Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Dramaturgia, Cruces y Transgresiones

Coordina: Rodrigo Gonzalez Alvarado

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.1

 

Dramaturgia del más allá

Rodrigo González Alvarado

Autores y autoras por aquí, dramaturgos y dramaturgas... también por aquí. ¿Hay acaso un allá? ¿Es imposible un más allá? Los roles canónicos de la escritura para la escena parecen rechazar cualquier posible injerencia de una escritura de la escena. ¿Puede exclusivamente la dirección “escribir” escena? (Entendiendo, claro, a la escritura como una organización plurisígnica). A través de la obra Die Boderline Prozession de Kay Voges (Berlín, 2017), se analizan las tensiones en la estructura del soporte teatral contemporáneo, que dejan entrever el renovado rol de la dramaturgia.

 

Problemas y transgresiones en la dramaturgia: lo simultáneo.

Gael Policano Rossi

La simultaneidad es una frontera problemática para la producción escrita de teatro, en este trabajo se analizarán los procedimientos de escritura en los trabajos escénicos site-specific de Stefan Kaegi (Rimini Protokoll), Mariano Pensotti y Luis Mario Moncada, desde la fenomenología y la estética contemporánea.

 

De la hoja al escenario (el oficio de la dramaturgia)

Guido Inaui Vega

En medio de la siempre realidad caótica, uno a veces sueña con personajes, imágenes e ideas. Así crea una escena, otra y otra. Conflicto, enfrentamientos, hasta que llega el final. Así, entre golpes y corridas, uno escribe una obra teatral. Pero, ¿qué se hace después? ¿Cómo es el pasaje entre el momento que se escribe una historia hasta que llega a un escenario? Ya sea que uno le brinde su obra a un grupo o tome las riendas de la dirección, uno sigue siendo autor ¿Cómo canalizar los miedos y dudas en aprendizaje y crecimiento?

 

 

Animal machine. Eros y Techné en la escena criolla

Cesar Cejas

Una mirada dramatúrgica y filosófica sobre la animalidad, la técnica y tecnografía en el hecho teatral. Implicancias deconstructivas acerca del cuerpo. Conflictos o tensiones elementales. Don y donación. La copia y el original. Modos de producción, fuerzas productivas y producto. Erotismo, animalidad, restos y deshechos. Correspondencia, coherencia y consistencia Lo público y lo privado: El otro generalizado y el otro concreto. Deseo y excedencia: Las porosidades en la lengua. Horror al vacío: El mito de la memoria y el olvido. El poder, esa bestia magnífica. Quemar el tiempo. 

 

Composición dramatúrgica en vivo: propuestas de dispositivo escénico para estructurar el azar.

Constanza Blanco Jessen

La presente investigación indaga en las condiciones y posibles lógicas de construcción de un dispositivo dramatúrgico y escénico que se complete en tiempo real con la participación del espectador. El foco de esta búsqueda, tiene relación con los mecanismos y operaciones necesarias para la creación de un soporte, -tanto dramatúrgico como escénico-, que contemple la participación e incidencia de la audiencia en el desarrollo de la obra, y con la noción del “juego” como estrategia clave para la integración del espectador.

 

En el camino de la búsqueda eterna

Carlos Alberto Fos

Las visiones del análisis teatral se han tornado más complejas y multidisciplinarias. La crítica genética permite no sólo comparar textos sino avanzar en los contextos en que se promueven y en la generación de paratextos, metatextos, que son completados por la encarnadura en la puesta en escena. En este trabajo bucearemos en las producciones de Luis Cano sobre Hamlet y en la proyección del dramaturgo inglés que posee la misma actualidad del siglo XVO en sus propuestas si se entienden desde versiones que atraviesen imaginarios y los actualicen. El desafío es hallar metodologías de investigación que enriquezcan este camino.

Escrituras de cruce: la importancia de la referencia

Marie Alvarez

Los límites genéricos han sido disueltos. Los textos que suben a escena devienen cada vez más de la escritura de cruce (escritura, y no dramaturgia, ya que no necesariamente todos estos textos podrán ser catalogados como “teatrales”): Intertextualidades, adaptaciones, versiones, spin offs, callages, copypastes. ¿Qué carga aporta una obra la referencia de un texto fuente, o elemento anterior? ¿Qué sucede cuando la referencia es desconocida por el lector/espectador? ¿Autor/a que aclara, oscurece?

 

Repensar a Medea hoy a partir del sujeto y la cultura

Sandra Galvalicio

Este trabajo está enmarcado en el Proyecto de Investigación “Comunicación y Teatro” de la Facultad de Ciencias Humanas de la UNSL, donde nos proponemos analizar la obra teatral Medea de Séneca, a través de la mirada filosófica de Martha Nussbaum planteado en su libro: “La terapia del deseo”. Se debate sobre el amor y el odio, decidida desde un principio a la venganza, siendo el amor frustrado y la ira los que la movilizan. No deja de ser un clásico, pues plantea situaciones que muchas veces las vivimos en nuestra sociedad actual. Esto nos va a permitir comprender y re pensar la condición del sujeto contemporáneo con sus múltiples implicancias: el deseo, las pasiones, el odio, el amor, la venganza, elementos que surgen en la tragedia.

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