Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Dramaturgia, Géneros y Puesta en Escena

Coordina: Michelle Wejcman

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 1.8

 

Teatro I: Impacto, Interacción, Improvisación. Adaptación de una propuesta mexicana a la cultura Argentina

Natalia Slovediansky, Michelle Wejcman, Federico Gelber 

La compañía argentina de teatro de impacto social La Caja Negra estreno en 2018 una propuesta de teatro en empresas e instituciones que utiliza la estructura de Teatro I creada por la directora y psicodramatista mexicana Helen Marcos. A través de técnicas provenientes del Teatro Play Back e improvisación se ofrecen funciones únicas que sirven como disparadores de diversas temáticas sociales. Los directores argentinos de la compañía realizan constantemente adaptaciones para acercar la propuesta a la cultura argentina y lograr identificación en la audiencia. 

 

Un teatro que emerge desde las fronteras en búsqueda de la fiesta perdida

Carlos Fos

En los últimos años, explicados por la necesidad imperiosa de interrogarnos como colectivo social, los estudios históricos que bucean en la vida de la Argentina han crecido con inusitada velocidad. Buena parte de estos trabajos intentaron responder a cuestiones esenciales, abordadas con diferentes herramientas e ideologías a lo largo de los procesos que fueron definiendo al país, que debían ser revisadas por la multiplicidad de respuestas generadas, muchas de las cuales no contaban con sólidos argumentos teóricos. En este ensayo desarrollo las producciones de los espacios de periferia durante los inicios de posdictadura, donde se revisaban estéticas desde diversas posiciones.

 

El Director escénico como autor. Puesta en escena objeto de derecho

Mónica Driollet

Se propone reflexionar sobre el derecho de autor del Director Teatral y en consecuencia, reconocer a la puesta en escena como objeto de derecho autónomo y registrable.” La protección del derecho de autor abarcará la expresión de ideas, procedimientos, métodos de operación y conceptos matemáticos pero no esas ideas, procedimientos, métodos y conceptos en sí”..”Un teatro que se subordina al texto, la puesta teatral y la realización, es decir todo lo que hay de específicamente teatral, es un teatro de idiotas, de locos tenderos, gramáticos y antipoetas” Antonin Artaud.

 

Géneros Propios

Gladys Pilla

Las representaciones teatrales se identificaron a lo largo de la historia con diversos géneros y estilos. En la actualidad, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se pueden ver más de mil funciones por semana y más allá del tipo de producción ya sea comercial, estatal o auto gestionada como es el teatro independiente, coexisten las obras que se identifican claramente con un género y estilo determinado y otras en las que se encuentran combinados ¿Será este un momento que anticipe una nueva etapa donde la combinación de varios géneros y estilos genere uno nuevo? ¿O es un momento que a modo de intervalo anticipa el regreso a una producción identificada con los géneros y estilos más tradicionales?

 

Teatro: ¿Espejo o hendija?

Verónica Walfisch y Nora Goldberg

Consideramos que en la producción teatral/escénica coexisten distintos lenguajes, capas superpuestas que otorgan o quitan sentido, poéticas escénicas que oscilan entre crear un espejo o hundir un tejido poroso que permita dar cuenta de algo de lo indecible. ¿Sobre cuál territorio enraizar nuestra tarea en el escenario? ¿Somos actores/directores de lo visible o de lo invisible? ¿Somos espectadores conmovidos o entretenidos? ¿Cómo coexisten esas capas, esas poeticas, aparentemente tan lejanas unas de otras?

 

Las representaciones de los personajes históricos en el teatro porteño

Jimena Trombetta

La escena teatral y cinematográfica ha tenido la tendencia de abordar algunos personajes históricos, desde los más contemporáneos como Juan Domingo Perón, Eva Perón, Victoria Ocampo, hasta los próceres, caudillos y heroínas como Facundo Quiroga, San Martín, Belgrano, Juana Azurduy, entre otros. El presente trabajo intenta abrir a preguntas sobre si es posible o no representarlos, si en las construcciones teatrales y cinematográficas sobre estos personajes se busca una lectura desde el presente o si existe una referencia directa al pasado histórico. Para tal fin precisaremos acercarnos al concepto de representación, historia, memoria, mito e imaginario.

 

Decisiones para la puesta en escena de Toque de queda de Carlos Gorostiza en Andamio 90: diseño de luces en una puesta circular

Hector Calmet y Natacha Delgado

La lectura de la obra Toque de queda de Carlos Gorostiza, nos lleva a tomar decisiones para su puesta en escena, “más allá del realismo”, como el autor mismo indica en las didascálicas, y evidencia la propuesta en ciertos diálogos de algunos personajes. El diseño circular del espacio escénico y otros procedimientos para lograr un efecto de extrañamiento, incluye un particular uso de la luz: dirección, intensidad, color, tiempo.

 

Maneras de girar alrededor de un cuerpo sin aura

Pablo Caramelo

El trabajo pone a consideración una serie de enfoques y tácticas desarrollados en nuestra tarea de dramaturgia y puesta en escena de los espectáculos “La vida compartida” y “La vida probable”, que nos han permitido desplegar una praxis emancipada de cierto exhausto rencor en la escena porteña, entre literatura y poética autónoma actoral. En su desarrollo, probaremos respondernos –entre otras cuestiones- cuánto dura el incierto peso de la ilusión en un cuerpo escénico contemporáneo.

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