Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Poéticas de Representación

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.10 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Coordina: Marina Mendoza

 

Fiesta del Teatro o Teatro como Fiesta

Jorge Costa, Argentina

Actor, creador de teatro. Docente de la Universidad de Palermo.

 

Las sociedades tendrán el teatro que puedan tener, que puedan ver, que puedan entender, pero más importante, el teatro que puedan soñar.

En las formas que más me interesan del teatro, tanto para hacer como para enseñar, dirigir o entrenar, son el teatro como juego y el teatro como fiesta.

Son diferentes tipos de planteos para un hecho dramático, y hasta podríamos decir que no son excluyentes y más aun que se incluyen cuando van más allá de nuestros planes.

 

Humor en el teatro, recurso flexible  para abordar temas serios

Verónica Edye, Argentina

Directora Teatral

 

Reír como Hablar es un fenómeno netamente social, por lo tanto a  través de la risa y del humor podemos hacer evidentes ciertas realidades sociales duras haciéndolas más accesibles al espectador ya que mientras disfruta y se entretiene, se hace consiente de la problemática planteada en la obra adentrándose en una dimensión más rica y completa . El humor tiene la capacidad de hacernos más pensantes, más racionales aunque esto parezca una paradoja. Logra hacernos más humanos. “El humor es no tenerle miedo a pensar” Mingote

 

La teatralidad de lo fantástico en relación a nuestra identidad

Roxana Berco, Argentina

Actriz, Directora y Autor

 

Durante un año y medio hicimos una investigación sobre la teatralidad subyacente en el realismo mágico, tratando de dar cuenta de la emotividad y la complejidad que encierran las vivencias, tan argentinas y latinoamericanas, de una comunidad que tiene que aceptar la convivencia entre etnias y religiones con sus múltiples modos de interpretar los acontecimientos particulares y sociales.

Hemos tratado de agujerear la historia, interrumpirla, velar algunas informaciones , romper la cuarta pared e introducir algunos elementos oníricos para abrirla a nuevos sentidos y lograr ese fluir aéreo que nos inspiró el material del que partimos.

 

Los cuerpos vivos en la rebelión teatral de las hibridaciones

Carlos Fos, Argentina

Codirector Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA

 

Los conceptos de autoridad han dejado lugar a una búsqueda que enriquece cualquier producto teórico final. Los valores de una cultura donde conviven rasgos de una cosmovisión autóctona con un imaginario social modernizante se expresan a partir de procesos de reconstrucción identitaria. La redefinición del espacio y tiempo, la misma problematización del cuerpo, ha llevado a maestros y grupos de teatro a recrear técnicas de entrenamiento, incorporando material original de los ritos expuestos en las fiestas. Propongo reflejar la síntesis producida entre fragmentos de fiestas perdidas y la producción de grupos teatrales que generan híbridos con técnicas occidentales de actuación.

 

Sobre la noción de drama

Christian Kessel, Argentina

Abogado (UBA) y Doctor en Filosofía, Estética e Historia de la Cultura por la Universidad de Barcelona. Docente de la Universidad de Buenos Aires.

 

Friedrich Nietzsche comenzó y terminó su carrera literaria dedicado a la cuestión del drama. A su entender, este concepto refleja aquellos acontecimientos hieráticos que cuentan las historias de un lugar y en los cuales la acción queda desplazada fuera o detrás de la escena. En este marco, ¿es posible pensar el drama más allá del teatro? ¿Cuál es su función propia? ¿Cuáles son los riesgos de suspender o pervertir procesos de dramatización?

 

Uso de lo Verbovisual en la Realización Escénica

Sergio de los Santos, Uruguay

Especialista en Gestión Cultural, Diseñador Teatral, Mestrando en Ciencias Humanas

Sergio Luján, Argentina

Director y coordinador del Laboratorio de Práctica Teatral, Colectivo Independiente de Creación Escénica de Montevideo

 

Se analiza el cruce en escena de palabra, imagen visual y música, no como ilustración de algo que precede sino como mezcla de campos. Ese entorno audiovisual, que incluye espacio y movimiento, involucra una coordenada temporal: la palabra se instala como elemento gráfico, icónico. Por lo tanto el receptor debe disponer de tiempo para procesar esta doble función junto con la escucha. Se suman como dimensiones complementarias la inmovilidad y el silencio, que también requieren tiempo. Las reflexiones presentadas giran en torno al concepto dramatúrgico creado desde las prácticas -profesional, docente y académica- individuales, imbricadas de manera colaborativa en un trabajo colectivo.

 

Dramaturgia de Emergencias: formatos alternativos, escritura escénica posdramática

Sergio de los Santos, Uruguay

Especialista en Gestión Cultural, Diseñador Teatral, Mestrando en Ciencias Humanas

Sergio Luján, Argentina

Director y coordinador del Laboratorio de Práctica Teatral, Colectivo Independiente de Creación Escénica de Montevideo

 

¿Qué tipo de escritura dramática soporta el hecho escénico contemporáneo? ¿Cuál es la guía y la huella que usan las artes escénicas actuales? Las respuestas a estas preguntas pueden desplegarse desde la experiencia en situaciones que registran el trabajo colectivo-colaborativo antes y después del acontecimiento escénico. Se exponen casos concretos en los que los formatos tradicionales de texto dramático no ofrecieron una solución a proyectos escénicos de carácter no convencional. Desde la posición participante se pretende responder ¿Cómo escribir textos dramáticos de realizaciones espectaculares disidentes?

 

El teatro del delirio

Alan Robinson, Argentina

Director y Escritor

 

Proponemos que “La diferencia entre arte escénico y espectáculo, es la misma entre una obra de arte y una artesanía. La diferencia está dada por la capacidad de delirio de los actores. El delirio es el camino hacia el arte escénico”

En la tradición dada por Antonin Artaud, Sarah Kane, Alberto Ure, Effy,  Jorge Bonino y Alejandro Urdapilleta, sostenemos que el teatro, como fenómeno artístico, sucede cuando permitimos que se manifieste la locura personal de quienes lo realizan. 

 

 

 

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