Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Actuación

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula 1.1 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Coordina: Andrés Binetti

El vacío como trampolín hacia la creación

Marcelo Katz, Argentina

Director de Espacio Aguirre, Teatro y Escuela de Clown, Bufón y Máscaras.

Director de la compañía “Vértigo”

 

Los puntos de partida para el misterio de la creación de un espectáculo nos siguen fascinando, y varían de un artista a otro. A partir de decenas de puestas en escena ligadas al clown, y de 2 años de funciones de “Vértigo” (espectáculo que enfrentó a un grupo de clowns y músicos en vivo, que sin ensayos ni ideas previas salía a enfrentar al público con mi dirección en vivo), generé estas reflexiones que compartí en diversas escuelas y cursos impartidos en Argentina, Uruguay, España, Francia e Italia. 

 

Todos los Métodos, el Método

Emiliano Delucchi, Actor, director, acompañante en el proceso de la formación actoral.

 

¿De qué hablamos cuando hablamos de Método. Cómo se desarrolla un Método? ¿Hay Métodos distintos? ¿Hay Métodos válidos? ¿Los hay que no lo son? ¿Cómo elegir la manera de formarse, de trabajar? ¿Para qué discutir un Método?

Cada actor es un Método en sí propio que se irá adaptando a las necesidades de cada proyecto a encarar.

 

Indagaciones sobre la actuación

Juan Tupac Soler, Argentina

Actor

 

Relativizar el concepto de personaje como construcción externa y solitaria del actor. Comenzar a pensarlo como un devenir, a partir de la posibilidad de ESTAR en escena. Para eso, enfrentarse a la necesidad de estar presente y perceptible en un espacio  real y específico, en convivencia con otros cuerpos en acción, atravesados por circunstancias dadas. Por lo cual esto nos posibilita pensar que la actuación se trata más de ESTAR entre otros, dejando que aparezca lo que convoca la trama, más que de armar y componer. Pensaremos qué mecanismo favorecen esta manera de abordar la actuación.

 

ESTIMULO Y DESPLIEGUE DEL DESEO DE ACTUACION / Iniciación teatral en adultos

María Onetto, Argentina

Actriz y Coordinadora en talleres de entrenamiento y formación teatral

 

Exposición de recursos y estrategias  que acompañen el desarrollo de todo trabajo de formación y entrenamiento en actuación.

La ideología dramática: desde donde sostener el encuadre de un taller de iniciación teatral.

La gloria de actuar.

 

Actuación, entrenamiento y experimentación

Gerardo Chendo, Argentina

Actor, Docente e Investigador Teatral

 

Me interesa intercambiar experiencias y modalidades en referencia al aspecto técnico de la formación, investigación y perfeccionamiento del instrumento del actor.  En tal sentido, considero que, como en muchas disciplinas - artísticas, científicas, filosóicas, etc – estamos viviendo una era de fusión de maneras, que, en otros tiempos, han sido contrapuestas, disímiles o antagónicas. En el campo del arte dramático, en occidente, hubo dos escuelas: la realista-introspectiva (Stanislavski, Strasberg, Hedy Crilla, etc) y la físico-poética (Grotowski, Meyerhold, Lecoq, Bartís, etc), que hoy por hoy, van camino a retroalimentarse, más que a competir por la razón.  

 

Convicción en la intuición para dirigir y actuar

Ezequiel Tronconi, Argentina

Actor, director y dramaturgo

 

Cuando me toca actuar o dirigir uso la intuición como base de trabajo. Confío en ella, siempre. Eso sí, investigo, leo muchas veces el material, miro referencias y luego dejo que todo fluya. Siento que es la manera de expresarme más genuinamente. Cuando actúo dejo que el director guíe esa intuición, confío en su mirada. Cuando dirijo me entrego a ver qué hace la actriz o el actor y buceo con ellos buscando una actuación singular y verdadera. Hay una etapa posterior más racional dónde tomo distancia y analizo todo, pero es la parte más aburrida.

 

Actuar/Narrar

Brenda Costa, Argentina

Actriz, Directora y autora teatral. Lic. En Actuación UNA

 

Procuraremos relacionar los mecanismos de que se vale la actuación, con aquellos propios de la narración, en pos de la construcción de un relato que es propio del actor. No se precisa alguien que recite Hamlet, sino alguien que construya su Hamlet posible. Y lo atractivo de esta construcción no tiene que ver con la relación mimética que pueda guardar lo creado con un modelo previo, sino con las particularidades de esta nueva creación. Asimismo, evaluaremos cómo este modo de construcción ha ido cambiando, según los  diversos períodos y tradiciones teatrales, intentando arribar a una hipótesis de Actor/narrador actual.

 

La Pieza Meisner: El desarrollo de la técnica de Sanford Meisner

Yoska Lázaro, España

Director teatral, Dramaturgo, Actor, Docente Teatral y Especialista en la Técnica Meisner

 

La técnica Meisner es considerada como uno de los procesos más efectivos para el entrenamiento de los actores dado que les proporciona singularidad, precisión, potencia y verdad. Trabaja la verdad escénica a partir de la escucha y el impulso, enfocando su entrenamiento en una utilización realista de la imaginación y la creatividad del intérprete.

 

 

 

 

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