Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Montajes y Espacios

Escena Sin Fronteras

 

Aula B.4 (Cabrera 3641)

23/Feb/2017 | 11 a 14 hs. |

 

Ronda de Presentaciones de Proyectos


Coordina: Marcelo Rosa

 

Casa Viva

Candelaria Sesín, Argentina

 

Casa Viva surge como una manera de ocupar el espacio de interacción entre el teatro y su entorno geográfico. Se pensó desde  adentro del teatro, para que se viera desde afuera. Esta intervención teatral en fachadas se despliega como un engranaje lumínico actoral. Desde la vereda de enfrente, observamos a más de una docena de actores tejer recorridos laberínticos entre colores y ventanas, donde pasa el tiempo, el amor, el encuentro, las celebraciones y despedidas. Solos o acompañados todos realizan ceremonias cotidianas en una circulación infinita por todas nuestras Casas Vivas.

 

De la imagen acústica a la obra Teatro – Musical. Desde la idea a la fabricación.

Nicolás Manasseri, Argentina

 

La propuesta consiste en presentar un recorrido audiovisual de La obra de teatro musical  “Juegos de Fabrica”-obra bienalista 2015 y nominada a 7 Premios Hugo Al teatro Musical.

Así Partiendo de imágenes y videos proyectados, intentaremos mostrar que disparo la imagen creadora de la obra  como fue escrita- como fue el proceso creativo-¿cuando aparece la música? -¿como?- ¿y las luces? – ¿Como fue la relación interdisciplinaria entre los directores?-¿que lugar ocupa la ESCUCHA en todo proceso de creación?

 

“Vultur” Danza contemporánea

Laura Cornejo, Argentina

 

Vultur obra de danza contemporánea que toma como punto de partida la relación entre las sierras cordobesas y el Cóndor. La misma utilizó como materia compositiva tanto el cuerpo del intérprete como el del espectador partícipe. Se implementaron diversas  técnicas como passing through, el flying low, el contact improvisation y el partenaire contemporáneo, para dar cuenta de los cambios de naturaleza  y la multiplicidad de dimensiones generadas en el proceso de creación escénica. En Vultur todo sucede en el interior, sin importar lo externo, invitando al público a adentrarse a un terreno experiencial: a un terreno vivo.

 

“Lo que quisiera poder decirle a mi madre” (Proceso de montaje)

Claudia Santos Lucio y Paula Malfettani, Argentina

 

La obra es una creación colectiva de Elenco Caleuche, el cual está conformado por trece actores adolescentes. La misma surge de la inquietud del grupo por trabajar con problemáticas sociales. El libro “Soy una criatura emocional” de Eve Ensler funcionó como disparador e inspiración para crear nuestro espectáculo. Asimismo, trabajamos con estadísticas reales y actuales sobre las temáticas abordadas.

La obra fusiona el Teatro y la Danza Expresiva logrando una puesta en escena tanto realista como simbólica.

El título de la obra refiere a aquello “no dicho” que subyace en el vínculo del adolescente con el mundo de los adultos y la sociedad en general.

 

Parrandera´s- Epifanía de un rapto. El mito como construcción de identidad

Laura Correa, Argentina

 

A partir de mi obra de teatro “Parrandera´s- Epifanía de un rapto” me propuse investigar la construcción de  los mitos en las culturas populares actuales. El brutal neoliberalismo además de dejar a los sectores más vulnerables desamparados económicamente, los deja sin identidad. Es allí donde aparecen los símbolos religiosos. Como medio de reconstrucción de aquella identidad perdida. Me propongo, desde mi texto dramático, poder mostrar la relación que establece el devoto con su símbolo fetiche y el rol que ejerce el capital al amenazar con destruirlo.

 

Memoria Futura

Flavia Emma Gresores Lew, Gisela Cora Cariola y Romina Cariola, Argentina.

Colectivo “La Poderosa Máquina

 

La memoria colectiva se construye con la suma de memorias individuales que se van entrelazando.  Nuestra investigación se centra en  cómo  hacer de la memoria colectiva una experiencia sensorial  y  no narrativa, explicativa o conmemorativa. Que no dé cuenta de los hechos,  sino que esos hechos y testimonios físicos sean materia de una obra de arte otra con entidad propia, pero que por su naturaleza irradie esa sensibilidad que la compone.  El proyecto tiene como protagonistas hacedores a los adolescentes. Reciclamos,  manipulamos el pasado y lo hacemos presente. La forma en la que derivan en obra sus acopios no nos darán  un reflejo de la realidad, sino una mirada sobre ella. 

 

Elsa significa lo que Dios da

Ignacio Sánchez Mestre, Argentina

 

Mi madre me mandó un mensaje de whatsapp diciendo que quería que nos hiciéramos un tiempo, antes de año nuevo, para vernos los cuatro: mi madre, mi padre, mi hermano y yo. Mis padres están separados desde hace veintidós años y viven en San Juan. Pasó el tiempo y me dieron ganas de ficcionalizar esa escena y probar cuestiones ligadas a la escritura: tensión en el uso del lenguaje y en la situación, atendiendo a lo que se dice y a lo que no. Así surgió una primera escena de “ELSA SIGNIFICA LO QUE DOS DA”. Se trata de un juego entre mi historia personal y la que intento escribir.

 

Ocurre en una oficina

Laura Insenga, Argentina

 

Ocurre en una oficina, gran cantidad de papeles y expedientes por todos lados, paredes y piso. Hay una clara percepción de humedad y polvo. Se introduce al espectador con un cómico relato visual acompañado de una voz en off, reproducido en pantalla.

La obra está compuesta por tres actos, a los que le dan vida seis personajes inspirados en hechos reales. Se jugará en toda la obra con la dicotomía de lo antiguo-moderno, que conviven en la actualidad en un sistema tercermundista: nuevos y viejos empleados, burocracia rutinaria y agilidad informática, "lo que yo hacía cuando era joven" y “lo que hacen ahora los jóvenes", sueldo de los antiguos y sueldo nuevos empleados, etc. Es una mirada crítica hacia las contradicciones de lo que damos en llamar “El sistema”: el traspaso entre generaciones de modalidades de trabajo totalmente diferentes, pero aún así contemporáneas.

 

No Somos Basura (La inmediata necesidad de crear espacios escénicos)

Norma Ambrosini, Argentina

 

Intervención durante la marcha Ni una menos del 19/10/2016 realizada en Rosario Argentina (mutiplicándose en otras ciudades como: Tucumán, Cordoba, Río Negro, La Plata y Santiago del Estero)

Involucrarnos desde y con el cuerpo es una necesidad de esas que la performance comprende tan bien. De esas que nacen cuando las palabras no alcanzan.

El cielo parecía llorar acompañando a este inmenso número de viudas que marcharían unidas, pero la lluvia no podia ser un impedimento: lo que sufriríamos bajo agua era ínfimo comparado con lo que padecieron las mujeres/niñas que representábamos…

 

Espacios Educativos, Espacios Escénicos y los NO Espacios

Azul Cabral, Maria Sol Aguirre Sabao y Martina Giorgio, Argentina

 

Los espacios ‘escolares’ y didácticos se plantean en un entorno condicionante por sobre todas las cosas. Desde las limitaciones espaciales y de medios de los mismos hasta las trabas pertinentes frente a propuestas no convencionales.

La realización de este Video Performance que realizamos ha tenido que ver con esas problemáticas y resultado ser en sí mismo un planteo hacia dichas problemáticas planteadas.

Pensar coreográficamente en un Espacio modificable o un No espacio genera ansiedad y temor. Plantea un cuerpo performático, un ‘actor’ o ‘bailarín’ atento alo que ocurre, vivo para esperar lo inesperable y realizar lo imposible.

 

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