Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Tendencias Escenicas

Experiencias Escénicas

Coordina: Rodrigo González Alvarado

 

Ronda de presentación de proyectos

26/Feb/2019 | 15 a 18 hs. | Sede UP (Jean Jaures 932) - Aula 4.2

 

“El Festín del eterno retorno”. Dramaturgia, idea y puesta en escena.

Carla Giordanengo

Creación de la directora del Elenco Estable de Teatro Gral. Cabrera, inspirada en la novela “Nosotros que nos queremos tanto” Marcela Serrano. La dramaturgia se originó luego de la lectura del libro, las 5 historias de mujeres abordan temáticas variadas, se dicen muchas cosas, sobre todo las que tienen que ver con las relaciones. Hablan de las huellas más íntimas que dejaron el amor, el dolor, el desengaño y la compasión. El monólogo fue el recurso elegido, para que cada una de ellas describa a otra y así el espectador podrá entender sus pasados y presentes.

 

Espacio Limitado: Potenciador Creativo

Maria Florencia Ciliberto

Los espacios de formación, difieren de aquellos que se encuentran la mayoría de los profesionales del área de educación artística (teatro-danza). Esta problemática generó el proyecto: los límites espaciales como un hallazgo y no como una imposibilidad. En los diferentes encuentros, con la participación de estudiantes de la Carrera del Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar; se focalizó en elementos corpóreos- expresivos, posteriormente el análisis de lo observado, logrando así, construir herramientas que aportarán a las practicas áulicas; simultáneamente mediante el proceso creativo, se compuso una síntesis artística.

 

Sobrevivencia – Vida en Clave de Danza

Paula Anadón

Sobrevivencia es el resultado de un proceso de creación artístico-metodológico que explora formas experimentales de socialización, teniendo como eje la idea de la “Sobrevivencia” en clave de danza contemporánea. Los cambios culturales actuales contribuyen al surgimiento de iniciativas artísticas participativas, desarrolladas en el espacio público con un “nuevo régimen de las artes”. A partir de él, las creadoras y coreógrafas articulan arte con política en sus diversas concepciones y desarrollan una vinculación de tales prácticas artístico/ políticas con la producción de subjetividades autónomas. La pieza interpela las concepciones del tiempo y la velocidad, los cuerpos como lugares y las transformaciones del conflicto en lo individual y colectivo. En su estructura enuncia la otredad y el acuerdo como construcciones contemporáneas complejas.

 

El Cuerpo y la Creación: DIALOGOS, MONTAJES Y PREGUNTAS

Araceli Arreche

Se trata de acercar algunas respuestas provisorias en torno a la experiencia de un trabajo de laboratorio en Artes Escénicas. Un ámbito interdisciplinar que trata de reconocer lo que el cuerpo "sabe" e indagar acerca de lo que el cuerpo "expresa". En tanto el acontecimiento escénico tiene por fundamento ser un “hecho vivo” que involucra dos actividades opuestas pero complementarias; la del cuerpo lúdico, cuerpo organizado que trabaja por significar; y la del cuerpo espectatorial, cuerpo que se ocupa de otorgar sentido.  Diálogo fundamental, en un espacio - tiempo en común, entre dos cuerpos definidos por un trabajo, desde diferentes tareas, se trata de abordar los comportamientos del cuerpo escénico como "cuerpo en situación de representación".

 

19’52”-4’33”: Ejercicios de investigación y creación sonora-escénica

Carolina Piola y Santiago Villalba

Proyecto interdisciplinario de investigación y creación sonora y escénica, articulado en torno al concepto de “paisaje sonoro”, el montaje y el uso de instrumentos, tecnologías y recursos con aplicaciones no convencionales. El disparador es el ejercicio de “reescritura” de 4’33” de John Cage, estrenada en Nueva York en 1952, como si hubiera sucedido en Buenos Aires. El proceso de investigación y creación comprende etapas que involucran disciplinas y materiales diversos, y en cada etapa un nuevo ejercicio de activación con una pieza como producto.

 

Una Gira muy especial

Daniel Grimaldi y Patricia Yaquino

Surge dando clases de teatro musical en el área domiciliaria en el Hogar San Pablo y Hoteles vecinos. La demanda de actuar de los alumnos hace que se intente promover que todos se conecten con el deseo de participar desde lo artístico, generando un espacio de comunicación, interacción con el otro, orientado hacia un aprendizaje significativo, para realizar una actuación.

 

Una versión Clown de Romeo y Julieta

Laura Silva

Exponer para su debate el proceso dramatúrgico y de puesta en escena de la obra “Una versión Clown de Romeo y Julieta” escrita y dirigida por Laura Silva en la ciudad de Lima, Perú entre febrero y marzo de 2018. En dicha ocasión, se ha trabajado con el concepto de tres frentes del teatro isabelino optando por la clave de clown sin divorciarse del elemento trágico que se plantea en el material original.

 

Un recorrido por la creación de la dramaturgia escénica en NINA de Patricia Suárez.

Jorge Diez y Ana Padilla

Desglosar los pasos que fueron dando forma a una obra creada a partir de otra y que termina posibilitando una tercera que es la que se ve en la escena.

 

Cuerpo en Obra – Texto en Proceso de Escritura

Andres Lifschitz

Un diabético quiere comerse una chocotorta entera. Mediante el armado del altar de muertos el 2 de noviembre revitaliza a su páncreas para poder satisfacerse. Su deseo lo lleva a zonas inexploradas y absurdas y la imposibilidad de satisfacerlo lo hace volver a su cotidianeidad.

 

 

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