Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Actuación y Creatividad

Coordina: Eugenia Mosteiro

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2018 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.4

 

Empodera al artista que sos.

Eugenia Mosteiro

El artista en su inquietud por alcanzar la excelencia en su desempeño como ser humano y en su profesión, y ante los desafíos de un entorno cada vez más competitivo y demandante, indudablemente precisa de herramientas que colaboren para que pueda desarrollar y expandir todo su potencial. Desde la mirada y la práctica transformadora del coaching, acompañamos al ser en la co-creación de su mundo, despertándolo a su verdadero potencial a través de conversaciones que lo llevarán a diseñar acciones apropiadas para la concreción de sus objetivos.

 

Restauración del cerebro creativo

Leticia Fried

¿Qué hay dentro de mi cabeza que no me deja crear? ¿Cómo hago la catarsis para poder extraerlo y transmutarlo en un hecho creativo? ¿Confrontar el miedo y arriesgarse? En ocasiones “La Inspiración” no está de nuestro lado, e incluso “brilla por su ausencia”, en otras existen las ganas de crear pero no se sabe por dónde empezar… ¿Cómo doy el paso que me libera de esa impotencia? Un cerebro que no puede crear es un ser humano que no puede potenciar sus fortalezas, necesita liberarse de tales ataduras para vehicular sus destrezas en un hecho creativo. Imaginemos la cabeza de GENIOL, cómo puede sentirse ese cerebro? Esas alfileres están fuera o en realidad están dentro?

 

El teatro como camino hacia una vida mejor

Belen Caccia

Todos los seres humanos son actores, porque actúan, y espectadores, porque observan. Esto sucede desde mucho antes de que se desarrollen metodologías formales o teorías sobre cómo hacer teatro. Las técnicas de actuación modernas surgen de las prácticas de directores de teatro como Stanislavski o Grotowski, entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Sus técnicas encuentran puntos de coincidencia con las teorías psicoanalíticas y resultaría realmente difícil tratar de separar unas de otras, ya que están hondamente relacionadas, porque la herramienta principal del actor, es el actor mismo. Cuerpo y mente.

 

 

La expresividad del actor y la influencia de la tecnología

Eliana Migliarini

La expresividad del actor como la del ser humano en general, se ve afectada por el lugar que comenzó a ocupar la tecnología en la actualidad. Hoy la manera de expresarnos se extiende en redes, a través de celulares, computadoras, mensajes de texto o notas de voz. El hablar frente a frente, el contacto con el otro cara a cara, se ve modificado por la distancia que establece la tecnología, y disminuye así la expresividad y el estar en el “aquí y ahora, momento a momento” del actor.

 

La utopía teatral”. Una herramienta pedagógica para la interpretación del personaje

Roberto Linares

“La utopía teatral” es una técnica pedagógica que se basa el autoconocimiento del actor para la confrontación con el personaje. Parte de un análisis cuatridimensional, introspectivo y transparente en busca de la verdad de sí mismo. El análisis de tres estados: el “primario”, primera lectura del texto. El “transfigurativo”, comprensión del carácter y la forma del personaje. Y el “antidromos” distanciamiento del personaje para la búsqueda de neutralidad. La lectura de la kinesia, el enunciado, el subtexto, para el entendimiento fenomenológíco. La comprensión del paso de un estado utópico teatral a otro, para la transformación del verbo psicológico y conseguir lo creíble.  

 

La actuación, un arte de desaprender.

Sergio Albornoz

La actuación es inherente al ser humano. El ser humano se comporta de diferentes maneras según con quien y la situación en la que esté. Pero ¿Cualquiera puede ser actor/actriz? ¿Incorporar técnicas hacen que la escena, obra o película realmente suceda? La propuesta es tratar de dilucidar procedimientos que realizan los actores para poder estar o no presentes, en la situación escénica. Para ello entenderemos que la Actuación es un arte del olvido, ya que hay que desaprender (textos, marcas, etc) para que la situación escénica devenga.

 

Por qué y para qué de la formación actoral

Emiliano Delucchio

¿Qué es la técnica? ¿Qué es el método? ¿Hay más de una manera de formarse? ¿Cómo puedo hacer para formarme? ¿Qué sentido tiene la formación? ¿Por qué lo que a uno le funciona al otro no? Cómo encontrar la forma sin perder identidad.

 

Seminario de Diseño Escenográfico experiencia interdisciplinar. Universidad Nacional de Cordoba.

Maria Cecilia Bergero y Santiago Perez

La Universidad Nacional de Córdoba posee una variada oferta académica, cada una con su especificidad. A pesar de ello, muchas de las problemáticas, pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, con el objetivo de generar un conocimiento colectivo. A partir de lo mencionado se propuso el desarrollo de una experiencia de intercambio denominada “Seminario de Diseño Escenográfico”, entre la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño y la Facultad de Artes, de la Universidad Nacional de Córdoba, destinada a alumnos de nivel 4, 5 y 6, de la carrera Arquitectura y a alumnos de nivel 4 de la carrera Licenciatura en Teatro.

 

 

 

 

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