Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Producción, Prensa y Autogestión

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula 1.2 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Coordina: Verónica Barzola

 

Cadena de valor de las artes escénicas. Un abordaje introductorio

María Carolina González Lerones, Argentina

Estudiante de UADE

 

Una cadena de valor hace referencia a los eslabones que comprende a una organización empresarial. Las fuerzas que contienen este concepto, elaborado por Porter, son considerados como una herramienta poderosa de análisis para la planificación de estrategias.

Siguiendo a García Canclini creemos que las industrias culturales pueden ser definidas en términos generales como un conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación. Es, en esta línea, que la presente ponencia busca dar cuenta de los aspectos más generales de las artes escénicas y su cadena de valor con el objeto de exponer elementos sólidos y precisos a los futuros gestores culturales argentinos.

 

Economía y Artes Escénicas. El abandono del discurso económico para su análisis.

Lautaro Díaz Mella, Argentina

Estudiante de UADE

 

Tomando como punto de partida la obra de William Baumol y William Bowen de 1966: Performing Arts: The Economic Dilemma, realizaremos un estudio sobre la estructura económica y los factores financieros que afectan a las artes escénicas desde una perspectiva cultural tomando como caso de estudio a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  El análisis abarcará: Enfermedad de los costos, política cultural (en relación a subsidios al sector), conceptos de capital y valor cultural y bienes culturales. Esta ponencia forma parte de un proyecto de investigación suscripto en la Fundación UADE.

 

Fases de la producción escénica

Emilia Alvarez Kovalskys, Argentina

Estudiante de UADE

 

Un análisis de las distintas fases de la producción escénica en el área de circulación alternativa con relación en cooperativa en Argentina, desarrollando los conceptos de pre-producción, producción, explotación y evaluación, desde el inicio de la idea y la primera presentación del proyecto hasta el monitoreo y control final. Tomaremos en cuenta los principios escritos por Gustavo Schraier en su libro Laboratorio de Producción Teatral, y algunos ejemplos tanto contemporáneos como de temporadas anteriores. Esta ponencia forma parte de un proyecto de investigación suscripto en la Fundación UADE.

 

Cooperación Cultural Internacional Aplicada a las Artes Escénicas

Raúl Santiago Algán, Argentina

Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimientos, UADE

 

Desde 1966 la Cooperación Cultural Internacional que fuera proclamada por UNESCO se ha planteado el objetivo de acercar imaginarios sociales. En esta línea, las actividades de redes culturales como IBERESCENA, INAEM u otras parecidas han cooperado constantemente haciendo de su labor el resultante de un proceso continuo de trabajo conjunto. Esta ponencia intenta dar cuenta de las características básicas de la cooperación cultural internacional aplicada a las artes escénicas. En particular, se describirá la relación entre Catalunya y Buenos aires como ejemplo práctico de aplicación. Adicionalmente se buscará reconstruir el concepto de cultura y de artes escénicas con el objeto de pensar a la cooperación en torno al arte.

 

Alianza estratégica: arte y gestión

Juan Bautista Carreras, Argentina

Artista. Director Artístico en Cultura Hormiga

Vanesa Aguirre Cardona, Colombia

Licenciada en Administración de Empresas. Productora general en Cultura Hormiga

 

El objetivo central es compartir la experiencia adquirida en Cultura Hormiga, nuestra productora de contenidos artísticos, ya que nos parece enriquecedor presentar las bases, elementos e instancias de la alianza estratégica entre arte y gestión según los proyectos encarados durante los últimos cinco años y por qué no fue posible antes. Cabe resaltar que Cultura Hormiga no es sólo una productora de contenidos artísticos que crea, desarrolla y difunde, sino que también es un espacio creativo que se reinventa constantemente su gestión. También queremos compartir el aprendizaje con artistas, proveedores y organizaciones públicas o privadas con las que hemos trabajado.

 

La Crítica bajo la lupa

Daniel Gaguine, Argentina

Periodista y escritor

 

Al día de hoy, la crítica tiene poco espacio en los medios masivos de comunicación. Amén de esta situación, son pocos los críticos los que, primeramente, pueden expresar con absoluta libertad su parecer y, por otra parte, contar con los espacios para desarrollar su visión. Paralelamente, las redes sociales brindan su universo ilimitado como refugio. Pero, ¿a alguien le importa aquello que se dice sobre una obra de teatro? También está quien lo dice y cuales son sus fundamentos. Importan estos argumentos. En otras palabras, ¿importa la crítica?

 

Primer Encuentro GETI 2016 (Grupos Estables de Teatro Independiente)

Sergio Rower, Argentina

Licenciado de Gestión Cultural. Director, Productor y Fundador del Grupo Libertablas.

 

Más de 15 grupos estables de teatro independiente, aúnan sus historias y proyectos y dan lugar a un primer encuentro en Diciembre de 2016 con Funciones Callejeras, en sala, para niños y adultos, con mesas y debates

 

Cola de león o cabeza de ratón (o como hacer teatro en el interior de la provincia)

Gabriela Lorusso, Argentina

Actriz, Directora y Docente teatral

 

Luego de mi formación en Buenos Aires, regreso a vivir a mi pueblo de nacimiento, Mercedes. Sólo a 100 km de distancia geográfica de Capital Federal, pero con un abismo en años luz en el modo de encarar la actividad teatral.

Con un pensamiento integrador, con ideas vanguardistas y todo un bagaje académico conseguido en mis años de estudio, intento montar puestas en escena en mi ciudad.

Una ciudad que tiene un teatro municipal y una sola sala alternativa. Una ciudad en la que se considera sólo el teatro que se ve en ”la Capital”, y los actores que vienen a la ciudad y convocan son los “que se ven en la tele”.

Entonces… ¿cómo se construye teatro con actores que no lo son? ¿Cómo se instala un producto que es “local”? ¿Cómo se convoca público? Vale la pena hacer teatro en estas condiciones?

 

De la idea a la escena. Profesionalizando lo alternativo

Mariela Muerza, Argentina

Directora General de El León Producciones

 

La ponencia se basará en brindar tips de cómo llevar una idea a la escena de manera profesional, sin alejarnos del medio alternativo. Muchas veces se considera que porque sea “teatro alternativo” no puede ser “profesional”. Cuáles son los pasos que deberíamos seguir para que una idea llegue a la escena de manera profesional y no frustrarnos en el camino. Se puede vivir del teatro y la ponencia tratará de explicar cómo.

 

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