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Arte y Diseño de la década del 60

Feroldi, María Gabriela

Escritos en la Facultad Nº54

Escritos en la Facultad Nº54

ISSN: 1669-2306

Nuevos Profesionales en Diseño y Comunicación Edición X: 12 de agosto de 2009 Trabajos Finales de Grado aprobados [Resúmenes] Noviembre 2008 / Mayo 2009

Año V, Vol. 54, Julio 2009, Buenos Aires, Argentina | 68 páginas

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El contenido del proyecto de grado se basa en la influencia
que ejerció el movimiento Pop-Art en la sociedad desde una
visión abarcadora del arte en la arquitectura, en el diseño de
interiores y en el mobiliario mediante el uso de nuevos materiales
surgidos de los avances tecnológicos de la época.
El movimiento Pop-Art tiene sus inicios en los originales
anuncios publicitarios de los años cincuenta y se caracteriza
por la pintura en productos de consumo masivo; se trasladan
elementos de la cultura popular que son identificables y
comprensibles para el ciudadano común, a la categoría de
arte. El máximo exponente de este movimiento –ilustrador de
revistas y publicitario– fue Andy Warhol; polémico personaje
y uno de los artistas mas influyentes del siglo XX que con sus
serigrafías hace que el arte en serie popularice el arte.
En la década del 60, la sociedad sufría transformaciones socioculturales
que influyeron en la conducta de la población. La
influencia de los medios de comunicación, de la publicidad
y el mejoramiento económico impulsaron el consumismo
de la sociedad; por su parte, los efectos del marketing, los
avances tecnológicos y los nuevos materiales produjeron
nuevas demandas sociales en busca de mayor confort. El
nuevo concepto estético en el diseño de objetos, y su poder
de reproductibilidad hace que ya no sean objetos únicos, sino
que se fabrican en serie, aplicando en su elaboración materiales
nuevos que responden a las necesidades y demandas de
la época; lo que trae aparejado la idea de lo desechable. En
lugar de producir esto devaluación cultural, reafirma su valor
en la medida que aumenta el valor expositivo que se refuerza
en la reproducción.
El PG aborda en su recorrido el análisis de las características
socio-políticas-económicas de una época determinada, que
permitirá luego enmarcar el bosquejo del diseño de interiores.
El conocimiento de situaciones relevantes como el desarrollo
de la tecnología, la creación de materiales hasta el momento
desconocidos, la influencia del capitalismo y los cambios
conductuales llevaron a desarrollar con un nuevo enfoque
–más dinámico y optimista–, un proyecto que recupera muchas
de las características de los años 60, revalorizando el
movimiento Pop-Art: el espacio, el mobiliario, los materiales,
los colores y las formas.
El aporte fundamental de este proyecto radica en la creación
de una propuesta diferente, original y dinámica teniendo en
cuenta dos principios rectores: el uso de materiales innovadores,
y el uso de nuevas formas que conjuguen la estética
con el confort, la diversión con el placer; generando un nuevo
concepto estético de diseño dé respuesta a las demandas sociales.
Las características del movimiento Pop-Art aplicado a
este proyecto, logran una atmósfera cálida, de formas y colores
llenos de optimismo, para conseguir el efecto requerido. La
propuesta se concreta en el desarrollo de un Hotel temático en
una antigua vivienda familiar de estilo neoclásico francés, en
el barrio de Recoleta. El resultado alcanzado se traduce en el
diseño de un Hotel Urbano, con ingenio arquitectónico y un
logrado diseño interior en el cual se hace presente la estética del
Pop-Art, tanto en el interior, como en los espacios exteriores y
también en la fachada. La tarea fue abarcar toda la obra, desde
las condiciones concretas del programa hasta las impresiones
sensoriales que genera, desde lo funcional a lo emotivo.


Arte y Diseño de la década del 60 fue publicado de la página 32 a página32 en Escritos en la Facultad Nº54

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