Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Vestuario y Caracterización

Coordina: Eugenia Mosteiro

 

Comisión de Debate y Reflexión

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 3.2

 

El proceso de diseño y creación prostética en personajes de ficción

Eugenia Mosteiro

Para diseñar un personaje de ficción, primeramente tenemos que conocer su historia y visualizar la época y su personalidad. Entonces, crearemos una semejanza entre los rasgos del actor y el personaje a ser caracterizado. Para esto es fundamental requerir de cierto tipo de materiales y maquillaje, no sólo para posibilitar el aspecto adecuado ante las cámaras, o a los efectos de un espectáculo teatral, sino para otorgar credibilidad a las interpretaciones de los personajes. Cuando un personaje demanda la transformación parcialmente o radicalmente de los rasgos físicos del actor, el maquillaje no es suficiente, y es necesario recurrir a las confecciones de piezas prostéticas.

 

Desafíos conceptuales en la recuperación de prendas de la colección de vestuario de Ballet español de Ángel Pericet.

Cecilia Gomez Garcia

Los criterios de trabajo seleccionados para la recuperación de una colección textil son el resultado del análisis de variables que están relacionadas con el valor de la colección, el estado de las prendas, el uso de las prendas, su destino a futuro, entre otras. El desafío conceptual radica en elegir el correcto tratamiento de la colección teniendo en cuenta todos los factores mencionados. La presente exposición hará una reseña sobre la labor de recuperación realizada en la colección que a su vez ha sido plasmada en un trabajo de investigación dentro de la universidad. 

 

El vestuario como objeto de apropiación y postproducción del actor

Ana María Cubeiro Rodriguez

Desarrollamos nuestra reflexión acerca del vestuario teatral desde el interés de abordarlo en relación con el trabajo de creación actoral. Ya sea en el proceso de construcción de un personaje o de la conformación de la presencia en espectáculos de carácter performático, el vestuario se convierte en un elemento fundamental para el actor. Más allá de la construcción de una determinada apariencia, la apropiación y postproducción creativa del vestuario, en el sentido que otorga a este concepto Nicolas Bourriaud, ofrece al actor la posibilidad de explorar y generar nuevos usos, acciones y significaciones.

 

Disney ¿Cómo lo hacen? Una experiencia en desarrollo de vestuario.

Andrea Suarez

¿Cómo se desarrolla un vestuario en producciones nacionales para Disney? Etapas productivas para convertir en un producto tangible los proyectos creativos del departamento de vestuario. El equipo, los procesos, las técnicas para el desarrollo de personajes en el género infantil para público latinoamericano. ¿Cómo es el gerenciamiento del equipo de realización para lograr en tiempo y forma una serie de 27 capítulos en 5 meses y simultáneamente su adaptación al teatro? En esta ponencia Andrea Suárez nos relata la experiencia del estudio Cabuli-Suarez, realizadores de los vestuarios del infantil Junior Express protagonizado por Diego Topa para Disney Junior y otras producciones.

 

"VISTIENDO BAILES"

Concepción Cuervo Pericet

La exposición de las piezas de vestuario más representativas del ballet Español de Ángel Pericet nos conduce, a una de las tradiciones dancísticas más ricas del mundo. Tomando los vestuarios como hilo conductor, la charla se centrará en las distintas raíces y tradiciones   y la experiencia de una función de Baile inserta en una muestra de vestuario. Importancia de conservación de antiguas coreografías, historia de la Colección, figurinistas, artesanos. Durante 50 años, de trayectoria la cantidad y calidad de esta colección es sorprendente por su valor indiscutido como arte textil, histórico.

 

La construcción visual del personaje en la puesta en escena

Alejandra Espector

Exposición del proceso y la metodología de diseño para la construcción visual del personaje. Se desarrollará el uso significante de los recursos visuales y estéticos como herramientas de diseño y un proceso de construcción visual a partir del análisis del personaje y su evolución dramática.

 

Máscaras teatrales en "El ballet de Goyescas"

Marina Müller

Restauración y puesta en valor de las máscaras del Ballet Goyescas, del Coreógrafo y bailarín Angel Pericet. Una tarea dentro del proceso de recuperación del vestuario de la Colección Pericet. Un camino de aprendizaje en el ámbito de la conservación de piezas de museo. En este cambio de siglo presenciamos una especial dedicación a este campo, dado que van quedando inscriptos en la Historia del Traje patrimonios valiosísimos que nutrirán nuestra cultura.

 

Tendencias de la moda (indumentaria) en espectáculos

Luciana Franco

La moda abarca varios rubros y últimamente el vestuario escenográfico no se limita sólo a la obra sino que es elegido por muchos usuarios para su StreetSyle haciendo referencia a los personajes con los que más se identifican o épocas.

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