1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº54 >
  4. Vanguardia y Cine de Autor

Vanguardia y Cine de Autor

Valenzuela, Rocío

Escritos en la Facultad Nº54

Escritos en la Facultad Nº54

ISSN: 1669-2306

Nuevos Profesionales en Diseño y Comunicación Edición X: 12 de agosto de 2009 Trabajos Finales de Grado aprobados [Resúmenes] Noviembre 2008 / Mayo 2009

Año V, Vol. 54, Julio 2009, Buenos Aires, Argentina | 68 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

El proyecto de grado se inscribe en la categoría de Ensayo y
aborda en su desarrollo las problemáticas de la vanguardia surrealista
y la del cine de autor. Como casos de análisis representativos
se toma a Salvador Dalí como ejemplo del surrealismo
y a Alfred Hitchcock como figura clave del cine de autor.
El abordaje para el desarrollo del caso Dalí se realiza desde
el Manifiesto Surrealista escrito por André Breton, en el cual
se afirma al surrealismo como un movimiento principalmente
teórico en el que los cánones y las formas rigurosas dejan
de existir. Se evidencia en este movimiento la lucha por la
no razón y un ámbito en el que las formas responden a una
ideología y manera de ver la realidad.
Para alcanzar a la figura de autor en el cine se hace un recorrido
por la historia del arte para poder mostrar el origen de
esta figura, su función y visión en el arte, finalizando en un
paradigma para con el cine. El recorrido se inicia con el arte
medieval, planteando una ubicuidad determinada del espectador.
Continuando con la transición de la posición del público
en el renacimiento, comparándolo así con el cine clásico. Se
comprueba cómo responde al mismo fin: una mirada transparente
del artista frente al espectador. Seguido al arte clásico
renacentista, cronológicamente, se llega al manierismo. Se
lo define y profundiza para entender que, por su intención
de ruptura con lo clásico, evidenciando la mirada del artista,
posee semejanzas con el fin del cine de autor.
Finalmente se confrontan las figuras, ya bien definidas y entendidas,
de surrealismo y cine de autor, entendiendo que ambas
quiebran los cánones clásicos y que, a partir de ese quiebre,
desnudan la subjetividad del autor en la obra. Son dos figuras
que se transformaron a lo largo del tiempo, como respuesta del
iluminismo que parece agotar la creatividad. Ambas vuelven
a los sentimientos y sensibilidades propias.
Es una demostración de cómo el autor, tanto en el surrealismo
como en el cine de autor, modifica su manera de entender la
realidad y cómo, sin dejar de comunicar, toma el lenguaje visual
y/o audiovisual para desarmarlo, corromperlo y rearmarlo
mostrando algo distinto. La teoría en general trata el lenguaje
audiovisual, generalmente desde un lugar clásico y académico,
para luego poder comunicar y poder jugar con el mismo.
Este Ensayo presenta dos ejemplos de cómo el mismo lenguaje
es modificado y, a pesar de ello, sigue comunicando. El mayor
logro del trabajo radica en haber encontrado en el círculo de
la comunicación algo que trasgrede lo clásico para seguir
comunicando. La misma trasgresión es una herramienta para
la comunicación. La comunicación no es una estructura si no
intercambios de sensaciones para con la realidad.


Vanguardia y Cine de Autor fue publicado de la página 61 a página61 en Escritos en la Facultad Nº54

ver detalle e índice del libro