Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Danza y Expresión Corporal

Coordina: Andrea Mardikian

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.4

 

Foto escritura en movimiento. Expresión Corporal en palabras

Florencia Chidichimo

La palabra que se imbrica con el movimiento como eternizadora de lo efímero.  Construir una foto hecha de adjetivos, sustantivos, adverbios, verbos que fue inspirada por la danza de los cuerpos. Alguien que observa y escribe en un registro subjetivo y poético las imágenes que se generan al observar a través de la lente de la palabra. Esto es la “Foto escritura en movimiento”, una experiencia personal que da cuenta de la posibilidad de bailar con las palabras cuando el cuerpo no puede hacerlo. (Proyecto gestado en el taller de Expresión Corporal dictado por Marina Gubbay y Débora Kalmar).

 

Reescrituras de Lorca: la danza libérrima de Iris Scaccheri.

Victoria Alcala

A partir de las creaciones de la bailarina argentina Iris Scaccheri (1939-2014) destacamos su innovación escénica y estética, debido al diálogo que establece entre la literatura y la danza. Su estudio permitirá observar las nociones de dramaturgia y poeticidad en danza, para identificar qué reescritura/s propone Scaccheri, especialmente de García Lorca. El sueño, el misterio y la búsqueda de libertad, confluyen en sus producciones, donde también el color, la imagen y la palabra, se encuentran presentes. Su danza libérrima se configura como una tendencia peculiar para su época y que necesita hoy ser revisitada.


La disciplina de la danza como camino hacia el éxito.

Florencia Cella

La Disciplina resulta un elemento fundamental en la danza. Esta puede ser aplicada de manera estricta y rigurosa, sin perder por ello la pasión y la frescura. Por el contrario, la disciplina nos otorga la capacidad de actuar ordenada y perseverantemente para conseguir calidad y excelencia y de esa manera, un mayor disfrute y cantidad de logros. Exige un orden y unos lineamientos para poder lograr más rápidamente los objetivos deseados, soportando las molestias y sorteando los obstáculos que se puedan suscitar. Es posible aplicar esta disciplina en todas las áreas y circunstancias de la vida.

 

Mujeres en escena

Marcela Masetti

La danza es una práctica generizada, tanto por la presencia mayoritaria de mujeres que la realizan, como por las representaciones y valores sobre el cuerpo, lo femenino, el ideal de belleza fuertemente marcado por el núcleo duro de significaciones hegemonía femeninas. Se presentan algunas reflexiones sobre la danza, las corporalidades, las subjetividades y el género.

 

Ser B-girl en un contexto break. Cuando la danza construye identidad

Lucia Belén Merlos

El breakdance como estilo urbano, individual y parte de la cultura Hip-Hop, promueve diferentes tipos de intercambios que guardan en su interior códigos y reglas establecidas que dan cuenta de su singularidad. En este contexto, bailar break es poner en juego una impronta individual, desde pasos y movimientos, donde ser B-girl o B-boy es presentarse, decir de sí, ser libre con lo que vos sentís adentro”. Buscando reflexionar sobre las jóvenes, tomaremos relatos grupales e individuales de B-girls, y estableceremos relaciones posibles de una construcción identitaria desde la danza.

 

Afro teatro

Alejandra Egido

Afroteatro nuevas memorias, subjetividades y subversión al sistema racial establecido.

 

El cuerpo, la voz y la palabra: Origen y estímulo en el Actor

Gustavo Volpin

En el cuerpo está casi todo lo que necesitan actrices y actores para crear. La interacción de cuerpos y voces, más las elaboraciones de las mentes que participan de la obra – y el mismo texto – completan la propuesta que cerrará el círculo al momento de ser presentada ante el público. La preparación del Actor en el proceso creador.

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