Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Entrenamiento, Formación y Pedagogía Teatral

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.8 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 15 a 18 hs. |

 

Coordina: Daniela Di Bella

 

Teatro en la primera infancia, una experiencia transformadora.

Laura Mazzoncini, Argentina

Actriz y Docente de Teatro y Expresión Corporal

 

El teatro en el marco de la educación tiene como objetivo ser un medio a través del cual los niños y adolescentes logran expresare y comunicarse, brindándoles la posibilidad de producir articulando la expresión, la emoción, la acción y la reflexión.

Los alumnos de 1° grado de una escuela pública lo lograron trabajando en equipo junto a sus familias y sus docentes de grado, teatro, tecnología, plástica y música. Crearon su propia versión del cuento “Pototo tres veces Monstruo” usando el lenguaje de los títeres para ello. Es este proceso detallado desde sus inicios hasta la puesta en escena final  el que me interesa compartir.

 

Teatro y discapacidad. Inclusión e integración en la Universidad

Luciana Cruz, Argentina

Lic. en Actuación de la UNA. Profesora de Yoga. Maestranda en Danza movimiento terapia

 

Desde 2015 funciona en la UNA Dramáticas un taller de teatro gratuito para adultos con discapacidad. Que exista en la Universidad este espacio demuestra el compromiso social, educativo y terapéutico que la misma tiene con la sociedad fomentando la integración.

En el intercambio (entre estos artistas y la comunidad teatral) se genera un canal de inserción multiplicador  de nuevos intercambios sociales. El arte funciona como vehículo de inclusión social. Esta experiencia beneficia a todos los participantes enriqueciendo  la experiencia de  aprendizaje, nutriéndose y nutriendo a otros con el desarrollo de la actividad y las resonancias que de ella deriven.

 

La pesquisa como herramienta pedagógica en el teatro para adolescentes

Flavia Emma Gresores Lew, Argentina

Docente de actuación para adolescentes en el Centro Cultural Ricardo Rojas

 

La especificidad del trabajo artístico adolescente, no reside tanto en el “Qué”, sino en el “Cómo”, en la modalidad con que abordamos la tarea.  El teatro no se nutre de si mismo sino del mundo, entonces hay que salir a pesquisar; y en este CÓMO nos situamos y CÓMO lo transitamos, podemos, solo proponiendo un nuevo punto de vista, transformarlo.   El arte como construcción de una manera particular de estar en el mundo. Con esta estrategia que vamos pergeñando para romper la cáscara y quedarnos con el fruto, el mundo se transforma en un territorio curioso, seductor por todo lo que contiene. Asì construimos una matriz de percepción.

 

La horizontalidad pedagógica en el entrenamiento actoral

Fabián Díaz, Argentina

Magister en Dramaturgia. Licenciado en Actuación

Manuela Méndez, Argentina

Licenciada en Actuación. Magíster en Teatro y Artes Performáticas

 

Durante el 2016 nos propusimos llevar adelante una experiencia de entrenamiento actoral que nos relacionase con los alumnos de una manera horizontal. Nos propusimos trabajar desde el interrogante constante, haciéndonos parte del entrenamiento físico, realizando las consignas que nosotros proponíamos como docentes. Formamos parte de sus voces. Esta ponencia pone de relieve los elementos de mayor intensidad en términos pedagógicos a partir de esta experiencia. Problematizar el trabajo docente en la formación actoral se torna necesario si se pretende un estado de constante aprendizaje e investigación en el terreno escénico.

 

La expresión y la creación en edades tempranas

Paula Schapiro, Argentina

Licenciada en Danza. Creadora de metodología para transmitir la danza a edades tempranas

 

Como docente e investigadora me preocupa encontrar, renovar y reinventar disparadores que permitan al niño expresar su mundo y el mundo que lo rodea. 

Animarlos a probar otros recursos para que el movimiento, la danza y la música se conviertan en lenguaje para decir, para nombrarse.

Que el objetivo no sea mostrar sino iniciar un viaje de construcción.

Propiciar un espacio donde la interacción y la creación se practiquen.

 

La matriz lúdica del movimiento y la danza desde el abordaje de la Expresión Corporal

Andrea Fermani, Argentina

Docente de Sensopercepción (Conservatorio Municipal de Música y  UNA/Dam) Docente titular de Expresión Corporal I/II en UNA DAM

María Pía Rillo, Argentina

Docente de Entrenamiento Corporal para el Actor UNA/UP e Improvisación en la UNA DAD, Expresión Corporal I/II en la UNA-DAM

 

Experiencias de la práctica docente en el ámbito de la formación en Expresión Corporal/UNA/Artes del Movimiento.

Un cuerpo que juega se implica afectivamente con su propio mundo y con el de los otros con quienes se vincula. En ese espacio de encuentro se despliega una danza singular y necesaria que surge de la dinámica propia de esa experiencia sensible.

 

Entrenamiento vocal actoral de elencos teatrales en espacios no convencionales

Silvia Uturbey, Uruguay

Licenciada en Fonoaudiología, Docente de Técnica Vocal, (EMAD. Montevideo, Uruguay).

 

Los problemas vocales en los profesionales de la voz, es importante detectarlos a tiempo, para restablecer la mejor voz posible (efecto cadena).

Muchas veces la falta de conocimiento sobre las pautas de higiene vocal, es un factor que facilita la aparición y persistencia de disfonías.  

Existen hábitos que inciden en la voz entre los que destacamos.

-hablar y cantar en ambientes sin condiciones acústicas adecuadas.

-hablar en ambientes impregnados de humo y mal ventilados.    

-desconocer principios de la técnica vocal actoral y el entrenamiento adecuado, que faciliten la emisión  vocal en espacio no  convencionales.

 

El sistema ficcionalista de formación actoral y didáctica teatral

Cristina Livigni, Argentina

Directora y docente de Escuela de teatro de Cristina Livigni y CAPET, Centro Argentino de Pedagogía Teatral

 

El ficcionalismo es un sistema de formación actoral y didáctica teatral fruto  de un trabajo de  investigación y  creación independiente de la autora de esta ponencia

El enfoque consta de  un marco teórico ad hoc: la teoría  teatral ficcionalista que, entendida esencialmente como la conexión entre lo perceptible y lo imaginario, toma como objeto de estudio la tétrada dramaturgo-director-actor-espectador,  para luego centrarse contundentemente en el área pedagógico-didáctica de terminada por el   actor en formación y el docente de teatro. La metodología  parte de la exploración profunda y minuciosa del propio  imaginario pero está en las antípodas de la memoria emotiva.

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