Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Teatro, Poesía y Estética

Coordina: Andrea Mardikian

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 4.5

 

Nietzsche y la transvaloración de todos los valores en el mundo de hoy.

Andrea Mardikian

El proyecto es un homenaje a la belleza de los textos y al “espíritu libre” de Nietzsche quien propone una transvaloración de todos los valores. El “mundo verdadero” es tan solo una Idea que no sirve para nada, una Idea que se ha vuelto inútil, superflua. Al eliminar el “mundo verdadero” también se elimina el “mundo aparente”, es decir, solo queda el mundo único. Su aspiración no es mejorar la humanidad, su intención, en tono de guerra, es derribar los ídolos (sinónimo de ideales) porque cree que la humanidad ha sido despojada del valor, del sentido, de la veracidad de la realidad cuando se mintió un mundo ideal.

 

Arquitectura reflexiva para una escena poética

Ana Laura Urso y Tatiana Sandoval

Elaboramos un texto-puente que une dos procesos, el de un trabajo de investigación teórica que ocurre de modo paralelo al suceso de la investigación práctica. Desde la reflexión nos proponemos decodificar y enunciar los procedimientos de construcción de la imagen poética en la escena: de la obra LACASA, tercer trabajo de la Compañía cuerpoequipaje. Nuestro texto es una arquitectura reflexiva alrededor de la obra,  un andamiaje que permita verla en altura, en perspectiva y desde sus cimientos. ¿Cuáles son los materiales escénicos y epistemológicos de esta construcción? ¿Cuánto habrá de porosidad entre ambos procesos? ¿Qué tendrá de arquitectura la escena?

 

“El Teatro distópico” (A partir de la obra con formato único “¿Querés ser feliz o tener poder?”.

Cecilia Propato

“¿Querés ser feliz o tener poder?” partió de una imagen que se instaló en mi de un recinto muy amplio de color verde azulado y de individuos muy pequeños que circulan en ese ámbito conformando una distopía pero sin consciencia de la misma.

 

Prácticas significativas en paisaje urbano de Buenos Aires. Memoria, arte y ciudad

Malala González

En este trabajo nos proponemos reflexionar acerca de la articulación entre memoria, arte y ciudad a partir de prácticas artísticas efímeras acontecidas en momentos puntuales. Retomando el concepto que elabora Michel De Certeau en torno a ciertas prácticas significantes, nos interesa indagar sobre el pliegue de sentidos que el hacer extracotidiano aporta sobre el paisaje cotidiano, reconfigurándolo de manera sensible. Montaje estético que, sin duda, logra modificar la identidad de un lugar, es decir, de la propia ciudad y sus habitantes.  

 

El Ocaso de la Revolución

Gabriel Castro

El proceso que llevó a la concepción de esta obra fue el observar en mi cotidianeidad laboral con comunidades carenciadas, cómo la profunda desigualdad e inequidad social perdura y se perpetúa estructuralmente, independientemente qué sector político gobierne desde la administración del estado. Este razonamiento me llevó a investigar en autores como Foucault y Gramsci conceptos tales como pensamiento único, hegemonía, poder, verdad, micro y biopolítica, disciplinamiento, intentando reflejarlos en esta instalación performática de tres Actos, un libro de artista, un audiovisual, y una performance.

 

Prometeo. Hasta el cuello. Mito, traición y parrhesía en las obras de los “hijos críticos”

Maximiliano Ignacio de la Puente

En este artículo analizo una de las obras de las nuevas generaciones de actores, dramaturgos y directores que han nacido durante o después de la dictadura en Argentina, o que han vivido su infancia o adolescencia en esa época, y que renuevan con sus producciones el teatro argentino que aborda el terrorismo de Estado. A la luz de los conceptos de “mito”, “traición” y “parrhesía”, tomo para el análisis la obra teatral Prometeo. Hasta el cuello (2008) de Juan José Santillán, con dirección de Diego Starosta. Propongo repensar aquí el término griego parrhesía o “libertad de palabra”, que fuera retomado por Michel Foucault, para esta obra, en la medida en que la atraviesa transversalmente.

 

 

 

 

Muñecos en el circuito oficial: el trabajo de Mane Bernardo en el Teatro Nacional de Títeres (1944-1946)

Bettina Girotti

Entre 1944 y 1946 funcionó en el actual Teatro Cervantes el Teatro Nacional de Títere, coordinado por Mane Bernardo. El valor pedagógico asignado a los títeres y la necesidad de contribuir al “perfeccionamiento cultural y sensitivo del niño” -concebido como hombre del futuro- convertía esta labor en “un deber del Estado” asumido por esta institución. Durante los años de trabajo, el TNT ofreció obras para niños y para adultos así como también talleres de formación. Nos proponemos revisar esta experiencia, clave para la historia de los títeres en Argentina, atendiendo a los vínculos entre Estado y artes escénicas.

 

Poesía relacional / El poema en construcción

Teresa Korondi

La poesía oral habita ciclos literarios, tertulias, festivales. Espacios que son generados por la presencia de la propia obra: el poema. Esto implica un estar-juntos de personas que dicen, otras que escuchan. Hay una elaboración conjunta del “espectáculo” y una producción de relaciones sociales alrededor de la experiencia poética. En este contexto peligra el alcance del poema, si el mismo no sublima el vínculo entre los presentes. No es un poemario impreso y sus lectores: todo se resume a una obra en constante producción y reproducción de sí misma que necesita de la inter-subjetividad para resistir y pervivir. ¿Podrá lograrlo?

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