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Evolución del género. Indumentaria pensada genderless y unisex

Picollo, Lucía

Escritos en la Facultad Nº146

Escritos en la Facultad Nº146

ISSN: 16692306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado y de los Ciclos de Licenciatura de la Facultad de Diseño y Comunicación

Año 14, Vol. 146, Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina | 122 páginas

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Introducción
Dentro de un marco académico, el presente Ensayo pretende
dar a conocer las principales características de los Proyectos
de Graduación presentados por los estudiantes de la carrera de
Diseño Textil e Indumentaria, dentro de la Facultad de Diseño
y Comunicación de la Universidad de Palermo.
Un Proyecto de Graduación es la última instancia de la carrera
universitaria. Le permite concluir su proceso de aprendizaje
a través de un proyecto desarrollado de manera profesional.
Una vez entregado se someterá a una extensa evaluación en
donde, de estar aprobado permitirá que el estudiante pase a
formar parte de mundo profesional de un Diseñador de Modas.
El PG resulta una posibilidad para continuar con el desarrollo
de propuestas y reflexiones que les fueron surgiendo a lo largo
de su carrera. De hecho, en varios casos estas propuestas son
ejecutadas de una manera tan profesional que sus proyectos
dejan de ser una instancia final y evolucionan a un estadío de
proyecto llevado a cabo en la realidad.
Las líneas temáticas y categorías escogidas para cada proyecto
resultan variadas, cada autor intenta despegarse de lo aprendido
en las materias troncales de la carrera para ahondarse
en temáticas innovadoras que no hayan sido desarrolladas
con anterioridad. Esto lo logran presentando una colección
de tipologías, un producto, a través de un ensayo o mismo
presentando proyectos con un fin pedagógico o de inclusión,
solo por mencionar algunos de ellos. Todos y cada uno de
estos proyectos resultan novedosos y actuales al momento
en el que fueron y son escritos.
Cada propuesta realizada por los autores de la presente edición
resulta diversa, innovadora, asimismo fue posible encontrar un
elemento en común que forma parte de cada PG: el género. A
la hora de encontrar una problemática e intentar solucionarla a
través de una colección o simplemente un indumento se debe
tener en cuenta a qué publico irá dirigido. Teniendo en cuenta
que en los últimos años el ser humano evolucionó y con él, la
moda. Algunas marcas comenzaron a replantearse el público
al que se dirigen o mismo surgieron marcas que abarcaron una
mayor cantidad de géneros dentro de una misma colección.
A continuación, se realizará la presentación de cada uno
de los Proyectos presentados, exponiendo sus principales
características y objetivos. Luego, se evaluará el desarrollo
conceptual de las propuestas, estableciendo de esta manera
ideas y reflexiones en común con los diversos autores.
Presentación de los Proyectos de Graduación
- Fiorelli, M. (2018). Evolución de Genero, Creación de una
Colección Genderless. Categoría: Creación y Expresión.
Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios
e Imágenes.
Presentando un notable interés por romper con los estereotipos
sociales del género, combinado con un sentido estético, la
autora propone diseños para aquellas personas sin género o
que sienta que pertenece a todos. Para ello se investiga con
profundidad la moda binaria, lo femenino y lo masculino, así
como también lo unisex y las marcas que abarquen ambos
géneros, por consiguiente, ahondar en los genderless, aquellos
que no los determina un género en particular, para ellos
se efectúa un desarrollo realizando un análisis de prendas y
morfologías, además de marcas que trabajan ese tipo de género
a nivel nacional e internacional. El objetivo planteado consiste
en crear una propuesta de diseños donde sea evidente que cada
tipología fue diseñada teniendo en cuenta la diversidad sexual
con la que se vive en la actualidad, asimismo realizando modificaciones
en la morfología de las prendas base y realizando
una descripción donde se vean reflejados los conocimientos
estudiados a lo largo del proyecto, junto con la identidad de
diseño de la autora. El proyecto presenta un notable grado de
innovación ya que las prendas diseñadas logran un estética que
funcionaria para cualquier persona resaltando su identidad y
personalidad.. A su vez, realiza un gran aporte a las nuevas
tendencias ya que toma como referencia tendencias mundiales
relacionadas con las prendas genderless y unisex aplicándolas
un público nacional que bien podrían ser desarrolladas en el
mercado actual.
- Giarrocco, J. (2018). Prendas Multifuncionales para niños,
Una vía de accesibilidad a la indumentaria infantil nacional
a través del diseño funcional y transformable. Categoría:
Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción
de Objetos, Espacios e Imágenes
Tras observar la problemática sobre la economía del país y
la escasa oferta de indumentaria con diseño de autor para
niños, el proyecto propone una serie de indumentos y así
poder desafiar aquellas problemáticas. Para ello se investigan
en profundidad los distintos tipos de indumentaria infantil, la
situación económica y el mercado. Para más tarde ahondar en
los textiles indicados para un niño pequeño para luego ejecutar una extensa investigación en la transformación de prendas y
aquellos diseñadores que realizan sus colecciones a partir de
los recursos de transformación. El objetivo planteado consiste
en proporcionar una serie de prendas multifuncionales para
niños de cinco a nueve años pensado con distintas formas de
diseño con el beneficio de que el niño tenga dos prendas en
una, ahorrar espacio en su armario y que a su vez el cliente,
en este caso los padres de los niños que efectúen la compra
gasten menos de lo acostumbrado.
La temática resulta enriquecedora ya que se fusiona el diseño
con la transformación de prendas, en una propuesta que resulta
innovadora hacia el rubro textil para niños y con una gran
posibilidad de implementación en un mercado en donde el
diseño de autor escasa.
- Higa, M. (2018). La morfología arquitectónica del Art Decó
argentino Su incidencia en la moda. Categoría: Creación y
Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes.
Con la intención de otorgar un nuevo punto de vista sobre
Art Decó en Argentina y fusionándolo con la arquitectura
del cementerio de la ciudad de Azul, el Proyecto presentado
propone generar una colección presentando una novedosa
propuesta que adapte la fusión de estos. Para ello se desarrollaron
en profundidad conceptos y teorías relacionadas con
los principios del Art Decó y la arquitectura del cementerio
de la ciudad de Azul. El objetivo planteado consiste en desarrollar
una colección, cada tipología será construida mediante
figuras geométricas y texturas para un rango etario de una
adolescente.
La temática resulta enriquecedora ya que a partir de un detallado
proceso artesanal de texturas y estampas inspiradas
en la temática presentada y en combinación de los diseños
innovadores, la autora obtiene como resultado una colección
novedosa en lo que respecta a otros modelos de indumentaria
para una adolescente.
- Ketelhohn, G. (2018). El tejido artesanal como objeto integrador.
Tápame: proyecto pedagógico para la integración
de la cultura Qom. Categoría: Proyecto Profesional. Línea
temática: Pedagogía del Diseño y las Comunicaciones.
Luego de evidenciar la necesidad de inclusión de los Qom,
habitantes de la provincia de Chaco, se elevó una extensa
investigación acerca de las problemáticas sociales de la
comunidad y a su vez del territorio en el que habitan, para
luego ahondar en sus capacidades textiles como la tejeduría
artesanal, para más tarde hacer hincapié en el comercio justo.
El objetivo planteado consiste en la realización de ciertos
talleres pedagógicos en donde los individuos aprenderían
nuevas técnicas textiles para luego realizar de manera artesanal
distintas tipologías y objetos de decoración con el fin de
vender estos productos al resto del país y lograr así insertarlos
en la sociedad.
La temática resulta enriquecedora ya que tanto los productos
artesanales como los cursos pedagógicos para su ejecución,
resultan innovadores e integradores de una comunidad marginada
por la sociedad. El proyecto no sólo presenta estándares
profesionales en lo que respecta al desarrollo de este PG, sino
que también presenta un sólido sustento teórico a través de
diferentes teorías que acompañan los conceptos.
- Maccione, R. (2018). Ellexs. Indumentaria para el género
no binario. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática:
Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Luego de evidenciar la falta de indumentaria no binaria en
la industria textil, la autora realiza una propuesta de diseño,
donde propone desdibujar los roles del género. Para ello,
se efectuó una completa investigación, centrándose en dos
conceptos troncales, por un lado, ahondar en los inicios de la
androginia y luego en el minimalismo. El objetivo planteado
consiste en la realización de una colección unisex, con la
intensión final de que el usuario que las vista saque a relucir
su personalidad ignorando el género propiamente dicho y
asimismo imponiendo una tendencia minimalista en las calles.
La temática resulta enriquecedora ya que la propuesta resulta
innovadora y actual para el año en que es llevado a cabo este
PG. Se considera que la colección estaría bien vista a nivel
profesional para llevarla a cabo en un futuro cercano.
- Martínez, C. (2018). Prendas que preservan de radiciones. El
blindaje Faraday aplicado al indumento. Categoría: Creación
y Expresión. Línea temática: Nuevas Tecnologías.
Luego de evidenciar el notable crecimiento a gran escala
de los avances tecnológicos, sobre todo en la industria de la
moda, la autora propone el diseño de una colección compuesta
por textiles tecnologías con blindaje Faraday. Para ello, se
realiza una completa investigación acerca de las radiaciones
electromagnéticas para luego desarrollar los principales
textiles a utilizar y más tarde desplegar acerca de aquellas
prendas específicas sobre la sociedad en la que se encuentran
las personas con marcapasos. El objetivo planteado consiste
en desarrollar una colección prendas confeccionadas con
textiles tecnológicos en este caso conductivos para personas
con marcapasos. Generando un efecto positivo y creando
concientización a la hora vestir. La temática presenta un
tópico actual, ya que permite establecer una conexión entre
el diseño de indumentaria y los textiles inteligentes. A su vez
los indumentos presentados permiten evidenciar el interés
de la autora por no centrarse en lo masivo sino en un sector
de la sociedad que padece de dicha dificultad y evidencia la
identidad de diseño de la autora.
- Miranda, M. (2018). De la vida cotidiana a la moda. Diseñar
a partir del reciclado de trapos de piso. Categoría: Proyecto
Profesional. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos,
Espacios e Imágenes.
Tras observar la escasa cantidad de propuestas de diseño
sustentable y al considerar que en Argentina no hay marcas
para adolescentes que comercialicen indumentaria con dicho
criterio, el Proyecto propone recolectar la mayor cantidad
de trapos de piso posible para re-significarlos y convertirlos
en una colección. Para ello se investigó en profundidad los
elementos más relevantes de la sustentabilidad y el diseño,
analizando el reciclado, y analizando particularmente el
algodón y el reciclaje textil. También se ejecutó un detallado
análisis acerca de la re-significación a partir del reciclaje
orientado al diseño. Por otro lado, se tomó como referencia
marcas y diseñadores que utilizan la sustentabilidad en sus
proyectos personales. El objetivo planteado consiste en diseñar
una colección de tapados para un target adolescente a
partir la re-significación textil del trapo de piso elegido por
hogares de todas las clases sociales para limpiar sus casas.
El proyecto resulta enriquecedor ya que se aborda el diseño
desde la concientización ambiental, realizando un valioso
aporte a la cultura del diseño en donde no todas las marcas
tienen en cuenta los desechos que se producen a la hora de
elaborar sus colecciones y a su vez aportando en detalle el
paso a paso de este tipo de diseño sustentables a través de una
intensiva investigación.
Análisis del corpus de Proyectos de Grado
Luego de la presentación de los Proyectos de Graduación y
de exponer sus principales características y objetivos, resulta
prudente realizar un análisis en base a los conceptos mencionados
en la introducción del presente Ensayo.
En el diseño de indumentaria, así como ocurre con otras
disciplinas, es de suma importancia alcanzar cada paso del
proceso creativo para llevar a cabo aquello que se tiene en
mente. Uno de los primeros pasos es buscar una inspiración,
bien puede ser una persona, un lugar o mismo la letra de un
poema o una canción.
Luego se realiza un panel o libro de ideas en donde se sitúan
aquellas imágenes, textiles, letras de canciones que servirán
para sujetar aquella inspiración escogida para más tarde
cumplir con otros pasos del proceso y se proceda a abordar
los diseños. Uno de estos pasos es la búsqueda de un usuario
al cual se le dedicara cada diseño realizado, cada autora utilizó
un sector de su PG para hablar del usuario, describirlo y
mencionar a que genero pertenece, sus gustos, su situación
económica y social.
Por consiguiente, como se introdujo en el presente escrito se
encontró como elemento en común el género, en este caso
se utilizarán aquellos Proyectos de Graduación en los cuales
las propuestas de diseño fueron pensadas y diseñadas para
individuos que sean identificadas como genderless y unisex,
es decir que no pertenecen a un género especifico o bien
aquellos que se sienten representados por todos los géneros.
Según Caffaro:
El sexo genético, cromosómico, hormonal, conduce a un
sexo de asignación y crianza, siendo el nacimiento la instancia
en que el sujeto es definido como hombre o mujer
frente a la sociedad y a los registros estatales, conformando
el sexo legal. A partir de esta evidencia que presenta la
anatomía, las personas educan con las características de
feminidad o masculinidad que consideran indefectibles
para que el sujeto se convierta en hombre o mujer, tanto
para él mismo como para la mirada externa. Por lo tanto,
el sexo está conformado e influenciado por lo cultural
dentro de una lógica binaria (2014, p43).
El género es uno de los temas en boga hoy en día, no todos los
usuarios se identifican con la indumentaria que se les presenta
para su género, algunas pretenden indumentaria que se acerque
a sus expectativas, que no los defina su indumentaria por el
color con el cual fueron confeccionadas, ya sea rosa de ser una
mujer o azul de ser un hombre. Ciertos individuos necesitan
vestirse con aquellas prendas que los identifique como seres
humanos y no por el sexo que les toco al nacer.
Uno de los proyectos que refuerza esta idea en mayor medida
es el correspondiente a Micaela Fiorelli, titulado: Evolución
de Genero, Creación de una Colección Genderless A lo largo
de los diferentes capítulos, la autora recurre a indagar acerca
de los géneros más conocidos, así mismo identifico distintos
diseñadores que comercialicen indumentaria acorde a lo que
pretende su propuesta para luego crear prendas que se despeguen
del género binario estipulado por la sociedad.
Por lo que, bajo este concepto de que no se nace con un
género determinado, que no existen comportamientos,
objetos o ropa para hombre y otra para mujer, se buscará
generar una colección en la que las prendas no estén
pensadas, ni destinadas, a un sexo seleccionado, si no,
buscando la igualdad, una manera en que las personas
vayan más allá de lo que le impone la sociedad en cuanto
a vestimenta, lejos del pensamiento binario, basándose
en la personalidad de cada uno, en la comodidad, que
la persona la cual lleve esa prenda realmente se sienta
identificada con la misma, y no se sienta discriminada por
el hecho de llevar ropa pensada para el sexo opuesto o
simplemente ropa que no vaya acorde con su contextura
física. (Fiorelli, 2018, p.82-83).
Otro de los proyectos que también refuerza la idea es el
PG correspondiente a Renata Maccione, titulado: Ellexs.
Indumentaria para el género no binario. En donde la autora
realiza una propuesta innovadora creando diseños nos binarios
en este caso andróginos inspirados en el minimalismo.
Dentro del proceso creativo la futura diseñadora realiza una
búsqueda de adjetivos y sustantivos que ayuden a desarrollar
esta colección con mezcla de géneros:
En el acto de gestar el proyecto expuesto, en primera
instancia se asoció sustantivos y adjetivos a los términos
femenino y masculino, partiendo de las asociaciones
estipuladas culturalmente para luego diluirlas. Lo masculino,
vinculado al varón, la línea, la recta, lo extremo,
lo develado, la rudeza, lo activo, la fuerza, entre otros. Lo
femenino, relacionado a la mujer, la curva, lo sensible, lo
velado, lo pasivo, la contención… lo andrógino, plantea lo
ambivalente y entrecruzar de los binomios femenino/masculino,
los signos verbales que se pueden asociar al mismo
pueden ser, lo no clasificable, la sexualidad, dolor, poder,
placer, la irrealidad, la dialéctica ausencia/la presencia,
dualidad, lo ambiguo, lo velado/desvelado, el vacío del
hombre y la mujer. A partir de los adjetivos y sustantivos
mencionados, se crea la morfología, donde se abstrae la
figura humana y vislumbra rasgos antropomórficos o de
otra índole no humana, carente de toda identidad y género.
(Maccione, 2018, p. 74-74).
De esta manera cumple con el objetivo planteado en su proyecto,
en donde a través de cambios en la morfología de las
prendas, fusionando lo masculino/femenino con el minimalismo
logra el diseño de tipologías unisex para un nicho que
podría ser explotado a futuro por ambas futuras egresadas.
No hay duda de que los autores se encuentran con ansias de
ahondar en todo lo que ocurre en la actualidad, sobre todo
por el género propiamente dicho y como lograr expandir el
diseño hacia sectores que no eran explotados por el resto de
las marcas.
Conclusiones
En este ciclo, los Proyectos de Graduación presentan distintivas
perspectivas del mundo de moda que los rodea en la
actualidad. Cada proyecto resulta no solo innovador, además
resultan desarrollados de manera coherente y responsable. Es
increíble todo lo que un alumno recopila y absorbe durante
sus cuatro años de cursada y suma su estética e identidad
como diseñador para presentar y dar un enfoque totalmente
diferenciado entre sí.
Tal como se desarrolló anteriormente, el presente ciclo tuvo
como constante la búsqueda del género a la hora de abordar
sus propuestas. Realizaron una amplia búsqueda acerca del
género, empezando por su definición hasta alcanzar a abracar
muchos de los géneros que son nombrados hoy en día para
luego concluir su propuesta y cumplir con el objetivo de generar
indumentaria que logre que su usuario no solo le guste
las prendas diseñadas, sino que también se sienta cómodo con
lo que lleva puesta sin importar el sexo que le toco al nacer.
Luego de analizas cada una de estas ocho propuestas presentadas
por las alumnas, no cabe ninguna duda de que están
sumamente preparadas para formas parte de este mundo
competitivo como lo es el diseño de indumentaria. En donde
se necesitan ideas innovadoras, propuestas, proyectos y sobre
todo diseñadores creativos que intenten competir desde lo
actual y diferente.
Referencias bibliográficas
Cáffaro (2014) Diversidad de género en la indumentaria.
Moda y androginia. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Facultad de diseño y
comunicación
Fiorelli, M. (2018). Evolución de Genero, Creación de una
Colección Genderless. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Facultad de diseño y
comunicación.
Giarrocco, J. (2018). Prendas Multifuncionales para niños,
Una vía de accesibilidad a la indumentaria infantil nacional
a través del diseño funcional y transformable. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de diseño y comunicación.
Ketelhohn, G. (2018). El tejido artesanal como objeto integrador.
Tápame: proyecto pedagógico para la integración
de la cultura Qom. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Facultad de diseño y
comunicación.
Higa, M. (2018). La morfología arquitectónica del Art Decó
argentino Su incidencia en la moda. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de
diseño y comunicación.
Martinez, C. (2018). Prendas que preservan de radiaciones.
El blindaje Faraday aplicado al indumento. Proyecto de
Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Facultad de diseño y comunicación.
Maccione, R. (2018). Ellexs. Indumentaria para el género no
binario. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad
de Palermo. Facultad de diseño y comunicación.
Miranda, M. (2018). De la vida cotidiana a la moda. Diseñar
a partir del reciclado de trapos de piso. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad
de diseño y comunicación.
(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Profesora de la Universidad de
Palermo dentro de la facultad de Diseño y Comunicación donde forma parte del
Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación. Profesora en la Escuela Municipal
de Arte y Comunicación. Profesora en La Fundación de Altos Estudios.
Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente
por apellido del autor
Micaela Fiorelli
Evolución de género. Creación de una colección genderless
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría
de Creación y Expresión, y pertenece a la línea temática de
Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, ya
que como objetivo general se llevará a cabo el diseño de una
colección bajo el concepto de ropa sin género.
El PG aborda la moda binaria, en la que se piensa en dos sexos,
hombre y mujer, y un sexo binario mayoritario, y hasta se
podría pensar en la homosexualidad pero que no es aceptada
plenamente. En este binarismo existen comportamientos,
trabajos, colores y vestimentas que pertenecen a cada uno de
los sexos; en las dos últimas se profundizará ya que cumplen
con la disciplina a la que se pertenece. En cuanto al color se
explica que la sociedad inculca el rosa para las mujeres y el
azul para los niños, pero hace varias décadas, el sistema no
era el mismo, si no que viceversa, basándose en la psicología
del color, las cualidades del rosa cumplen con las cualidades
características de los hombres, y el rosa cumple con las características
asignadas a las mujeres. Y en cuanto a la vestimenta,
las diferentes tipologías asignadas a los sexos, como las faldas,
vestidos, pantalones.
Basándose en esta moda binaria y sus mandatos, es que se
acuerda con la autora Judith Butler en su teoría de género, en
la que explica que el mismo es una construcción social, que
se imponen estereotipos a seguir y los que no se adapten a los
mismos serán descartados por la sociedad; no pasa lo mismo
con el sexo, ya que es una característica que se asigna al nacer,
o más bien en el momento de gestación. En las sociedades
actuales, el sexo suele ser una condición de género, algo que
no debería suceder.
Bajo este concepto de Butler es que se explican los diferentes
géneros que se encuentran hoy en día. Continuando con la
idea de los diferentes cuerpos, personalidades y pensamientos
que existen, se tomarán dos conceptos que trabajan bajo esta
idea, los mismos son: la moda Unisex y la moda genderless.
El primero es pensado como una moda iniciada en los años
veinte por Coco Chanel, con la necesidad de usar ropa acorde
a las actividades que realizaba, las mismas eran prendas que
en aquel entonces eran consideradas del armario masculino.
A medida que fueron pasando los años este concepto fue evolucionando
hasta llegar al nombre por el que hoy se conoce.
El mismo pretende unificar la idea de los dos sexos en una
misma indumentaria, que no haya diferencias entre ambos.
Pero surge la duda si las prendas realmente son pensadas
para adaptarse a todos los tipos de cuerpos, ya que la gran
mayoría son planteadas como remeras, buzos, camperas y
pantalones deportivos, con siluetas oversize o con moldería
de hombre y textiles de punto, donde el cuerpo de una mujer
pueda convivir.
El segundo, también pensado bajo un ideal de igualdad, de
diseñar una prenda que no tenga género, que no se piense en
el sexo del individuo, más bien, basarse en la personalidad
del mismo, que se sienta identificado con lo que usa. Algunos
diseñadores piensan en la fusión de las dos molderías, otros
tan solo parten de la idea de una prenda que pueda ser habitada
de manera confortable.
Esta colección que se propone en el último capítulo parte de
la idea de fusionar molderías femeninas y masculinas, compartir
elementos, para diseñar una prenda final que se adapte
a las diferentes contexturas corporales que se presentan en
la actualidad como causa de diferentes géneros existentes.
Josefina Giarrocco
Prendas multifuncionales para niños. Una vía de accesibilidad
a la indumentaria infantil nacional a través de diseño
funcional y transformable
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación está situado en la categoría Creación
y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción
de Objetos, Espacios e Imágenes debido a que se basa en
la creación de tres prendas multifuncionales para niños de
entre cinco a nueve años. Estas piezas de indumentaria están
diseñadas de tal manera que funcionan como dos tipologías
distintas, es decir, el usuario puede usar la prenda en la parte
superior de su cuerpo, o en la inferior, en base a la necesidad
que se le presente a la hora de vestirse. Estas transformaciones
se realizan a través del cambio de orientación y ubicación de
los elementos de las tipologías trabajadas que, en este proyecto
de diseño son, el jardinero, la camisa y el short, cuales
se transforman en campera, falda y blusa, respectivamente.
Cuestión que genera que los niños, tengan con una sola prenda,
dos opciones en su armario.
De esta manera, el proyecto busca proporcionar, a través de
recursos y herramientas de diseño, mayor accesibilidad al
mercado de indumentaria infantil nacional, industria en la
cual, en los últimos años, sus precios generan que cada vez
menor cantidad de padres pueda adquirir ropa de calidad
para sus hijos.
Por lo tanto, en primer lugar, es necesario entender las capacidades
físicas y psíquicas del niño en la edad para la cual se está
diseñando, debido a que estas características definirán cual es
la concepción de la realidad que presenta el usuario y cuáles
son sus limitaciones. Por otro lado, se analiza la evolución
de la indumentaria infantil a lo largo de la historia, mientras
que también, la visión de este segmento en la actualidad por
diseñadores contemporáneos.
Además, se desarrolla la situación actual de la industria nacional
de la indumentaria infantil, donde se estudia quienes
conforman el mercado, el comportamiento de los usuarios
que acceden a él, teniendo en cuenta de los cambios sociales
y culturales que se presentan con los avances tecnológicos de
la actualidad y cómo este funciona económicamente.
Por otro lado, al trabajar con un usuario con el cual hay que
tener cuidados especiales debido a sensibilidades que estos
presentan, se realiza un análisis de materialidades y recursos
constructivos que no afectan a la piel del niño y permiten que
este pueda vestir libre y cómodamente las prendas creadas.
En otro aspecto, para lograr diseñar estas piezas de indumentaria,
se estudian distintos elementos del diseño, la transformación
y la funcionalidad, que permiten que las prendas
creadas puedan cumplir las funciones necesarias para alcanzar
el objetivo de este Proyecto de Graduación.
Así, a través de estas prendas pensadas minuciosamente en
base al usuario correspondiente, los padres gastarán la mitad
de dinero, debido a que, comprando una prenda, adquieren
dos, cuales presentan una nueva visión y propuesta en la
indumentaria infantil de Argentina.
Mónica Alejandra Higa
Morfología arquitectónica del Art Decó argentino. Su incidencia
en la moda
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de
Creación y Expresión dentro de la línea temática Diseño y
producción de objetos. Presenta una colección casual wear
inspirada en el Art decó y la arquitectura con su aplicación
en la indumentaria. La misma está orientada a mujeres entre
25 y 35 años. La fuente de inspiración es el cementerio de la
localidad de Azul, creado por Francisco Salamone en 1937.
En dicha necrópolis se presentan monumentos a grandes
escalas, predominando las figuras geométricas, la simetría y
las líneas rectas. Lo que motiva al diseñador en cuanto a la
elección del tema es que el Art decó define de algún modo el
estilo propio del autor.
¿Cómo se puede fusionar el Art decó en la arquitectura con
su aplicación en la indumentaria?, la idea de este trabajo es
demostrar que este movimiento decorativo que se manifiesta
en el cementerio de Azul puede expresarse en una colección
de moda.
Para alcanzar dicho objetivo se profundiza en la relación entre
las disciplinas anteriormente nombradas, analizar las siluetas
adecuadas para este tipo de morfologías, entre otras cosas.
Gloria Ketelhohn
El tejido artesanal como objeto integrador. Tapamé: proyecto
pedagógico para la integración de la cultura Qom
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto profesional.
Línea temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones
El Proyecto de Graduación surge como respuesta a la necesidad
de integración de las comunidades aborígenes en el
país. Específicamente, intenta brindar una posible solución
integradora para la cultura Qom del Km 28, un paraje rural
marginado y empobrecido que se ubica en la provincia de
Chaco. Al igual que gran parte de las comunidades aborígenes en Argentina, la comunidad Qom del Km 28 se encuentra en
un estado de marginación y aislamiento, con respecto al resto
de la sociedad. En efecto, dicha segregación no es producto
únicamente de su ubicación geográfica – el monte chaqueño
– sino que también es una segregación cultural y no participan
activamente en el mercado laboral actual. En consecuencia,
las comunidades buscan salir de dicho estado de marginación
y exclusión, pero no saben de qué manera lograrlo. En este
sentido, tanto la comunidad Qom como muchos otros de
los pueblos originarios, necesitan valorizarse a sí mismos y
formar grupos de pertenencia.
El PG propone la integración de la cultura Qom, desde el
rol del diseñador de indumentaria y textil, a través del tejido
artesanal. De esta manera, el tejido artesanal constituye el
eje central del PG, como herramienta de integración social,
laboral y cultural de las comunidades aborígenes en Argentina.
Dicho de otro modo, se propone una inclusión socio - cultural
de la comunidad a través de la pedagogía del textil artesanal.
Asimismo, se plantea una inclusión económica a través de una
serie de posibles soluciones o mejoras en la actual cadena de
producción del textil, y al mismo tiempo, el proyecto sugiere la
comercialización de los tejidos en un marco de comercio justo.
Por último, se elabora un muestrario de técnicas, objetos
tejidos y proyectos similares a Tapamé, con el fin de que los
artesanos del Km 28 desarrollen su potencial creativo para
crear nuevos productos, o bien mejorar la calidad de los suyos,
para posicionarse en el mercado.
Renata Maccione
Ellxs. Indumentaria para el género no binario
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación apunta, desde el diseño de indumentaria,
a la realización de una colección unisex que parta
de dos conceptos nodales: el minimalismo y la androginia.
Para cumplir con el mismo, en un comienzo, se exponen los
conceptos de identidad, androginia y feminismo. Se indagan
a partir de un análisis conceptual e histórico con el objetivo
de comprender de qué manera las sociedades occidentales
fueron interiorizando/naturalizando ciertas concepciones
binarias acerca de la cuestión de género.
Esta situación era percibida también en el plano de la producción
y uso de vestimenta, en la cual se dividía claramente la
identidad, antes más esencialista, en hombre o mujer, dejando
de lado cualquier posibilidad de hibridación o considerándola
como una anormalidad.
Se concibe que se está transitando una etapa donde existe una
puesta en duda de los cánones pre-establecidos por un amplio
sector de la sociedad. Dicha situación proviene sin dudas a
partir de las diferentes luchas por las significaciones que se
han situado desde el siglo XX y están en auge en la actualidad.
Por lo tanto, el contexto actual posibilita la generación de una
colección que apunta a romper con lo establecido. Si bien
existen diseñadores que se han animado a utilizar nuevas concepciones,
quizás aún la mayoría de los creadores en el mundo
de la vestimenta se maneja a partir de significados heredados.
Para la realización de la colección es viable pensar en la
utilización de una modalidad que puede cuajar con la estilística
de la androginia: el minimalismo. Ya que el mismo
suele caracterizarse por su extrema austeridad y simplicidad,
soliendo eliminar formas, fondos y conceptos no fundamentales,
dejando solo lo inevitable para que el diseño cumpla
con su función.
Este aspecto ubicado en el mundo de la moda, puede colaborar
con la lógica de la androginia, en cual no hay clara
diferenciación entre el hombre y la mujer, los colores pueden
ser simples y las vestimentas cómodas tanto para hombres
como para mujeres o personas que se identifiquen con otra
posición genérica.
Camila Ailín Martínez
Prendas que preservan de radiaciones. El blindaje Faraday
aplicado al indumento
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión.
Línea temática: Nuevas tecnologías
El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de
Creación y Expresión y sigue la línea temática de Nuevas
Tecnologías, ya que se proponen prendas con textiles tecnológicos
aún no utilizados por el mercado nacional.
El incremento de las radiaciones electromagnéticas dada
a través de los años por el avance de la tecnología son las
causantes de más de una enfermedad presente en la sociedad,
considerándose como una enfermedad silenciosa ya que los
cuerpos se encuentran en constante exposición frente a las
radiaciones logrando ser atravesados por ellas sin ser conscientes
en la mayoría de los casos del efecto que logran causar
en sus organismos.
Es por ello que en este Proyecto se busca reconocer la situación
con la que conviven los pacientes con problemas
cardiacos, usuarios de marcapasos, en relación al entorno en
el que se encuentran el cual pone en peligro el dispositivo que
portan. A través de dicha búsqueda se fundamenta la creación
de prendas especiales para los usuarios que cumplen el propósito
de protegerlos, preservando su funcionamiento con la
implementación de textiles que logran repeler las radiaciones
electromagnéticas gracias a su composición. Los tejidos seleccionados
para implementar en la confección de las prendas,
son tecnológicos ya que cuentan con la característica de poder
actuar frente a cualquier tipo de agente exterior en relación
con las fibras que lo compongan, en este caso las radiaciones,
ya que cuentan con fibras de cobre y plata, las encargadas de
repeler dichas radiaciones. También cuentan con la capacidad
de combinarse con otros tipos de fibras, las cuales logran
brindarle al usuario la comodidad y practicidad necesaria.
A través de la presentación de las prendas, el PG tiene como
principal objetivo reflexionar acerca del efecto positivo que
causaría en la sociedad la implementación de estas mismas.
Manuela Miranda
De la vida cotidiana a la moda. Diseños a partir del reciclado
de trapos de piso
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos,
espacios e imágenes
El Proyecto de Graduación tiene como objetivo diseñar
prendas de autor a partir de la incorporación de algodón reciclado
de piezas de trapo como un nuevo textil viable en el ámbito de la indumentaria, proponiéndolo como una solución
al problema actual de la contaminación. Lo anteriormente
mencionado será llevado a cabo por medio del reciclaje y la
re-significación de elementos cotidianos a partir de la renovación
textil, generando un material posible de usar y llevar al
mercado. En primera instancia es importante reconocer que es
un material poco sofisticado, por lo tanto, uno de los desafíos
será recrearlo para que pueda estar en el mercado y que el
consumidor esté dispuesto a usarlo y pagarlo sin verlo como
un desecho, de baja calidad, sino como una prenda de autor
con renovación textil. Esta elección se encuentra alineada en
la modificación de la relación hombre-ambiente, a través de
la búsqueda de formas de producción que reduzcan el impacto
ambiental. Implementar una prenda fabricada con materiales
reciclados en el circuito de venta, disminuiría la producción
y el consumo de otras prendas, además de reivindicar el elemento,
proporcionándole un mayor valor cultural y social.
El elemento utilizado ya no será visto como un simple trapo
o desecho, sino como un material con posibilidad de reutilizarse
por medio del reciclado, incorporándolo en el mundo
del diseño y alcanzando un producto que el consumidor esté
dispuesto a comprar.
Para lograr ese objetivo, también se deberá ellos investigar
cuáles son los principales problemas ambientales causados
por la industria de la moda y cómo re-significar un textil no
utilizado en la indumentaria para poder introducirlo en el
mercado. Otro de los objetivos será estudiar cómo intervenir y
desarrollar el textil de una manera que resulte funcional, investigando
en profundidad las fibras textiles para crear productos
de calidad y durabilidad en relación al costo, y cuáles son los
procesos de obtención del algodón, su impacto ambiental y la
limpieza de la fibra. Se investigarán, además, otros materiales
no convencionales y cotidianos no implementados en el ámbito
de la indumentaria pero que es posible experimentarlos,
y esto será presentado mediante la exploración de diseñadores
que tienen antecedentes sobre temas del uso de nuevos
materiales. Sumado a esto, se pretende lograr una definición
global de la sustentabilidad en relación al diseño, y conocer
la mirada que la sociedad tiene sobre esto para detectar las
ventajas y desventajas de trabajar en el reciclado de textiles
que ya fueron utilizados.


Evolución del género. Indumentaria pensada genderless y unisex fue publicado de la página 99 a página105 en Escritos en la Facultad Nº146

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