Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Proceso Creativo

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.9 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Coordina: Andrea Mardikian

 

El sujeto creador es parte de un colectivo, también creador

Marcelo Bertuccio, Argentina

Dramaturgo, Facilitador pedagógico, Fundador de TIA.

 

La creación (no necesariamente artística) comienza cuando nos  formulamos la siguiente pregunta: “¿qué hago yo con esto que tengo aquí y ahora?”. Para ser congruente con esta pregunta es imprescindible enfrentar la confusión, la culpa y la angustia que ocasiona aquello que pugna por salir desde uno mismo pero que no se ha hecho todavía consciente y, por lo tanto, es imposible de controlar. El “esto” fundamental de la pregunta inicial son “los otros”, que siempre están ahí, y que requieren aceptación, empatía y transparencia recíprocos. Es un desafío tanto intra como interpersonal.

 

ENTRE EL SUEÑO Y LA VIGILIA. Acerca del proceso creador, el cuerpo como disparador

Marcelo Mangone, Argentina

Titular Actuación II (UADER). Director La Revuelta Teatro

 

Todo proceso creador está constituido por una secuencia cíclica que atraviesa distintas fases. En la acción es complejo poder observar el hecho, dado que somos parte del mismo, una materia viva que interactúa con los otros elementos. La propuesta propone poner en tensión estas instancias de la creación teatral tomando como punto de referencia los espectáculo “La fiesta Rota” y “La amante de Bertolt B.” de mi autoría y “Manifiesto vs Manifiesto” de Susana Torres Molina que surgieron a través de estos cánones creativos y de los cuales fui el director de escena.

 

Un Punto en el Espacio. Diálogo, Dirección y Proceso Creativo

José María Gómez Samela, Argentino

Licenciado en Comunicación Social, Actor, Director de Teatro y Docente

 

Nuevas Dramaturgias: ¿Cómo estamos creando las nuevas generaciones el hecho teatral? ¿Es el proceso de creación colectivo un camino de experiencia singular?

Tomo como referencia el trabajo que dirigí por dos años, guiando un numeroso elenco: “Un Punto en el Espacio” de Ricardo Dubatti, donde se establece un diálogo constante entre dramaturgo-director-actor-productor.

 

Desde el vacío hacia la expresión escénica

Andrea Mardikian, Argentina

Docente UP

 

Peter Brook, en “El espacio vacío” dice que: “Una palabra no comienza como palabra, sino que es el producto final iniciado en un impulso, estimulado por la actitud y la conducta que dictan la necesidad de expresión. La palabra es una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible.” El artículo explora si este salto creativo, necesario para moldear una forma expresiva que funcione como recipiente y reflector de sus impulsos, tiene su  origen primitivo y fundante en el vacío. La reflexión intenta demostrar como desde el vacío pueden aparecer otras expresiones que no se relacionan con una manifestación conocida y perpetúa.

 

El patio de atrás de Carlos Gorostiza en Andamio 90

Héctor Calmet, Argentina

Escenográfo, iluminador y Docente UP

Natacha Paula Delgado, Argentina

Lic. Prof. en Artes UBA, Secretaria Académica de Andamio 90. Actriz, Directora y Productora

 

La puesta en escena de El patio de atrás de Carlos Gorostiza en el teatro Andamio 90, demuestra que el teatro independiente sigue en pie luego de tantos años.

Las características pueden verse tanto en el proceso de producción, como en el proceso creativo. Uno y otro se retroalimentan, con sus límites y sus posibilidades.

Desde el análisis del texto, la investigación y la búsqueda estética desde diferentes disciplinas artísticas como la plàstica, el cine y la música, y el trabajo con los actores, no pueden concebirse sin tener en cuenta las condiciones de producción, tanto económicas como edilicias.

 

De la Realidad a la Ficción

Iván Espeche, Argentina

Actor y Director

 

Propongo reflexionar sobre las diferencias a la hora de actuar personajes ficticios o personajes de la historia. Tanto en lo técnico de la actuación como a la hora de traer sendos personajes a la vida escénica.

En este momento me encuentro próximo a interpretar a Gardel en la película Yo soy así sobre Tita Merello bajo la dirección de Teresa Costantini y estoy preparando un espectáculo sobre Gardel llamado: Gardel, el hombre delante del mito.

 

Bitácora de “La linyera”. La construcción de un personaje.

Andrés Caro Berta, Uruguay

Dramaturgo, Director Teatral, Psicólogo

 

Elaborar “La Linyera” llevó cerca de un año de trabajo de investigación. ¿Qué es un linyera? ¿Por qué Claudia elige la calle cuando tenía un hogar esperando su retorno? ¿Qué la llevó a vivir en plazas con apenas un carro de supermercado con sus pertenencias? Ese periplo fue registrado en un cuaderno de bitácora con dibujos e imágenes, donde se observa la importancia, a partir del texto, de hacer creíble el personaje, transformarlo en alguien que hable de tantos otros como ella.

Lo que sigue es el registro de ese viaje desde la dramaturgia hasta su presentación en los escenarios.

 

Del  texto dramático al gesto

Ana María Barreto Ríos, Uruguay

Docente, Dramaturga y Directora

 

La propuesta “¿Cita a ciegas? ¡Nunca más…!” adopta el teatro del gesto (lenguaje primitivo empleado por el teatro popular rioplatense) partiendo de un texto dramático. El texto es acompañado por un lenguaje burlesco con momentos reflexivos, acerca de un tema crucial: las relaciones interpersonales en el siglo XXI. Esta temática popular actual trabaja experimentalmente el lenguaje de los gestos generando una comedia tragicómica. El personaje recorre todos los estados anímicos, se despliega y transforma. Unipersonal que busca la complicidad del público, tomando del lenguaje clown su esencia, “el clown es, no finge”, provoca y cuestiona el orden establecido. El personaje se desnuda quitándose la máscara protectora, aproximándonos al drama existencial mediante el gesto.

 


Política de la memoria. "Las patas en las fuentes", Leónidas Lamborghini

Analía Fedra García, Argentina

Lic. en dirección escénica. Dirección IV UP Titular. Análisis de texto y dirección. UNSAM Adjunta. Dirección escénica IV UNA JTP Cátedra Luis Cano

 

En el presente trabajo se abordará el poema de Leónidas Lamborghini "Las patas en las fuentes" y la puesta en escena del mismo. Nos preguntaremos sobre el entramado de la memoria individual y colectiva, relacionándolo con un campo mayor, al teatro y su política de la memoria.

 

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