Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Cuerpo y Performance

Coordina: Andrea Cárdenas

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 1.5

 

Al Ras, Grupo Fosa

Javier Sobrino y Andrea Cárdenas

Esta ponencia es parte de la investigación “Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los ’80 hasta la actualidad” que dirige el Mg. Alfredo Rosenbaum. UNA, Artes Visuales. Se abordará la performance y la producción en cruce, tomando como eje el corpus de obra del Grupo Fosa, grupo interdisciplinario que surge en la década del ’90 en Buenos Aires. Sus producciones se centran en performances simultáneas, duracionales, incursionando en el videoarte, videoinstalaciones y performances instaladas. En la relación con el campo cultural y el contexto social y político, caracterizado por la superficialidad y banalidad de la década menemista, el grupo se alejaba de la fiesta adentrándose en propuestas que daban cuenta de una versatilidad de conceptos, como el cuerpo atravesado por la enfermedad, el género, el deseo, lo onírico, lo metafísico, lo público y lo privado, y lo político entendido como cuerpo social.

 

Impro: Espectáculo, método de construcción y herramienta de transformación social

Soledad Cardigni

La improvisación escénica ha experimentado un gran desarrollo artístico y creativo en los últimos años y además se presenta como una excelente herramienta de transformación social en diversos ámbitos debido a que la técnica misma se construye sobre conceptos que implican un nuevo modo de trabajar en equipo y de relacionarse con la creatividad propia y ajena desde lugares de aceptación y escucha. Se intentará recorrer algunos de estos modos de funcionamiento de la técnica, que además aún no goza dentro del campo teatral de un lugar de legitimación simbólica o Institucional.

 

Lenguaje físico: ¿Movimiento o Interacción?

Lucia García Puente

El artista. El cuerpo sensible. El cuerpo receptor y emisor. El cuerpo transmisor de conceptos.
A la hora de establecer una acción en la escena, se decide. Desde un cuerpo bailarín, ¿Cómo podemos abordar la actuación de determinada escena, la interacción, sin utilizar elementos que la sobrecarguen? ¿Cuáles son las decisiones que debemos tomar para interactuar con el público y nuestro cuerpo, sin la emisión del sonido y sin la ayuda coreográfica? ¿Cuál es, entonces, el movimiento?

 

Contacto visual. Una aproximación a la dimensión háptica de la mirada en la performance.

Daniela Camezzana

La performance ALTO BONDI se presentó en el marco de la quinta edición del Festival Danzafuera (La Plata, Argentina) La propuesta abarcó una instancia de exploración a partir de pautas de movimiento elaboradas teniendo en cuenta situaciones propias del contexto urbano a abordar: los colectivos. Luego las bailarinas llevaron adelante la acción sin anuncio previo convirtiendo a los pasajeros en espectadores. Este trabajo busca analizar las prácticas que se realizaron durante dicho proceso creativo en torno a la mirada. En diálogo con lo que sugiere Maurette (2016) sobre una dimensión háptica que pone en cuestión la idea de cercanía/distancia de la obra arte y su capacidad de provocar afecto. 

 

El Cuerpo Publico, El Cuerpo Privado, El Cuerpo en Arte

Fausto Ribeiro

El objetivo de esta propuesta de investigación es el análisis de espectáculos / performances que se configuran a partir de material biográfico y / o de historias personales de los artistas, actores o realizadores de la obra, teniendo como base el concepto de teatro performativo y documental.

 

Como generar un transmedia monetizable de alto impacto

Solange Rodriguez Soifer

Los nuevos medios nos posibilitan acercar nuestras producciones artísticas de diferentes maneras, donde en muchas de ellas media la tecnología. Pero cómo lograr que estos proyectos sean monetizables es lo que se plantea explorar en esta ponencia, a través de nuevas narrativas y propuestas como el transmedia

 

No Es Amor Es Deseo.  Primera experiencia Teatro en Serie

Herminia Jensezian, Maria Laura Laspiur y Sandra Franzen

Una historia contada en tres episodios revela el mundo femenino. Atraviesa diferentes épocas y geografías proponiéndonos crear un nuevo formato de producción y expectación. Los tres episodios pueden verse en la cronología propuesta o por separado; con un intervalo de 10 minutos la propaladora va guiando a los espectadores. Cada episodio 60 minutos cierra una historia y a su vez continúa con la línea argumental. Los personajes se entrecruzan a lo largo del tiempo generando en el espectador el Deseo de seguir estando en el teatro para completar la trama.

 Desbloqueo emocional creativo

Carolina Costas y Gonzalo Acosta

Se trabajarán la creatividad, el auto-conocimiento y la transformación interior. A partir de "herramientas técnicas "se estimulará la creatividad y los bloqueos individuales que nos impiden crear (guionar -dirigir-actuar)

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