Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Dirección Teatral y Puesta en Escena

Comisiones de debate y reflexión

 

Aula B.10 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 15 a 18 hs. |

 

Coordina: Andrea Mardikian

 

¿El texto como excusa o la literatura como resistencia?

Pablo Caramelo, Argentina

Actor, director, dramaturgo y poeta

 

Creemos que existe cierta situación laberíntica respecto a la consideración de la palabra dentro de las hipótesis escénicas del teatro alternativo porteño. Al respecto, identificamos dos posiciones básicas, a saber: tomar el texto como excusa instrumental para la actuación, o la otra asimilable al llamado que Heiner Müller formuló en su momento, de proponer a la literatura como resistencia al teatro, como forjadora de oscuridades y escollos a la representación. Desde nuestro lugar y al haber transitado con similar intensidad ambas experiencias, proponemos un punto de vista menos confrontativo, o en todo caso, arriesgando ciertas hipótesis de cruce y diálogo revitalizadores.

 

La dirección teatral como acto político

Lorena Ballestrero, Argentina

Directora teatral, actriz, docente. Licenciada en Dirección Escénica (U.N.A)

 

Me propongo reflexionar sobre la tarea de la dirección teatral para acercarme a una posible definición del quehacer político que implica una puesta en escena.

¿El ejercicio de la dirección se convierte en un hecho político al tomar las decisiones de montaje? ¿Por los temas que se tratan? ¿En su relación con el espectador? ¿En las relaciones con las personas que participan de cada hecho teatral?

Me aventuro a decir que todas las obras pueden ser leídas políticamente porque crear un mundo es hacer política.

 

Ataque y profanación. Una reflexión sobre la apropiación contemporánea de los clásicos

Martin Urruty, Argentina

Actor, Director y Docente de Teatro

 

Hay, de un tiempo a esta parte, una vuelta a los clásicos en el teatro porteño.

Con la excusa del desmontaje de los procedimientos de trabajo que realizamos con la COMPAÑÍA DE ATAQUE en el marco del laboratorio de Estudio Casa El Arenal como norte para la exposición, intentare pensar y buscar una respuesta a algunas preguntas:  

Por qué y para que poner en escena un clásico hoy? Qué hacemos con la actuación en las maquinas complejas de representación de ideas del teatro contemporáneo? Y que con la afectación? La emoción? El relato? En una época saturada de información, plagada de imágenes y estímulos, los clásicos parecen tener escondida una posible respuesta.

 

Del texto a la escena

Pilar Ruiz, Argentina

Profesora de Teatro, actriz, dramaturga y directora

 

Un análisis de los procedimientos y herramientas que utiliza una dramaturga-directora al encarar el proceso creativo de una obra. El pasaje del texto dramático al texto espectacular. La integración y cruce de lenguajes a libre demanda de la obra. La obra como un devenir, un descubrimiento a lo largo de los ensayos. El ensayo como espacio de investigación y exploración. La valoración de la crisis como generadora de singularidad poética. Las múltiples versiones de la obra durante su creación. Actor-actriz y el espacio: elementos significativos, principales y constitutivos. El trabajo con colaboradores artísticos como co-creadores de la obra.

 

El Teatro y la Danza Expresiva, la integración de ambos lenguajes

Claudia Santos Lucio, Argentina

Profesora de Artes en Teatro y Actriz

Paula Malfettani, Argentina

Bailarina, actriz y Danzaterapeuta. Directora del Centro Creativo Caleuche

 

Nuestro trabajo en equipo nace como pareja pedagógica y desemboca en la dirección integrando ambos lenguajes. En la búsqueda del desarrollo de las capacidades expresivas a través de los diferentes canales (desde la palabra, la acción y el movimiento simbólico) propiciamos al intérprete a desarrollar la expresividad de todo aquello que subyace a la palabra. Este tipo de trabajo da como resultado no solamente un hecho artístico, sino también en el proceso de elaboración cumple una función catártica. 

 

Una apuesta infantil

Claudia Vargas, Argentina

Directora y docente teatral

 

La puesta en escena de un espectáculo infantil se resignifica continuamente, no solo a través de los conceptos en sí, sino también en su estructura estética visual y sonora, cómo se atienden las nuevas necesidades socio-culturales es el foco que nos ocupa a todos los que investigamos, trabajamos y ponemos en escena los  espectáculos dirigidos a niños  y  su entorno familiar. Consumo actual, que ponemos y que dejamos fuera de escena, dónde radica el recorte escénico al hablarle al niño y su familia. La apuesta infantil se juega continuamente una forma, un sonido y un cuerpo de expresión.

 

Travesuras del presente, o ¿dónde es posible la “libertad escénica”?

Paula Banfi, Brasil - Argentina

Directora, docente y editora

 

El famoso “aquí y ahora” del teatro evidencia una característica primordial de las artes performáticas: el suceso es único, inaprensible más allá del instante, depende de factores azarosos como una sirena que se escucha lejana, una luz que falla, alguien que abandona la sala pisando zapatos ajenos, una cuerda de guitarra que se corta, vestuarios que se rebelan, una letra que se olvida.

Creemos que es en ese intersticio del azar donde resulta posible devenir otra cosa cada vez, donde el teatro vive y los cuerpos respiran. ¿Será la libertad escénica esa posibilidad de jugar con las travesuras del presente?


Algunas hipótesis, desafíos y dificultades de la puesta en escena de Prófugas de amor, de Patricio Abadi

Antonella Sturla, Argentina

Licenciada y Profesora en Artes Combinadas (UBA), Maestranda en Comunicación y Creación Cultural (Fund. Walter Benjamín). Es investigadora (UBA) y Docente (UP)

 

Tres mujeres se exilian en la cumbre de una montaña. Atravesadas por la hondura de la soledad blanca, eligen ese frío extremo para anestesiar otro dolor intagible y fatal: el desamor.

Románticas amas de casa huyen de sus realidades sofocantes para encontrar un bálsamo, una ficción que permita suturar las heridas y resignificar. Prófugas de amor es el intento desesperado de volver a empezar… la posibilidad (última) de una metáfora.

 

 


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