Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Under, Teatro Independiente y Popular

Coordina: Andrea Marrazzi

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 4.3

 

La dramaturgia de Leónidas Barletta

Andrea Marrazzi

Extenso es el reconocimiento a Léonidas Barletta por su trayectoria como periodista, a través de sus obras literarias y por su inmenso aporte para la renovación de la escena nacional. Atravesado siempre por una marcada ideología y militancia socio-política, se consagró como ícono del Teatro Independiente, a partir de la fundación del Teatro del Pueblo y por múltiples puestas en escena de textos invaluables como –por ejemplo- los de Roberto Arlt. Esta ponencia propone el análisis de Barletta, no sólo como promotor activo de la escena de la época, sino como dramaturgo por medio de sus piezas.

 

La política de fomento y difusión de la actividad teatral alternativa: análisis del caso Proteatro (2007 - 2016). Evidencias y desafíos

Valentina Marzili

Proponemos un análisis cuantitativo de los subsidios otorgados del 2007 al 2016 (último año de datos disponibles) para reflexionar sobre el cumplimiento de los objetivos que se propone el organismo de fomento a la actividad teatral de la Ciudad de Buenos Aires. Evidenciamos, a través de la reflexión sobre la transformación en el mix de entidades financiadas (salas y compañías) en los últimos 10 años, el perfil de la intervención pública y su contribución al fortalecimiento del sector. Finalmente proponemos unas líneas de acción para que la intervención pública siga permitiendo al teatro independiente acumular conocimiento y obtener mayor estabilidad. 


Políticas culturales en los ´80: entre la oficialidad y el “underground”

Ramiro Manduca y Marina Suarez

En Buenos Aires de los ‘80 actores y performers, junto con jóvenes de otras disciplinas, llevaron adelante acciones artísticas que con nuevas estéticas ocuparon salas de diversos circuitos.  Sótanos, calles, el circuito oficial, ámbitos de la alta cultura e incluso discotecas fueron parte de estos itinerarios. En todos los casos estuvo presente la oscilación entre la oposición y la integración a las políticas culturales del momento .En este trabajo proponemos pensar las políticas culturales durante los primeros años de democracia, sus fracturas y desbordamientos durante el período y las continuidades y rupturas con los años previos

 

Estudios de casos de teatros independientes: el Teatro Libre (1944)

Maria Fukelman

El teatro independiente es un modo de producir y de concebir el teatro que pretendió renovar la escena nacional de tres maneras: se diferenció del teatro que ponía los objetivos económicos por delante de los artísticos; se propuso realizar un teatro de alta calidad estética; careció de fines lucrativos. En este sentido, se constituyó como una práctica colectiva y contestataria —oponiéndose al statu quo del teatro de aquellos años e impulsando una organización anticapitalista—, pero también heterogénea, ya que se mostró como un entramado complejo y rico en su diversidad. De acuerdo con esto, abordaremos el estudio de un caso particular: el Teatro Libre, creado en 1944 por Roberto Pérez Castro.

 

El under del under

Gustavo Moscona

Me voy a centrar en la idea del Under del Under como una construcción teórica, como un tipo ideal para delimitar mi objeto de estudio. Es importante señalar  que el mismo surge de lo empírico como espectador, director y dramaturgo en el circuito de la CABA Los directores, los actores, los talleres, las salas, el público, la convocatoria serán dimensiones que abordaré para deconstruir las características de este tipo ideal y problematizar sobre ciertas lógicas y prácticas que se encuentran en el campo  teatral y que  nos  permiten entender  cómo se producen y reproducen en el seno  del mismo las distinciones, los prestigios, las solidaridades y la discriminaciones.

 

Profesionalizar el Teatro Independiente ¿Es Posible?

Mariela Muerza

La ponencia buscará responder la eterna pregunta de si es posible profesionalizar el Teatro Independiente para así vivir de sólo de él. En caso de qué sea posible, los invito a descubrir juntos cómo hacerlo

Dramaturgia para un teatro popular

Gabriel Cataño Nieva

Hay dos formas de producir teatro, una desde el texto   escrito es un género literario (poética del texto) y otro desde las acciones físicas (poética del espacio). El asunto es poder ordenar un acontecimiento cualquiera basado en las anécdotas de nuestra aldea, casa, familia, barrio, comuna o ciudad, para contar de nosotros, de nuestra cultura, de nuestra latinoamericana. Para ello hemos empleado las Formas Espectaculares Organizadas que cuentan la historia desde la comunidad y su participación en el convivio del lugar para observar; y con base en modelos y estructuras narrativas le damos orden y con la aplicación de principios de composición escénica poder divertir, comunicar y producir sentido.

 

AUTOGESTION TEATRAL EN TIEMPOS DE CRISIS

Daniel Piedrabuena y Nora Pavon

El objetivo de nuestra exposición es brindar al participante información completa de cómo desarrollar un proyecto teatral de autogestión, incentivando al mismo desde nuestra experiencia luego de más de 18 años en el teatro independiente en diferentes roles. Herramientas técnicas, gestiones administrativas, selección de espacios teatrales, difusión, selección o creación de guion, etc. Serán los temas a desarrollar.

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