Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Performances y Tecnologías en Escena

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.9 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 15 a 18 hs. |

 

Coordina: Marina Mendoza

 

LAZOS: Cuerpo Orgánico en la Era Digital

Tania Marín Pérez, Uruguay

Letras-Artes e Mediación Cultural (TCC) y Maestranda Interdisciplinar en Estudios Latino-Americanos (UNILA – Brasil)

 

La propuesta forma parte de mi estudio de Maestría (Universidad Federal de la Integración Latino-Americana – Brasil - PR). La investigación tendrá como resultado dos reflexiones: una teórica y una escénica. Ambas tendrán como eje las construcciones de identidad actuales en vínculo con elementos digitales, particularmente redes sociales, a través de los cuales nos conectamos y desconectamos del mundo. La pieza escénica va a combinar técnicas de circo, danza y teatro, en conjunción con elementos audiovisuales. La combinación de cuerpo presente con cuerpos en imágenes pretende dar nociones sobre como nos vinculamos y presentamos a través de los nuevos elementos digitales.

 

El teatro en la era de la Hiperreproductibilidad Técnica

Mariano Clemente, Argentina

Director, dramaturgo, escenógrafo, iluminador, performer

 

¿Qué es lo que está puesto en juego en las nuevas tecnologías?

Lo desconocemos, las usamos, avanzamos. No hay ningún problema. Pero llega la hora de poner nuestras capacidades reflexivas al respecto.

Cuánto bien le hacen la multiplicación de ventanas y pestañas a la intención de comprensión de funcionamiento de nuestro pensamiento. ¿Pero qué provocan en la percepción del tiempo? ¿Cómo afecta nuestra percepción del espacio? ¿Por qué este deseo de hacerlo todo?

¿Para qué preguntarse todo esto? ¿Cómo se crea sin ser consciente de lo que se produce en el espectador y sin pensar desde dónde vienen nuestras ideas creadoras? Tomar conciencia de la vorágine en la que estamos metidos nos permite jugar el juego de la época que nos toca.

 

La Célula Madre de las Artes Escénicas (música incluída)

Marisa Busker, Argentina

Performer, docente, investigadora. Institución: Laboratorio del Performer (2006)

 

Un cuerpo performático con un Tronco, Núcleo Generador, Sistema Vocal (Resonadores-Voz Preconceptual) que se mueve y es estimulado a través de diversidad de herramientas comunes a las artes escénicas (teatro-danza-música). La Secuencia física como estructura fija. La improvisación de energías dentro de la secuencia y la improvisación de ambas: secuencia y energías.

 

Performance: ¿es o se hace?

María Emilia Franchignoni, Argentina

Artista multidisciplinaria, especializada en Estudios de Performance. Docente en la Maestría de Artes Performáticas de la UNA

 

A partir de la afirmación de la artista y teórica brasileña Eleonora Fabiao quien ha establecido que “definir performance es un falso problema”, esta presentación tendrá cómo objetivo dilucidar cómo las múltiples aproximaciones al concepto y sus diversas fundaciones,  resaltan la performatividad del término y cómo una definición establecida y cerrada, socavaría el potencial político de su intervención. Del mismo modo, se desarrollarán los modos en que esta perspectiva abre hacia el desafío crítico implícito en el abordaje de metodologías de investigación y experimentación artística claves de la labor feminista en las artes performáticas.

 

PERFORMANCE Y MONUMENTO. Otras maneras de memoria en la ciudad

Maria Laura (Malala) González, Argentina

Doctora en Artes (UBA), docente, investigadora y actriz

 

La puesta en escena de la memoria. La conmemoración de efemérides en la ciudad y su cruce con lo performático-teatral. ¿Qué ocurre cuando la performance se vuelve monumental, es decir, se vuelve dispositivo para el recuerdo? Nos interesa reflexionar sobre los alcances de este tipo de teatralidad -desplegada para pensar la historia cultural de Buenos Aires- a partir de las herramientas y lenguajes escénicos empleados.

 

edt [prototype] –una traducción-

Jorge Haro, Argentina. España.

Artista

 

La ponencia aborda el tema de la obra derivada, de como, en este caso, la música compuesta para la pieza de danza contemporánea Estado de Tráfico, de Juan Onofri Barbato, se convierte en un álbum de música y en un concierto audiovisual.

 

El poder de la PERFORMANCE (o una posible alternativa de visibilizar lo invisible)

Norma Ambrosini, Argentina

Docente en el Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga de Rosario

Miembro fundadora de la Compañía La quadrille

 

La performance, esta indisciplina, poco re-conocida, imposible de definir, muy vapuleada, livianamente nombrada, fácilmente desechada y ligeramente incómoda, nos presenta un universo de posibilidades creativas, educativas y de espectación, como hace mucho tiempo no poseemos frente a nosotros.

La performance, ese tipo de evento desprolijo que casi siempre posee cuerpos desnudos y embadurnados; que casi nunca se desarrolla en una sala convencional, ni nos permite recostarnos 'como Dios manda' en una butaca,  nos presenta una posibilidad de 'creación' desde un lugar que no responde a empoderamientos...

…que incluso reconsidera los sentidos mismos de percepción...

...que lo cuestiona todo y a todos.

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