo se enmarca
correctamente en la categoría de Proyecto Profesional, bajo
la línea temática de Medios y Estrategias. Tiene por objetivo
crear una campaña de comunicación para el lanzamiento de
una marca cosmética. Bajo la hipótesis de que en el mercado
actual existe una estrecha vinculación de la moda y cánones
de belleza en relación con los cosméticos, se crea una marca
de cosméticos llamada romA, que promete generar un espacio
de disfrute para la mujer. La autora se pregunta: ¿Qué
acciones comunicacionales se pueden desarrollar para lanzar
una marca de cosméticos diferenciándose de la competencia
y posicionándose en el mercado? Dicha problemática se encuadra en la carrera de la autora, dado que para esto, conjuga
el lado emocional con el racional, desde el marketing de la
experiencia. Se considera interesante la propuesta de que el
punto de venta sea un estudio de maquillaje existente, donde
se pueden generar acciones BTL, mediante la respuesta de
una consigna por parte del cliente que se acerque al stand
ubicado en dicho estudio, respondiendo a la pregunta: ¿cuál
es su momento del día? Tozzi presenta coherencia del objetivo
con la resolución del último capítulo, ya que el objetivo
general es captar potenciales consumidores y dar a conocer
la marca en San Andrés de Giles, y a futuro en San Antonio
de Areco y Salto, a través de los medios digitales tales como
Instagram, Facebook y sitio web. En cuanto a los objetivos
específicos, la idea es comunicar lo distintivo de la marca. En
el capítulo 5, la autora planea las acciones de comunicación
para el lanzamiento de la marca, que se plasman luego en el
cuerpo C. Luego intentará posicionar la marca en el mercado,
consiguiendo el top of mind. Por último, se propone generar
ganancias.
Por último, se encuentra el Proyecto de Graduación de María
Paz Vivona, el cual se enmarca correctamente en la categoría
de Investigación, dentro de la línea temática Nuevos Profesionales,
se centra en entender de qué manera se percibe el
diseño con la carencia del sentido de la vista. Vivona presenta
un tema de actualidad para la disciplina, y se plantea adaptar
el Diseño Gráfico Editorial al mundo no vidente, tratando de
solucionar un problema que viven a diario las personas con
esta discapacidad y brindando una posible solución a este
modo de discriminación. Este PG contiene un alto grado de
innovación en cuanto a la propuesta de futura formación de
profesionales del diseño, logrando planificar junto con distintos
perfiles y de forma multidisciplinar, las acciones de diseño
y comunicación. Asimismo aporta a las nuevas tendencias, ya
que el desarrollo de las tecnologías propuestas en el capítulo
5, constituye un avance para poder seguir desarrollando la
problemática planteada a futuro, y sin limitación. Luego nombra
al Diseño Editorial explicando que logra dirigir la mirada
del público receptor. Dichas definiciones se articulan con la
problemática, ya que considera que el diseñador logra llamar
la atención mediante la pieza editorial logrando el hacer en
el público desde la conexión con la misma. De esta forma la
autora explica la elección del tema y la extensión a personas
con ceguera. El encuadre de la problemática en la carrera del
autor está dado por el gran compromiso que deberá tomar el
diseñador a la hora de buscar los medios de percepción de
su receptor invidente. Existe coherencia del objetivo con la
resolución del último capítulo, ya que como objetivo general
pretende indagar y demostrar cómo el Diseño Editorial toma
la responsabilidad sobre la cotidianidad de las personas con
ceguera para mejorar su calidad de vida, garantizando el
acceso a la información y eliminando la discriminación en la
que viven. Como objetivo específico se plantea identificar la
manera de percepción de la información que tienen las personas
con ceguera para luego sugerir herramientas de Diseño
Gráfico Editorial adaptadas.
Sobre los logros profesionales
A medida que se evaluaban los proyectos, se destacó una fuerte
influencia de la Identidad Visual, como herramienta capaz
de interferir en la experiencia del público con una marca,
mejorando el posicionamiento de una empresa. Es así que se
detectaron logros que se vinculan en el sentido de la identidad.
Comenzando con el primer proyecto donde se expone que la
Identidad tiene cuatro registros: el Institucional, la Empresa,
la Marca y el Producto. Se describe el fenómeno de las crisis
comunicacionales de las marcas, explicando cómo esto puede
afectar la existencia de la empresa. Milagros Arricar se
propuso abordar la influencia de la Identidad Visual, como
herramienta capaz de interferir en la experiencia del público
con la marca, mejorando el posicionamiento de la empresa.
El aporte que se plantea en este proyecto es el intercambio
disciplinario con el Marketing y la Publicidad para proponer
una solución estratégica que pueda cambiar el rumbo de una
empresa, al diseñar una nueva identidad visual que represente
sus valores e interactúe con el público. Por último Arricar
presenta un brandbook, desarrollando aspectos técnicos
vinculados a la propuesta.
Juliana Barreto, por su parte, selecciona casos que enriquecen
la investigación, además de identificar el público y el
mercado que lo consume a fines de proporcionar un sentido
de comprensión al problema de investigación. Considera que
el lettering imita un estilo espontáneo característico de la
caligrafía, pero con formas curvas, conscientes y concretas,
que comunica un contenido específico. La autora realiza un
exhaustivo trabajo de campo recorriendo distintos barrios
porteños y 209 locales de Capital. En su recorrido, pone en
evidencia que muchos locales tienen la misma identidad,
basándose en el lettering, y que no transmiten el espíritu de
su local. Sólo siguen una moda, olvidándose lo esencial de
esta herramienta. Se explica que los negocios que tienen su
filosofía clara y entienden que lo artesanal implica un valor
agregado, contratan a un profesional del lettering. Barreto,
entre los hallazgos realizados y los resultados de su investigación,
encuentra que, el valor principal y diferencial que se
aporta con ésta técnica es la generación de nuevas sensaciones
en el espectador, transmitiendo algo cálido, singular y subjetivo,
en contraposición a lo universal y artificial.
Christian Andrés Cavalleri se enfoca en el mercado nacional
y articula los trabajos de campo con el marco teórico y el
objetivo general, ya que se vinculan con los resultados y
aspectos disciplinares. Su trabajo de campo se manifiesta
mediante distintas visiones obtenidas de entrevistas a personas
relacionadas con el mundo empresario, el comercio exterior
y el deporte, ya que entiende que las necesidades de los
mismos se encuentran vinculadas con la marca Epikal. Este
PG representa un aporte para todo tipo de emprendimiento,
tanto para empresas en expansión que buscan insertarse en el
mercado mediante un valor agregado en sus productos, como
para jóvenes emprendedores. El autor considera las estrategias
para el reposicionamiento de Epikal en el mercado del calzado
deportivo, desde una nueva identidad de marca, la implementación
de una estrategia corporativa y la ejecución del plan de
marketing, capaz de transmitir un nuevo mensaje conciso y
sólido. Por último el autor entiende que dicha marca deberá
planificar un enfoque nuevo a su conducta empresaria con
una idea de mejora continua y transparencia en sus acciones,
habiendo encontrado previamente una falta de comunicación
de valores y filosofía por parte de la empresa, siendo que la
misma dispone de todos los medios para estar posicionada a
un mejor nivel. Ante todo lo expuesto por el autor, plantea
adecuadamente distintas estrategias, mediante características
distintivas para los productos de la marca, en la incorporación
de mayor calidad en materias primas e innovación de los procesos productivos, combinando lo industrial con lo artesanal,
logrando así una conexión desde lo emocional con sus clientes.
Luego de esta investigación la autora Luciana Fernanda
Gonzáles Ugarte define que aunque la tecnología tenga un
lugar fundamental en la vida del diseñador, cambiando los
métodos de producción, tanto el objetivo de comunicar como
los fundamentos del diseño, nunca se vieron afectados por la
tecnología. La autora logra cumplir con los objetivos mediante
la investigación sobre el cambio y las tendencias generadas
en el diseño gráfico, debido al desarrollo de las tecnologías.
Se valoran las reflexiones ya que explica el desarrollo de la
tecnología como cambios de paradigma, produciendo por
consiguiente cambios en la sociedad, que a su vez tiene relación
directa con la disciplina, por comunicar para la gente.
Este PG aporta claridad en el pensamiento de las realidades
por las que el diseño atraviesa, tanto de los cambios sociales
como dentro de la misma disciplina. Asimismo da cuenta de
que los límites del diseño se desdibujan, y entiende que el rol
del diseñador debe mantenerse en constante actualización,
sobre todo porque debe acomodarse a los modos de pensar
de la sociedad. Concluye afirmando que, la tecnología sólo
representa una herramienta que simplifica el trabajo del diseñador,
y no debe enfocarse en dominarla, sino en mejorar sus
formas de pensar estrategias comunicacionales.
Como aporte a la disciplina, Victoria Matheu, proporciona
información que permite conocer una marca en profundidad.
Explica que la primera etapa de conocimiento de una marca
se fundamenta en los valores, la misión y la visión que son las
que orientan las acciones de marketing. Al hacer referencia a
los valores, que son los principios éticos en los que se basa la
empresa, le permite generar sus normas generales de comportamiento,
entendiendo que es la personalidad de la empresa.
Matheu desarrolla una nueva imagen gráfica representando
ciertos atributos a través de lo visual, y logra explicar que se
plasmaran los valores en los recursos estratégicos del diseño.
Por otro lado, articula los trabajos de campo con el marco
teórico y el objetivo general. Presenta un cuerpo C con trabajos
de campo indagando en diversos sitios web de marcas afines.
Desglosa una interesante matriz de evaluación, mostrando los
distintos isologotipos y sitios, mediante los planos, tipografía,
color, Ley de Gestalt, composición morfológica, ritmo compositivo,
composición por color y orientación de la composición.
El siguiente PG realiza un aporte basado en la creación de un
completo y detallado plan de medios, el ciclo de lealtad, el
plan de campaña en medios, la segmentación de audiencia y
las etapas de vida de la campaña. Su autora, Florencia Stella
Tozzi, considera ciertas características a tener en cuenta por
una marca: humanización de marca, comunicación, lealtad,
identificación, medios de comunicación, Top of Mind. La autora
avala la hipótesis de que las marcas de cosméticos crean
imágenes estereotipadas, impuestas como moda o tendencia.
Por último, la marca debe tener ciertas cualidades como innovación
y carisma. La autora considera que se puede lograr
lealtad de la audiencia hacia la marca, siempre y cuando la
marca satisfaga las necesidades de sus consumidores. Luego
realiza observaciones no participativas a Mabby Autino,
Regina, DG y Maybelline, para comprender la competencia,
comunicación y audiencia, notando una falta de espacio de
confort para la mujer. La nueva marca romA propone la
práctica del maquillaje aportando tanto belleza como disfrute
personal, eliminando estereotipos y buscando que cada una
se acepte tal cual es, marcando un diferencial y un valor que
se destaque de su competencia. El valor diferencial estará
vinculado con un cambio, este comprende dejar de lado los
maquillajes relacionados con la belleza y la moda.
María Paz Vivona, avanza sobre sus hallazgos y explica que el
diseñador gráfico funciona como gestor social de la realidad
en la que se encuentra y en la cual transmite mensajes con
valores, e involucra la identidad y cultura de la sociedad en sus
mensajes. Esta es la respuesta que da sobre “responsabilidad”,
y deberá buscar y proveer la accesibilidad para personas no
videntes para lograr la equidad con el resto de la sociedad.
En base a lo investigado y en cuanto a las herramientas para
la información, la autora recomienda Facebook, la cual desarrolló
un sistema para ciegos. Asimismo existe un anillo
para leer cualquier texto, un algoritmo creado para reconocer
las palabras que pasan a un programa que las lee en voz alta.
También en libros infantiles, pensado para niños que todavía
no saben leer en Braile, libros creados con impresoras 3D para
que toquen las imágenes mientras una persona les lee, entre
otros dispositivos electrónicos y aplicaciones nombrados por
la autora. Vivona realizando un análisis con enfoque mixto,
mediante técnicas de investigación cualitativas y cuantitativas,
que van desde entrevistas hasta la observación vinculadas al
contexto del Diseñador Gráfico Editorial y las personas con
ceguera en Argentina. Se proponen nuevas proyecciones a
partir de los resultados obtenidos, mediante la utilización
de la serigrafía microgranulada, el altorrelieve en soportes
impresos, pudiendo funcionar la pieza tanto para videntes
como para no videntes. Asimismo, las redes sociales entran
en juego ya que puede traducir y transmitir la información
bimedia. Luego hace referencia al Sonobraile, o Jaws, medios
para recibir información que exista en la pantalla. También
el Teslatouch o el Tetlatouch, tecnologías que se valen de
dispositivos electrónicos para funcionar. El Braillescreen,
similiar al Smartphone, que es una superficie dinámica negra
con protuberancias. Resulta valorable y pertinente el recorrido
por las diversas soluciones planteadas por la autora de este
PG, ya que además propone la implementación de otros sentidos,
no sólo del desarrollo para el tacto o el oído. Asimismo
plantea un diseño actual, tanto para personas videntes como
para ciegos, explicando que los dos deben recibir la misma
carga informativa, y realizando pruebas con no videntes para
generar un resultado positivo. Por otro lado, una propuesta
valorable en este PG, es la de desarrollar piezas para personas
ciegas analfabetas, a través de descripciones sintéticas de la
información gráfica.
A modo de cierre
Los Proyectos de Graduación presentados plantearon mediante
definiciones conjuntas, considerar al diseñador como un
actor que provee soluciones sociales dentro del universo que
lo rodea. Entre estas reflexiones destacadas se explicó que el
diseño, en la actualidad, no desestima el pasado, sino que se
reinventa hacia lo híbrido, y se permite la contaminación de
ciertas disciplinas para generar un nuevo diálogo, combinando
lo industrial con lo artesanal, logrando así una conexión desde
lo emocional con sus clientes. Con lo cual, se entendió que la
humanización de las marcas y la velocidad del público para
recibir y desechar mensajes, es una característica de esta
época. Se descubrió así que para humanizar una marca, hay que detectar los insights, definir personalidades y desarrollar
la empatía entre marca y consumidor, generando nuevas sensaciones
en el espectador, y teniendo en cuenta valores, peso
e interés. En este contexto, las empresas necesitan generar
contenido que conecte emocionalmente, logrando, según Ghio
(2009) la vivencia de experiencias positivas, estableciendo
una relación a largo plazo. Los factores de éxito de las marcas
dependen del desarrollo de identidades visuales eficaces. Por
consiguiente la gestión del branding construye el imaginario
alrededor del público. Por otro lado, la idea de valor agregado
se encuentra sustentada en la posmodernidad, donde el cambio
en la sociedad radica en la preferencia y el consumo de
productos artesanales por sobre los industriales. Para finalizar
se comprendió que, tanto el objetivo de comunicar, como los
fundamentos del diseño, no se vieron afectados por la tecnología,
y que la comunicación integral de las marcas, que se
realiza de forma estratégica, artística, y gráfica, deben estar a
la vanguardia de las tendencias y ser conscientes de prácticas
anteriores como base para futuras creaciones.
Referencias bibliográficas.
Costa, J. (2009). La Imagen Corporativa. Buenos Aires: La
Crujía.
Aaker, D. (1996). Construir Marcas Poderosas. Barcelona:
Ediciones Gestión 2000.
Ghio, M. (2009). Oxitobrands: Marcas humanas para un
mercado emocional. Buenos Aires: Arda Kissoyan.
(*) Diseñadora Gráfica (UBA -FADU). Docente en Medios Expresivos, Cátedra
Feller-(UBA -FADU). Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación
de la Universidad de Palermo en el Área de Diseño Visual. Miembro del
Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación de la Facultad de Diseño
y Comunicación.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
Milagros Arricar
Una nueva Identidad Visual para un gigante olvidado. Caso
C & A. Redirigiendo la estrategia del negocio empresarial
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea temática: Empresas y marcas
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Proyecto Profesional y en la línea temática de Empresas y
Marcas ya que busca abordar la incidencia de la Identidad Visual
como herramienta capaz de modificar el posicionamiento,
incidiendo directamente en el desarrollo exitoso de un negocio.
El proyecto centra su recorte en el caso de una empresa
determinada que se utiliza para determinar cómo la Identidad
Visual puede impactar directamente sobre su negocio.
Este Proyecto busca explorar y determinar cómo las herramientas
de comunicación visual que funcionan para gestionar
una marca, pueden influir en una estrategia de negocio real.
Bajo esta situación, se presentan las causas de por qué las estrategias
de negocio no son suficientes para garantizar el éxito
de la misma. Es por esta razón que se analiza el fenómeno
de la Identificación y el comportamiento del público en un
contexto de consumo determinado.
El PG tiene como objetivo determinar cuál es la incidencia
de la Identidad Visual en el desarrollo exitoso de un negocio
de una organización, presentando luego un plan estratégico
con una Identidad Visual sólida, para revertir esta situación
en la empresa del caso de estudio para la hipotética reinserción
de la misma en el país. El objetivo no es garantizar su
rentabilidad, mediante un plan estratégico, sino sentar las
bases para generar un contexto favorecedor a nivel estratégico
para el desarrollo exitoso del negocio a través de una marca
correctamente gestionada.
Juliana Barreto Rodríguez
El retorno del lettering a la publicidad argentina. Tendencias
creativas
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Investigación
Línea temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de investigación
y sigue la línea temática de Historia y tendencias,
ya que propone abordar el lettering como tendencia de comunicación
publicitaria en tres agencias o estudios de diseño
en la ciudad de Buenos Aires Argentina, entre 2015 y 2017.
Este proyecto aborda el rápido desarrollo de las tecnologías y
las comunicaciones que, junto a la acelerada innovación que
introdujeron los medios digitales, condujeron a una revolución
en el ámbito de la publicidad. El creciente uso de los
ordenadores en el campo publicitario ha dejado de lado varias
técnicas de creación y distinción, que antiguamente eran la
única forma de realizar anuncios, carteles y marquesinas para
negocios y marcas. Esta revolución cambió en gran medida
la forma de crear y comunicar, además de transformar la
metodología de trabajo y el modo en que los usuarios reciben
estas innovaciones.
En función de lo antedicho, analizará el proceso de transformación
de la técnica de lettering en tendencia, y como se
convierte en referente de las campañas publicitarias actuales
de (CABA), entre 2015-2017. Para abordar adecuadamente
este propósito, se buscará evaluar el comportamiento de esta
tendencia en medios A.T.L de comunicación actuales, además
de evidenciar las ventajas que propicia el empleo de esta técnica
en las agencias y/o estudios de diseño (CABA), y analizar
el impacto del lettering como herramienta de comunicación
de un individuo, marca o empresa, en la cultura de la ciudad
de Buenos Aires.
Partiendo de esta temática, el siguiente proyecto de graduación,
explora el sector en el cual se inserta la problemática, la
comunicación publicitaria y su industria, y la contextualización
de donde surge la misma y cómo es adoptada por medio
de las herramientas tradicionales o digitales.
También ahondará en el diseño de la comunicación, el diseño
publicitario, los procesos creativos que sirven para la elaboración
de conceptos y como son aplicados por un director de
arte en el momento de la creación publicitaria. En consecuente
indaga a profundidad las tendencias en la industria, como un
fenómeno que evoluciona y se consolida en la disciplina desde
el ámbito tipográfico y como se relaciona la tipografía con la
publicidad, cómo evoluciona y por qué se retoman técnicas que se habían dejado de lado como el lettering, su estrecha
relación con la dirección de arte y como se ha desarrollado
esta técnica en la industria de la comunicación visual.
Por último, se abarcará el estudio del lettering en la actualidad
y por qué se enmarca como tendencia en la comunicación
publicitaria en los últimos tres años (2015- 2017) en las
agencias de CABA.
Christian Andrés Cavalleri
Competir entre grandes. Estrategia para el reposicionamiento
de la marca Epikal en el mercado del calzado
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto profesional.
Línea temática: Empresas y marcas
El Proyecto de Investigación y Desarrollo se inscribe dentro
de la categoría Proyecto Profesional y se encuadra en la línea
temática Marcas y Empresas. El mismo se propone analizar
opciones de mejora y estrategias para el reposicionamiento
de una marca existente Epikal, especializada en calzado deportivo
para deportes extremos, planteando un plan de acción
que involucre la creación de una identidad consolidada y
estrategias sobre comunicación y marketing.
Para competir en una economía globalizada, que cada vez
cuenta con más integración, se presenta una gran disputa entre
pequeñas y medianas empresas de la República Argentina,
las que precisan desarrollar nuevas ideas e introducirlas a
sus estrategias empresariales, generándose así oportunidades
dentro del constante ambiente de los mercados y negocios.
Este proyecto plantea una problemática frecuente en la que
las empresas, en sus procesos de expansión y crecimiento,
requieren que sus productos incorporen valor agregado y
se expandan en un mercado económicamente competitivo.
Dado que la imagen constituye un lenguaje fundamental
para que se genere una identificación entre la marca y los
individuos, esa conexión entre ambos, se hará efectiva en
tanto esa imagen sea integradora de todos los aspectos de la
marca, ya sean sus características tangibles como elementos
visuales, y aquellas intangibles, dadas por sus valores, conducta
y filosofía.
Es importante destacar que las organizaciones, a través de
la planificación de estrategias respecto de sus conductas,
identidad y comunicación, podrán implementar las acciones
para una optimización de los resultados deseados. Dicho
esto, se dispuso analizar, observar e interpretar el escenario
completo, para luego proponer la implementación de medidas
que aporten una ventaja competitiva y que le permitan a
Epikal insertarse como empresa consolidada en el mercado
del calzado.
Luciana Fernanda Gonzáles Ugarte
¿La Muerte del Papel? Cambios y tendencias del Diseño
Gráfico en el siglo XXI
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea
temática: Historia y tendencias
El Proyecto de Investigación y Desarrollo se enmarca dentro
de la categoría de Investigación y bajo la línea temática de
Historia y tendencias.
Con el pasar de los años, los cambios generacionales y de
paradigmas, la tecnología se fue desarrollando cada vez más
rápido y con ello se generaron grandes cambios. Surgieron
nuevos contextos y situaciones en la sociedad, así como
nuevas tendencias, haciendo muchas veces que lo tradicional
se vea obsoleto.
En este proyecto se podrá observar el análisis del contexto en
el que el diseño gráfico se desarrolló y lo sigue haciendo. De
la misma manera, trata de los cambios que surgieron dentro
de la disciplina del diseño gráfico debido a los aspectos expuestos
anteriormente, es decir, los cambios tecnológicos y
sociales que hicieron que las necesidades y los deseos de las
personas se vean modificados. Asimismo, se buscó identificar
las direcciones hacia donde tiende a dirigirse dicha disciplina
en la Argentina.
A partir del tan discutido tema de la muerte del papel se pudo
abordar la investigación relacionándolo a la forma en la que
el diseño gráfico tradicional fue cambiando drásticamente a
favor del formato digital.
Con ello se pudo generar la pregunta problema en la que se
basa el proyecto, ¿De qué manera el diseño gráfico tradicional
se está viendo afectado por el desarrollo tecnológico del siglo
XXI en la Argentina? Y a partir del trabajo de campo realizado,
mediante entrevistas a profesionales de la disciplina, se logró
inferir que la aceleración de los cambios que se generan en la
posmodernidad produce que las fronteras del diseño gráfico
se disipen cada vez más, modificándose diferentes aspectos
de la disciplina.
Victoria Matheu
Rediseño de identidad de marca. Bruder Company
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto profesional.
Línea temática: Empresas y marcas
El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría
Proyecto profesional ya que consiste en rediseñar el
signo marcario de una empresa, buscando mejorar su imagen
corporativa. Se encuentra bajo la línea temática de Empresas
y marcas ya que se desarrolla el rediseño de una marca de
moda masculina. Entendiendo que el rediseño constituye
un sistema complejo entre la teoría, la práctica y el mundo
circundante. Involucrándose de manera indirecta con los
intereses específicos de la marca en relación con la sociedad
y viceversa. Asimismo, desarrollar la imagen de la marca
Bruder Company conlleva una re significación de la expresión
estética de dicha imagen, como así de la función específica
y la relación de la tecnología. Para dicho rediseño del signo
marcario, se desarrolla en este proyecto de grado, todos los
conceptos necesarios para su construcción. En consecuencia
se realiza un análisis del concepto de marca, teniendo en
cuenta los elementos, la identidad, la conceptualización y
el target de la misma. Por otra parte, se profundiza sobre la
finalidad del diseño gráfico de una marca, considerando los
objetivos de comunicación del diseño y la importancia de la
imagen corporativa. Seguidamente se expone la interrelación
de elementos en la composición de la imagen a través de las
leyes de la Gestalt, la composición de los planos y del color.
A continuación de lo expresado anteriormente se explicitan
los pasos a seguir para la creación grafica de una marca de
moda. Culminando de esta manera, el desarrollo empírico de
la re significación de la marca Bruder Company, a partir de
todas las conceptualizaciones teóricas desarrolladas.
Florencia Tozzi
Planeamiento de branding y comunicación para el lanzamiento
de marca. Caso romA
Licenciatura en Publicidad. Categoría: Proyecto profesional.
Línea temática: Medios y estrategias de comunicación
El Proyecto de Graduación se enmarca bajo la línea temática
de Medios y estrategias de comunicación debido a que se
utiliza plataformas digitales como principales soportes de
reproducción para la información publicitaria, y corresponde
a la categoría de Proyecto profesional, ya que el objetivo
principal de este PG es crear una campaña de comunicación
de lanzamiento de marca para un estudio de maquillajes en
el que ofrece diferentes tipos de servicios de belleza además
del de maquillaje tales como, peluquería, manicura, asesoría
de imagen, entre otros; y para esto, se llevará a cabo un planteamiento
de branding y comunicación.
Este PG busca encontrar un diferencial ante la competencia
para cautivar la atención del público objetivo y con el tiempo
crear posicionamiento en el mercado y en la mente del consumidor.
De hecho, se plantea la hipótesis de que las marcas
actuales de cosméticos suelen vincularse y realizar una comunicación
basada en términos referentes al de moda y la belleza
idealizada e inalcanzable por lo que se termina ofreciendo un
estereotipo de belleza irreal como canon a seguir. A partir de
esta problemática se plantea como objetivo general realizar
una campaña de comunicación de lanzamiento en el que la
nueva línea de cosméticos no prometa belleza sino vincule
a los cosméticos desde un lugar diferente al de este término
y al de moda.
Dicho de otro modo, la marca ofrecerá por medio de sus
productos un espacio para la mujer, generándoles bienestar,
entretenimiento, diversión, y relajo; sin imponer un estereotipo
de mujer alguno, ya que propondría a través de la
comunicación que cada mujer desarrolle un estilo propio
de maquillaje, y se acepten tal cual son, con el fin de crear
una concientización y aceptación de una belleza lo más real
posible. De esta manera se le otorga valor a la marca y se la
diferencia de la competencia más allá que el producto que
ofrecerá sea el mismo.
Por otra parte, se desarrolla el tema de que gracias al avance
tecnológico trajo consigo nuevos medios de comunicación,
formas de comunicar y de relacionarse con la audiencia. Por
lo que las marcas tuvieron que incorporar medios de comunicación
digitales para acercarse al público objetivo y lograr
el reconocimiento, la compra y la lealtad del cliente hacia
la marca. La campaña será lanzada a través de este medio,
específicamente por medio de plataformas de redes sociales
tales como Facebook e Instagram; además se le realizará una
Landing page, cuyo sitio web se caracteriza por no presentar
publicidad de otras marcas, únicamente figura información
de la marca responsable del sitio; además figurarán secciones
dentro del mismo en las que funcionarán como herramientas
para crear un acercamiento con la audiencia y establecer un
feedback entre marca y el público; y en la misma Landing
se podrá comprar los productos y solicitar los servicios que
ofrece el estudio de maquillaje. Y por último se diseñarán
acciones de comunicación en el punto de venta para cautivar
la atención del público e ir dándoles a conocer a la marca.
María Paz Vivona
Diseño Gráfico Editorial para ciegos. El rol del diseñador en
la llegada de la información a personas con ceguera
Diseño Editorial. Categoría: Investigación. Línea temática:
Nuevos profesionales
El Proyecto de Graduación se ubica en la categoría Investigación
y en la línea temática de Nuevos Profesionales. A través
del análisis y de la investigación de enfoque multimodal,
que conjuga técnicas de investigación cualitativas así como
también cuantitativas, se indagó sobre cómo el Diseñador
Gráfico Editorial puede tomar responsabilidad e inferir sobre
la cotidianidad de las personas con ceguera para mejorar su
calidad vida y garantizar su acceso a la información de la
manera más conveniente, para hacerse cargo de la solución a
la discriminación que vive a diario.
Exponiendo con qué herramientas cuenta el Diseñador Gráfico
Editorial, qué rol ocupa actualmente y cuál es su público hoy
en día, se le presenta un nuevo rumbo dentro de su disciplina.
Se propone comprometerlo con necesidades que demande la
sociedad en la que se desenvuelve, cometiendo, de este modo,
un crecimiento profesional que va a la par de los avances
tecnológicos y científicos del siglo XXI.
A este efecto, luego de presentar los límites y problemas, se
exponen sus posibles soluciones como caminos para que el
profesional actual pueda tomar, con el fin de responsabilizarse
en el acceso a la comunicación de la persona con discapacidad
visual en Argentina.


Experiencias vinculantes en los Proyectos de Graduación. fue publicado de la página 71 a página77 en Escritos en la Facultad Nº146

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