Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Humor, Circo y Teatro

Coordina: Andrés Bemetti

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.5

 

Clown y dictadura. El horror y la risa      

Lydia Di Lello de Lesser

La nariz roja permite que emerja la fragilidad del individuo. Nuestro cuerpo social nos deja vulnerables; nos expone a la pérdida y a la violencia. El teatro argentino ha intentado metabolizar el trauma de la última dictadura militar a través de la escena. La risa es también un modo de la resistencia, de la memoria, vigorosamente popular. Mi propuesta pone el foco en el uso de la nariz roja y el lugar de la risa como modo de interrogarse sobre el horror a través del análisis de Tan gris, tan primaveral una pieza teatral que articula clown y dictadura.

 

Expresión Corporal y Circo. Aproximando alianzas en el contexto posmoderno

Roberto Tamburrini

La expresión corporal y las técnicas de circo están íntimamente vinculadas en la formación dentro del campo interpretativo, en general, por elecciones particulares de los interesados y no por una sistematización que contemple esta alianza. No tenemos constancia de la articulación entre dos fenómenos nacionales de vital importancia en la escena local actual: El surgimiento de la expresión corporal como una nueva concepción del cuerpo y el movimiento y el desarrollo expansivo de técnicas de circo desde el retorno de la democracia. Proponemos contemplar los vínculos entre ambos fenómenos en nuestro país desde un abordaje contextual y metodológico - compositivo.

 

El entrenamiento corpóreo-expresivo en el intérprete de Clown

Diana Cacchione

Estudiando la técnica de Clown, es notable la importancia del trabajo corporal expresivo-compositivo para la gestación de estados, material rico al desarrollo de un clown, viéndose el intérprete afectado por estos y aplicando así la vulnerabilidad, empatía, registro de la situación y requerimiento de péndulo. La corporalidad cobra sentido por sobre la forma, creándose un contenido espontáneo y simultáneo al cambio formal, ligado a zonas del cuerpo a su vez relacionadas con estados y emociones. Reconocer el vínculo acción y emoción abre la puerta principal para la composición de un clown permeable a sus estados al instante en que aparecen.

 

Bufones: Intersecciones entre la belleza y lo grotesco.

Claudia Coppetti y Analía Brun Rodríguez

La bufonería como expresión interpela y expone desde un espejo al ser individual deformando nuestra realidad en un discurso colectivo. Poniendo en tension las hipotesis de Byung Chul Hum: La salvacion de lo bello y de Jaques Lecoque: El cuerpo poetico comenzaremos una revision de la la experiencia de bufones en la E.M.A.D entre los años 2010 y 2018. Expondremos como se han constituidos los parametros de movimiento, expresion y materialidad dentro de la teatralidad escenica. Transitaremos el camino constructivo multidisciplinario de los oficios teatrales atravesados por el vestuario y expresadas en un mundo materico de texturas directamente vinculadas a la corporalidad. El vestuario se constituye entonces, sosteniendo y componiendo un territorio escenico y dando origen a un espacio narrativo.

 

Comedia y teatro humorístico. Una lectura de Hans-Thies Lehmann.

Cristian Palacios

La reciente edición en castellano de Tragedia y Teatro Dramático de Hans-Thies Lehmann representa un doble hito en los estudios teatrales dado que reactualiza el ya clásico debate respecto del llamado Teatro Posdramático; al tiempo que recupera la noción de tragedia para intentar ofrecernos una teoría teatral de la tragedia. En este trabajo nos proponemos partir de una reflexión sobre aquella práctica considerada como la antítesis de la tragedia, la comedia, con sus análogos contemporáneos, para preguntarnos, repitiendo el gesto de Lehmann, qué podría implicar la pretensión de fundar una teoría teatral del humor.

 

Representación burlesca de los personajes en El pánico de Rafael Spregelburd

Mariano Zucchi

En este artículo nos proponemos analizar el funcionamiento del procedimiento de la parodia en El pánico de Rafael Spregelburd. En un trabajo previo (Zucchi, 2018), estudiamos cómo desde el discurso didascálico se construye una imagen del dramaturgo como la de alguien que se ríe de los personajes que introduce. En esta ocasión, buscaremos completar el análisis mediante el examen de la manera específica en que el texto dramático genera una representación burlesca de los protagonistas desde el texto primero. En cuanto a la perspectiva de trabajo, nos enmarcamos en el Enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía enunciativa.

 

Zanata Retórica

Nuria Gómez Belart y Jorge N. Costa

La Retórica ha sido la base de las improvisaciones actorales desde siempre. Los personajes se componen sobre la base de unos pocos recursos que los identifican y permiten que el lector los reconozca con facilidad. El presente trabajo tiene por objetivo explorar algunas de las figuras retóricas mediante las cuales se componían algunos de los personajes más relevantes de la Commedia dell’Arte, como el arlequín, en función de la impronta que el actor o el director quiere asignar al perfil del personaje y el conflicto que lo mueve a la acción.

 

Estética del riesgo. Artes circenses en la ciudad de La Plata

Mariana Saez

El presente trabajo se enmarca en mi investigación etnográfica sobre los procesos de formación y profesionalización en artes escénicas en la ciudad de La Plata. En esta ocasión se abordará el modo en que, desde los espacios de formación en acrobacias circenses, tiene lugar un entrenamiento corporal y afectivo en el cual se intensifican las experiencias de adrenalina y asombro, afinándose la percepción del riesgo y dando lugar a una estética constitutiva, a la que denominaremos “estética del riesgo”.

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