Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Teatro, Sociedad y Política

Coordina: Ariel Bar On

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 11 a 14 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 4.1

 

Clásicos fuera de contexto

Ariel Bar On

Se propone pensar cómo desarrollar la actuación como campo expresivo con grupos sin experiencia ni interés en el teatro, por ejemplo pacientes psiquiátricos. ¿Cómo se trabaja lo teatral en un terreno ajeno? Como posible primera respuesta se plantea descartar la búsqueda de imponer formas o dinámicas de manera vertical, y pensar cómo adaptarse al territorio más que pretender conquistarlo. Se ejemplificará con el trabajo sobre la adaptación de obras clásicas a contextos específicos (clínicas de pacientes con trastornos alimenticios). Se buscará reflexionar sobre qué traen los alumnos: experiencias, conocimientos, opiniones, juicios, para entender cómo se empieza a construir cada subjetividad.

 

La parodia como homenaje en “En la Sombra de la Cúpula” de A. L. Pruzzo

Marta Casale

El espectáculo, un cálido homenaje a Arlt, incluye como parte central una parodia a su obra 300 millones. Si, como sostienen los teóricos, la característica fundamental de la parodia es su doble lectura, que implica, por un lado, la evocación el original y, por el otro, una rescritura novedosa de este, cabe preguntarse qué elementos en la obra de Pruzzo remiten a una u otra característica. Puesto que, además, la obra original posee una marcada intertextualidad con textos literarios pre-existentes, que puede ser leída a su vez como de tinte paródico, un punto a analizar con especial interés será la persistencia o renovación de dichas referencias.

 

“Las Encadenadas” como el rescate a la memoria de un pueblo desaparecido y como la posibilidad de construir una ficción posible que a su vez sea autónoma del tema en cuestión.

Juan Mako

Tomando el hecho histórico, geográfico y a su vez político y social que fue la inundación de Villa Epecuén (Pueblo de la provincia de Buenos Aires que quedó sumergido bajo el agua en el año 85) producto de claras responsabilidades, avaricias y negligencias políticas y gubernamentales, Las Encadenadas se propone como una obra, que con cierto formato de teatro documental, dialoga como un acercamiento a la historia de una catástrofe predecible y evitable, como una mirada singular y totalmente ficticia sobre el universo de tres personajes (Dos femeninos y uno masculino de entre 50 y 60 años de edad que habitan y sobreviven entre recuerdos y deseos en una rutina asfixiante y sórdida producto del trabajo diario en la sala de crematorio del cementerio público de un pueblo); y como una visión de mundo que atraviesa la memoria, lo político y lo estético en su carácter transformador.

 

Shakespeare como teatro popular: procedimientos de dirección y dramaturgia para su representación en la actualidad

Malena Miramontes Boim

Esta exposición partirá de la base de una investigación sobre las estrategias de entretenimiento de Shakespeare inmersas en su dramaturgia que hacían de sus obras espectáculos populares. ¿Cómo podemos llevar adelante la representación de su teatro en la actualidad manteniendo los mecanismos de entretenimiento siendo que el público responde a paradigmas completamente distintos a los de su época? A partir de un análisis sobre los procedimientos de entretenimiento desarrollados por B. Brecht para que su teatro tuviese alcance a un público popular y una investigación alrededor de La Risa de H. Bergson, se propondrán procedimientos y recursos de dirección y dramaturgia capaces de lograr transferir los resultados de las obras de Shakespeare en del público isabelino a un público popular actual.

 

Los hombres de la guerra en el corpus de Lola Arias

Verónica Perera

Después de girar por veinticinco ciudades, en el 2018 Campo minado de Lola Arias se reestrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Junto a la película Teatro de guerra (2018) y la video instalación Veteranos (2016) forman un corpus de objetos de arte que exploran la guerra y la posguerra de Malvinas. En el escenario, seis veteranos —tres argentinos, dos ingleses y un gurkha—producen, colaborativamente, testimonios ficcionalizados sobre sus vidas antes, durante y después de la contienda. Partiendo de la noción deleuziana de acontecimiento, y basándose en entrevistas en profundidad a los veteranos performers, la ponencia explora algunas de sus transformaciones. ¿Qué les sucedió a estas subjetividades antes ajenas a las artes escénicas y audiovisuales? ¿Cómo devinieron estas masculinidades que pasaron del teatro de operaciones en Malvinas a teatros globales?

 

 

Teatro x la Identidad: Un escenario para las Abuelas de Plaza de Mayo

Maria Luisa Diz

Teatro x la Identidad (TxI) es un movimiento conformado por colectivos de teatristas que se originó en el año 2001 en la Ciudad de Buenos Aires, con el objetivo de colaborar con la causa de Abuelas de Plaza de Mayo por la localización y la restitución, a las familias legítimas y de las identidades, de los/as hijos/as de desaparecidos/as que fueron apropiados/as durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). La presente exposición se propone realizar un recorrido analítico en torno a algunas producciones de TxI para exhibir los cambios y las continuidades en los modos de representación de la apropiación de menores y de la restitución de la identidad en los ciclos del período 2001-2018.

 

Teatro político en América Latina. Análisis de técnicas y procedimientos como instrumento de debate y formación de un teatro decolonizado

Gabriela Witencamps

Tomando como recorte histórico América Latina durante los años 60 hasta los 90, la politización del teatro se da en un contexto de convulsión social generada por la insurrección de varios movimientos de izquierda latinoamericanos y su reivindicación de liberación frente al declarado marco de opresión ejercido por las burguesías. En este sentido tres son los movimientos que nos interesan investigar por sus recorridos y trayectoria para el desarrollo de una pedagogía de lo político en el teatro Latinoamericano: La compañía Malayerba de Arístides Vargas en Ecuador, El teatro de los Andes de Cesar Brie en Bolivia y el Teatro del oprimido de Augusto Boal en Brasil. A partir del análisis de estas experiencias se buscará sistematizar técnicas y procedimientos teatrales específicos que puedan ser utilizados en contextos de educación formal y no formal, en particular para el trabajo con jóvenes en situación de vulnerabilidad social.

 

Teatro como modificador de paradigmas sociales

Matias Cancemi

El teatro desde siempre ha sido una herramienta social, hoy en día, ¿es posible utilizarlo como un modificador de paradigmas? Como director y autor de “El Sueño de Nahuel” me encontré luego de 3 temporadas, dándome cuenta que puede ser enriquecedor y transformador; de la utopía de un escenario a la materialización de modificaciones concretas en las personas. El teatro como mensaje, como comunicador, como renovador de viejos paradigmas. Escribir y hacer teatro como forma de sanación.

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