Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Vestuario y Caracterización

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.11 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Coordina: Eugenia Mosteiro

 

El color como recurso dramático en la construcción visual del personaje

Alejandra Espector, Argentina

Profesora de la Universidad de Palermo y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

 

Exposición del proceso de diseño del color como recurso dramático en la construcción visual del personaje y en su evolución dramática. Se hablará de la conceptualización visual en el uso del color como significante dramático y de la creación de paletas de color psicológicas, simbólicas, pictóricas e históricas de personajes en diferentes puestas en escena.

 

La caracterización desde el abordaje del lenguaje no verbal

Eugenia Mosteiro, Argentina

Profesora de la Universidad de Palermo

 

Somos seres sensoriales que  a veces nos comunicamos con las palabras, otras tantas con las posturas corporales y los gestos.

El actor construye su personaje ficticio no solamente desde la psicología del personaje, sino también desde lo físico y lo emocional.

Uno de los objetivos de esta temática es profundizar en el lenguaje no verbal como forma de expresión social, cultural y artística, provocando así un mensaje al espectador donde la creatividad, la investigación y el accionar juegan un rol preponderante en el maquillaje de caracterización.

 

Cuando el signo teatral pierde intensidad en el diseño de vestuario

Stella Maris Müller, Argentina

Diseñadora de Vestuario

 

En las diferentes puestas teatrales el vestuario cumple una función semiótica. El diseñador de vestuario según los requerimientos del director de la obra, diseña en ocasiones un vestuario histórico (documentado en la historia del traje del período recreado), o bien una creación atemporal focalizada en lo puramente plástico. En ambas casos el vestuario nos debe hablar del personaje. Sondeando diferentes puestas analizamos las situaciones en las que la rigurosidad histórica o la creación libre y a veces arbitraria pueden conspirar en contra de la creación del  personaje como signo teatral.

 

Los e-textiles y el aporte a las artes escénicas

Clarisa Ana Fisicaro, Argentina

Diseñadora Textil (UBA), Artista Plástica y Docente Universitario UP

 

El desarrollo de las tecnologías interactivas en el ámbito textil, permitieron dar origen a los e-textiles (textiles electrónicos) compuestos por dispositivos wearables (dispositivos inteligentes que pueden ser usables) que permiten la comunicación con el cuerpo e integrar todos sus movimientos, además de poder conectarse con otros.

En la actualidad, distintas disciplinas como la danza, ópera, perfomance o teatro contemporáneo, han incorporado estos tipos de textiles en sus vestuarios con el fin de generar un impacto diferente en el espectador.

 

El Centro de Vestuario del CTBA, modelo de articulación pública/privada

Aníbal Duarte, Argentina

Jefe de Sastrería del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA)

María Paula Zingoni, Argentina

Especialista en Registro y Documentación de Bienes Culturales. Fundación Amigos del TGSM

 

EL CENTRO DE VESTUARIO del CTBA inaugurado en 2013 permitió  la guarda ordenada de las  35.000 prendas que integran el vestuario que se confecciona en los talleres de Sastrería.  El proyecto se llevó a cabo con la colaboración ejecutiva de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, el aporte  del Ministerio de Modernización y Ministerio de Cultura. Su financiamiento por medio del  Régimen de Promoción de Mecenazgo del  GCBA proporcionó  los medios económicos no sólo para la clasificación e identificación de las 35.000 prendas, sino también su gestión a través del software XIRGU y la publicación del Catalogo  de la Colección Tesoro.

 

El diseño colaborativo en Vestuario Escénico 

Andrea Suárez, Argentina

Directora del Estudio Cabuli-Suarez Vestuario, Docente UP

 

Desde el campo de la indagación teórica  se advierte una carencia de trabajos que profundicen cuestiones relacionadas a la materialización de vestuario escénico como actividad creadora. Pareciera que la realización de un diseño, el acto de convertir en físico un concepto, esta rodeado de un atmósfera romántica vinculada a las artesanías de la confección mas que al diseño colaborativo. Sin desestimar el trabajo a nivel simbólico se propone revalorizar este acto de depuración de las proyecciones estéticas que cargadas de una precisión colaborativa devienen en un hecho artístico.

Esta ponencia se fundamenta en el recorrido profesional del Estudio Cabuli - Suarez Vestuario y su participación como especialistas en realización en el ámbito escénico/fílmico nacional e internacional

 

El rostro de la máscara

Leticia Fried, Uruguay

Artista realizadora de elementos para la escena. Docente de educación plástica

 

La máscara, incluso siendo neutra, encierra en sí misma un lenguaje discursivo que transmite diversos estados emocionales.

¿Qué pasa con el actor cuando su rostro está cubierto con una máscara? ¿Qué le pasa cuando la máscara es a base de maquillaje y cuando es un objeto superpuesto? ¿El actor se convierte en máscara o la máscara se adapta al actor?

 

Hablemos de Color

Marina Müller, Argentina

Docente UP

 

La teoría del color, como la conocemos, tuvo un largo proceso acompañando la historia de la cultura, con sus avances y descubrimientos científicos y técnicos. Si el tema recorre caminos divergentes y a veces contradictorios es porque el color, está involucrado en todos los campos del conocimiento, de modo que son muchas las visiones que se propusieron esclarecer sus misterios. En esta ponencia pretendo poner en común algunas de esas circunstancias , con la convicción de que acerca del color nunca parece estar todo dicho.


 

 

 

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