Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Música y Sonido

Coordina: Rony Keselman

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.3

 

La Tempestad. El sonido de la isla.

Rony Keselman

En 2018 en el marco de la temporada internacional Reino Unido/Argentina, fui elegido por la prestigiosa directora Británica Penny Cherns para componer la música original y crear el diseño sonoro de La Tempestad de William Shakespeare. Dicho espectáculo se presentó con gran éxito en la Sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. La pregunta clave que disparó mi investigación sonora fue: ¿cómo suena la isla de Próspero? Compartiré con ustedes el proceso de composición y diseño sonoro.

 

Inmersión Multiplataforma del parlante a la mente…

Juan Manuel Fernández Torres

El presente trabajo parte de pensar al Sonido desde el Diseño, como una preconcepción de materia y forma para crear estrategias de narración, como niveles de información predispuestos a ser decodificados por el espectador. La propuesta pretende trascender la visión de la relación arte-tecnología como una simple transferencia de herramientas, pensar desde el Diseño como estructura de trabajo reflexiva entre arte y tecnología, a fin de poder crear y potenciar cadenas de significaciones. Reflexionar sobre el Sonido como un generador de sentido que se instauran como lenguaje, y entender a la propuesta tecnológica como un punto de partida político democrático que involucran nuevos modos de consumir/producir arte y tecnología.

 

Universo sonoro de lo originario en uno mismo. Articulaciones e improvisación

Marisa Busker

Somos originarios de nuestro propio Núcleo Generador. Y  a partir de este enunciado, la ardua se presenta la  búsqueda de articulaciones sonoras propias,  una forma de conjugarlas y de hacerlas funcionar, hasta elaborar un lenguaje que haga  a nuestras  vivencias,  Se  suma toda una  trayectoria  de  trabajo físico y de  construcción de un  sistema vocal,  que contiene a este  propio universo creador. Se expondrá el acontecer de estas articulaciones así como una improvisación a partir de las mismas. Este material es parte de las investigaciones de la próxima obra a estrenar “ORIGINARIA”.

 

Sonido Escénico

Malena Graciosi

Este trabajo analiza las características y funciones del sonido cuando participa de un hecho teatral o performatico. Para comenzar se enumeran los diferentes elementos que componen conjunto sonido escénico y  a partir de allí se propone una división en tres aspectos o áreas dentro de ese conjunto que son: el universo sonoro ficcional, el espacio sonoro de la representación y el sonido espectacular.

Este material propone abordar al sonido escénico de manera integral: tanto como elemento dramático y estético constructor de sentido, que participa activamente del relato y el universo ficcional de la trama. Pero también como evento dinámico que se manifiesta física y acústicamente en el espacio edilicio de la representación. Y por último abordar también la cualidad de artificio espectacular del sonido escénico, que crea sentido colectivo, identitario y cultural en tanto promueve la experiencia colectiva.

 

Factores Condicionantes en la producción de música en vivo

Valeria Lagna Fietta y Leonardo Sampieri

El presente proyecto se propuso evidenciar problemas que actualmente manifiestan como propios, los productores y promotores de shows musicales de la Argentina; y sobre esta línea, proponer soluciones al respecto. En una primera etapa, y a través de encuestas y entrevistas a managers, promotores y productores de la industria musical local, se detectaron, analizaron y contrastaron los factores condicionantes con los que se encuentran para el desarrollo de su actividad. En una segunda etapa se reflexionaron los hallazgos y se desplegaron soluciones posibles para los problemas identificados.

 

El Teatro como Medio Sonoro: El caso de Mauricio Kagel

Walter Frank

La presente propuesta tiene como finalidad acercar a los inscriptos y expositores del congreso a la problemática del llamado teatro instrumental, disciplina y/o género asociado a Mauricio Kagel como principal exponente del mismo. A través de la visualización de un video del movimiento de una de sus obras (duración 2:45 minutos) se ilustrará esta problemática, y se expondrá en el tiempo restante la conclusión final teórica de la investigación sobre Kagel llevada a cabo en el curso del año 2018 en la facultad, a fines de generar una exposición y debate sobre las obras de teatro instrumental de Kagel.

 

 

Un lenguaje escénico para 50 años de folklore (Refutación de la peña)

Marcelo Fernández y Ernesto Bechara

El desafío de incorporar el concepto de “puesta en escena” en un ámbito musical donde aún prevalecen posturas conservadoras y con baja producción. La concepción de una puesta a partir de lenguajes visuales contemporáneos sin apelar al “cliché”. La adaptación de ese lenguaje creativo a festivales, teatros y espacios no convencionales. La dinámica de montajes en gira sin posibilidad de ensayos previos y con dispares recursos técnicos. La danza integrada desde un concepto escenográfico.


La sonomusicalización y su rol actual dentro de la producción audiovisual.

Alan Fabricio Ortiz y Cristian Ballesi 

La sonomusicalización como tal, hasta el día de hoy, más allá de que siempre ha mantenido un lazo estrecho con la imagen en la comunión audiovisual, sigue siendo subestimada y relatada a un plano no merecido ya que, desde el punto de vista de proceso cognitivo, el oído es más veloz que la visión y desde un punto de vista estético, es responsable y encarga de la ambientación tangible ya que las visuales quedan acotadas por más que su lectura sea más familiar. ¿Por qué sucede ésto? ¿Cuáles fueron los precursores de que la “banda sonora” suba de pedestal hacia la sonomusicalización? ¿Qué papel juega el Arte Sonoro y sus conceptos?

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