Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Deconstrucción, Inclusión y Género

Coordina: Marina Mendoza

 

Ronda de presentación de proyectos

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 4.1

 

El más cruel de los deportes

Luciana Demadonna

Deconstruir personajes. Compartir deconstrucción en torno a la obra “El más cruel de los deportes” estrenada en octubre 2018, Ciclo Primores, Manglar Teatro, Casa Sofía. “Ema se prepara para salir a competir su primera pelea de sanda. Hace tiempo que dejó el tabaco. Está limpia. Está sana. Está entrenada. Tiene miedo. Pero, ¿qué golpe puede recibir que no haya recibido antes? Fernet, coca cola, gluten, sueldos de mierda, jefxs autoritarixs, amor romántico, heteronorma, vínculos de sangre, no-consentimiento. Golpearle le va a golpear. Pero no sabe cuándo. Ni cómo. Ni qué tanto le va a doler. ¿Seguir? ¿Frenar? ¿En qué momento?”

 

La deconstrucción del personaje masculino

Sergio Misuraca

Utilizando la técnica de teatro foro, se propone realizar un proyecto que trabaje sobre la desconstrucción del personaje masculino a través de escenas de textos clásicos que nos invitan a repensarlas, modificarlas con el público a fin de empoderar el personaje femenino y reflexionar sobre la igualdad de género.

  

Lxs Suplicantxs: Efímeros Escénicos para accionar en la distancia

Erick Ramírez

Homeostasis es un emprendimiento escénico de Bardo Teatro México iniciado en 2014; que versa sobre el concepto polisémico de Salud. Se compone de tres capítulos: “Dragón de Tierra” (2014-2015) abordó el tracto psicológico de la salud en cuanto a la autopercepción del ser/estar sano; “Cicatrices Coleccionables” (2015-2016) trabajó sobre el Bios del performer y las historias contenidas en un cuerpo, considerándolo depósito de archivo y memoria. "Las Suplicantes" es el tercer capítulo y aborda el tracto social del concepto salud. Generando un dispositivo de participación escénica que pueda activarse en la distancia por mexiquenses. El suceso pretende discutir las formas contemporáneas del coro, la función dramatúrgica y escénica del mismo y el concepto de “Multitud”. Teniendo como vehículo la reunión virtual y física se atraviesan los temas que la obra original expone enfatizando el diálogo con problemáticas sociales actuales entre los que destacan: violencia de género, gobierno y ciudadanía.

 

Mónada Espíritu Cultural – Produce Arte, Desarrolla Comunidad.

Verónica Altamiranda y Silvana Barberia

Es una Consultora y gestora de proyectos escénicos y culturales. Nuestro principal objetivo es acompañar el desarrollo de proyectos artísticos, brindando herramientas, asesoramiento, apoyo, gestión, talleres y seminarios personalizados para arribar a los objetivos que cada organización, artista o proyecto se proponga alcanzar. Nuestro deseo es acompañar variados proyectos artísticos que compartan la visión de componer un horizonte emancipador y de expresiones diversas. Es a su vez un proyecto que se gesta desde la necesidad de potenciar, armar redes, conexiones e interacción entre proyectos y organismos públicos y privados para fortalecer procesos de gestión, producción y administración de recursos de diversos tipos, para el desarrollo integral y potente de los mismos.

 


Teatro en formatos accesibles para personas ciegas y sordas

Gabriela Ortiz y María Laura Ramos

El último Censo de Población (INDEC, 2010) indica que en nuestro país hay más de 5 millones de personas con discapacidades visuales y auditivas, y casi 2 millones mayores de 75 años. PERCEPCIONES TEXTUALES busca la plena inclusión de estos colectivos a la cultura a través de las artes escénicas. Presentaremos las distintas opciones para salvar las barreras que les impiden participar de la escena teatral: audio descripción y visitas táctiles guiadas; sobretítulos descriptivos e interpretación en LSA; funciones con lectura fácil y funciones distendidas, además de las tecnologías que se emplean en cada caso y las opciones de financiamiento disponibles.

 

Lecciones Libertarias para Mujeres Latinoamericanas

Angie Zapata y Tamara Figueroa

Historias reales de mujeres latinoamericanas contemporáneas, su problemática, reflexión y propuesta para generar cambios concretos y mejorar la forma de relacionarse entre los humanos que constituyen su entorno.

 

Traducción y adaptación de un éxito

Jorge Paz

Una obra catalana que habla sobre la identidad en relación con el lugar que elegimos en el mundo, se adapta para Argentina (donde también la inmigración fue determinante en nuestra identidad). El recurso narrativo es la terapia grupal y el psicodrama. El adaptador de la obra es terapeuta grupal y psicodramatista y colaboró con el autor en la original española. Algunos espectadores participan como parte del mismo grupo terapéutico mezclados con los actores y son incluidos en las escenas psicodramáticas que a lo largo de los actos, ayudan a resolver la temática de los protagonistas y del mismo terapeuta.

 

Teatro Inclusivo -Una óptica en la belleza de lo diferente.

Roxana Bernaule

Hemos ido creando una estética, un modo de expresión y representación, una identidad artística singular que va mucho más allá de la puesta en escena. Interpelando el hecho artístico en su germen y creación. Las Compañías independientes Babilonia, Tawa Teatro y Las Bestias de teatro inclusivo gestan mundo simplemente en su conformación e interpelan el concepto de artista profesional “normal “al ser parte de las mismas, personas con y sin discapacidad. La forma en que miramos, esa “óptica-ética” que nace de un gesto de la mirada sobre el otro la construimos permanentemente, por eso nos merece atención y respuestas singulares, también como proceso social oponiéndonos a hacer de la creación una urgencia, sino un proceso que necesita tiempo, paciencia, escucha, hospitalidad, visión, siendo eso lo que la inclusión nos viene a aportar.

 

Inédito Festival de Teatro para Adolescentes

Ricardo Tamburrano 

Un Festival que habla de las problemáticas de la generación que las produce o de su mirada. Al hacer un recorrido de nuestra cartelera, raramente nos encontremos con una reflexión teatral sobre la adolescencia, o que haya dialogado artísticamente con los adolescentes para que esté su óptica en juego. Creaciones colectivas, partiendo de las inquietudes propias del grupo de entrenamiento y las nuevas y particulares formas de imaginar y recrear. INÉDITO propone generar un tipo de teatro análogo a otras experiencias artísticas vinculadas a lo literario, visuales y musical. Un teatro si se quiere, rockero. Un teatro de emergencia.

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